Myndlist

frá Wikipedia, ókeypis alfræðiorðabókinni
Fara í siglingar Fara í leit
Landslagsmálverk eftir Dǒng Qíchāng (1555–1636)

Hugtakið myndlist hefur frá upphafi 19. aldar til þýskumælandi landa sem samheiti yfir sjónrænt mótandi list sem komið er á fót (sem þýðir „að gera“ hér „ramma“). [1] Listgreinar myndlistarinnar innihéldu upphaflega arkitektúr , skúlptúr , málverk , teikningu , grafík og ljósmyndun, svo og list og handverk . [2]

Myndlistin er aðgreind frá sviðslistum (svo sem leikhúsi , dansi og kvikmyndalist ), bókmenntum og tónlist . Þó að verk þessara annarra lista eigi sér stað með tímanum, þá er myndlistarverk venjulega til sem líkamleg-rýmiskennd uppbygging sem virkar af sjálfu sér og krefst ekki túlks til að skynja viðtakandann . Hægt er að draga saman myndlistina og aðrar nefndar listahreyfingar undir hugtakinu „myndlist“. Þetta er sérstaklega algengt á öðrum tungumálum (t.d. franska les beaux-arts , ítalska le belle arti eða enska myndlist ).

Vegna þróunar nýrra miðla og framsækinnar útvíkkunar á hugtakinu list á 20. öld er hugtakið myndlist nú miklu víðtækara og ekki lengur hægt að greina það skýrt frá öðrum listgreinum í einstökum tilvikum. Á 20. og 21. öld verður listaverkið , sem fyrst og fremst var sjónrænt og oft skynjunarlegt skynjanlegt fram að upphafi nútímans, í sumum tilfellum ferlismiðað, breytist í hreina hugmynd eða er aðeins til sem leiðbeining um aðgerðir. Í stað hreins samheitis eru núverandi myndlist einnig skilgreind af listbransanum og listamarkaðnum , sem inniheldur fulltrúa listgagnrýni , listaverslunar , safnara og listasafna .

Listgreinin í almennum skólum snýst um myndlist. Í sumum þýskum sambandsríkjum (t.d. Baden-Württemberg) er skólanámið því kallað myndlist .

Þróun myndlistar

Fyrstu listaverk mannanna voru tjáningar á trúarlegum hugmyndum. Seinna voru málverk og skúlptúr aðallega falin list fyrir trúarstofnanir (í Evrópu kirkjuna ), ráðamenn , aðalsmenn eða auðuga borgara . Í flestum menningarheimum voru mótíf og myndmál oft háð ströngum siðvenjum. Sjónarhornið og önnur tækni breyttu list gjörbreytt. Tilkoma listar sem sem markmið í sjálfu sér þjónaði ekki lengur neinni sérstakri notkun ( L'art pour l'art ) breytti aftur á móti tengslum listamanns, samfélags og listaverka. Í sumum tilfellum varð listin útópía eða tók að sér trúarleg verkefni.

Í dag er fagleg myndlist knúin áfram af alþjóðlegum listamarkaði . Í vestrænum löndum er almannafé eða listastöðum eins og söfnum í auknum mæli skipt út fyrir sjálfseignarstofnanir og sjálfseignarstofnanir. Umræður um nútímahugmyndir um list eiga sér stað í listgagnrýni, listfræði og á listaháskólum. Listviðskiptin , sem einkum einbeita sér að Evrópu og Norður -Ameríku, hafa í vaxandi mæli verið knúin áfram af vaxandi löndum eins og B. Brasilía , Suður -Afríka , Kórea eða Persaflóaríkin, sem til dæmis skipuleggja eigin tvíæringi .

Myndlist í Evrópu og Miðjarðarhafinu

Venjulegur dag Tímum skiptingu list var listasaga stofnað á 19. og 20. öld: í hinum miklu sögulegu tímabilum mestu á grundvelli listrænum stíl (sjá formfræði ). Miðjarðarhafssvæðið var afgerandi fyrir list fornaldar , síðar listasvæði Evrópu (þar á meðal Ítalía , Frakkland , þýskumælandi svæðið ). Það var aðeins á áttunda áratugnum sem listasagan fór að afstýra þessu evrósentríska sjónarhorni.

Forsöguleg list

Forsaga, það er forsagan , nær yfir tímabilið frá upphafi holdtekju til upphafs ritunar . Þar sem handritið var ekki kynnt alls staðar á sama tíma lauk forsögunni í Egyptalandi til dæmis þegar um 4. árþúsund f.Kr. B. í Norður -Evrópu stóð sums staðar fram á 12. öld e.Kr. Listrænu arfleifðirnar sem hafa komið niður frá þessu tímabili nær eingöngu með uppgröftum eru að sama skapi margvíslegar.

Elstu merki um forsögulegum list nær hellinum málverk , rokk útskorið og rokk útskorið . Líkt og fundist hafa litlar styttur ( ljónsmaðurinn ) eru elstu hellimyndirnar ( Chauvet hellir ) dagsettar í um 30.000 ár fyrir okkar tímabil. Og þeir hafa allir sennilega trúarlegan bakgrunn. Það eru áhugaverðar byggðarfundir z. B. í Çatalhöyük , þar sem veggmyndir voru gerðar fyrir um 8000 árum síðan.

Með upphafi kyrrsetu á nýaldaröldinni voru mismunandi efni unnin af meiri álagi og vandvirkni: leir , keramik , tré og síðar málmar eins og brons ( bronsöld ), kopar og járn . Skreytt skip, beltissylgjur , sverðahnappar, klemmur ( fibulae ) og álíka hlutir sem finnast á líki grafinna, svo og dauðagrímur eða mynt eru algengustu gripir sem fornleifafræði notar til að ákvarða sköpunarhvöt forsögulegs fólks. Það er ekki enn hægt að tala um „list“ í skilningi nútímans. Hlutir sem eru hannaðir umfram daglega notkun, svo sem nýlega fundinn Nebra Sky Disc , sem sýnir fyrsta þekkta heimsfræðilega framsetningu, eru afar sjaldgæfir.

Járnöldin leiddi af sér keltneska menningu í Evrópu, sem frá 4. öld f.Kr. til 5. aldar e.Kr. sá merkilega listræna framleiðslu. Í keltneskri list hafði einkum skraut mikil áhrif þar til á miðöldum , þegar bóklýsingin notaði samtvinnaða hnúta og rækjur þessa rúmfræðilega stíl.

Forn list

Egypsk list

Um það bil 3100 f.Kr. BC Egyptaland var sameinað undir stjórn Menes , með hverjum hófst fyrsta af 31 ættkvíslinni sem forn saga Egyptalands skiptist í: Gamla ríkið , Miðríkið og Nýja ríkið . Með myndrúna , a mynd handrit þróar, sem þýðir að efnið er hægt að flytja í gegnum myndir sem málið auðvitað.

Forn egypsk list er aðallega að finna í málverkum , hjálparverkum , skúlptúr og arkitektúr og var notuð á mörgum sviðum, þar á meðal í trúarbrögðum dauðra, guðsdýrkun eða í áróðursskyni. Einkennandi egypskur stíll framsetninganna - eingöngu með andlitsuppsetningu og samtímis framan á efri hluta líkamans á fólki og guðum. Þessi framsetning kom þegar fram í gamla ríkinu og, fyrir utan ákveðnar breytingar undir áhrifum stjórnmála Akhenaten , var nánast óbreytt í 3000 ár. Veggmyndir eða líkneski í grafhólfum voru ekki ætluð til áhorfs hjá raunverulegum áhorfendum, heldur „lífi er haldið til ráðstöfunar hinna dauðu“ (P. Meyer). Tímaleysi er einnig aðal áhyggjuefni allra framsetninga. Dauðir ættu að vera tilbúnir til eilífðar. Þetta leiðir svo langt í skúlptúrnum að krullandi fígúrur, sem eiga að lifa af tilveru þeirra á dánarríkinu í þessari stöðu, eru aðeins sýndar sem teningur frá ákveðnu augnabliki.

Mesópótamísk list

3 - 2 Árþúsund f.Kr. Chr.

Grísk list

Klassísk dálkuröð

Forn grísk list kom frá um 1050 f.Kr. Í nýlegri rannsóknum er fyrri Mínóa og Mýkena list einnig kennd við hana sem hefur þegar vísbendingar frá 16. öld f.Kr. Chr. Er farinn. Mikilvægustu listilega merku fornleifafundirnar eru höggmyndir úr bronsi eða marmara, málaðir vasar og veggfreskur.

  • The Cretan- Mycenaean þessarar könnunar eru skipt niður í tímabil Early Mycenaean (Mycenaean I:. Ca 1600-1500 f.Kr.), mið-Mycenaean (Mycenaean II:. Ca 1500-1400 BC) og sein Mycenaean (Mycenaean III:.. U.þ.b. 1400 -1050 BC) og á að minnsta kosti sumum svæðum sem enn eru eftir. Submykenisch (ca. 1050/30 -. 1020/00 f.Kr.).
  • Gríska list í þrengri skilningi er skipt í list-sögulegum tímabilum protogeometric stíl (ca. 1050 / 00-900 f.Kr.), rúmfræðileg stíl (ca. 900-675 f.Kr.), archaic (700-500 f.Kr.), Classical (500- 325 BC) og Hellenism (325-150 BC).

Lítið hefur varðveist um gríska málverk, þó að það sé nóg af bókmenntalegum gögnum og ekki fáum þekktum nöfnum málara ( Apelles , Zeuxis osfrv.).

Rómversk list

Ágústus af Prima Porta , Vatíkansöfnin, Róm

Rómversk list þróaðist um 5. öld f.Kr. F.Kr. til 5. aldar e.Kr. og í langan tíma var metið undir þeim þætti háðs þeirra á Grikkjum. Reyndar stafar þekking dagsins á grískum skúlptúr að miklu leyti af því að mikilvæg verk eftir grísku bronshjólin - sem fyrir löngu höfðu bráðnað vegna mikils efnisgildis - hafa verið afhent sem rómversk marmara eintök. Engu að síður braut list Rómaveldis nýjar leiðir í málverki, skúlptúr og þá sérstaklega í arkitektúr. Svo z. B. notkun sements í rómverskum byggingarlist í fyrsta skipti með breiðan hvelfingu ( pantheon ). Flestar byggingargerðirnar sem frumkristnin tók upp fyrir heilagan arkitektúr hafa einnig verið þjálfaðar í Róm og héruðum hennar: miðlæg bygging , basilíka og fjölgangasalur . Samtímalýsingar á list og listkenningu voru til dæmis veittar af rithöfundinum Plinius eldri og arkitektinum Vitruvius .

Miðaldalist

Snemmkristin og bysantísk list

Mosaic í kór San Vitale , Ravenna

Snemma kristna list má rekja til fyrstu staðanna þar sem nýju trúarbrögðin breiddust út á fyrstu öld e.Kr.: í Landinu helga og í Róm . Samkvæmt lífskjörum kúgaðrar hreyfingar eru sum þessara staða í Róm falin: veggmálverk og einföld altari í stórhöggum eru meðal elstu vísbendinga.

Þegar Konstantínus keisari komst til valda árið 313 var kristni fyrst sett á jafnréttisgrundvöll við önnur trúarbrögð og varð síðan ríkistrú , þess vegna gætu táknræn merki þess, byggingar og myndir yfirgefið samsærisstaði árdaga. Vegna skiptingar Rómaveldis í Vestur -Róm og Austur -Róm, þar sem Konstantínus stækkaði gamla Byzantium í nýju höfuðborgina Konstantínópel , þróast tvær mismunandi kirkjudeildir , sem sjá mun þeirra að miklu leyti í viðeigandi meðferð á myndum heilags. . Meðan Róm til forna reis upp í miðju rómversk -kaþólsku kirkjunnar eftir storma fólksflutningstímabilsins var rétttrúnaðarkristni að þróast í Konstantínópel.

Eitt af afrekum bysantískrar listar er þróun farsímadýrkunar ímyndar , helgimyndarinnar , sem verður miðlægur þáttur rétttrúnaðar helgihaldsins . Solitaire eða sem myndveggur ( iconostasis ) er hann í miðju virðingar fyrir myndum og myndar margar nýjar birtingarmyndir. Sem countermovement, velgengni þeirra vekur mynd deilu, þar sem tveir helstu viðhorf til myndir fyrir allri sögu listarinnar er exemplarily öfugt: Iconoclasts og Iconodules .

Undir Justinian keisara komu nýjar menningarmiðstöðvar einnig til vesturs, einkum var Ravenna uppfærð með byggingum og myndskreytingum. Mosaíkin í San Vitale og Sant'Apollinare í Classe eru meðal best varðveittu dæmanna um þetta sérstaklega bysantíska listform. Bæði í mósaík og táknum þróast fastar tegundir mynda sem sýna guðfræðilegt innihald í föstum formum.

Dæmigerð hönnun rétttrúnaðarkirkjunnar er þverhvolfða kirkjan .

Býsansveldið og þar með list þess lýkur með falli Konstantínópel árið 1453 og hernámi þess af Tyrkjum. Rétttrúnaðarkirkjurnar í Austur -Evrópu halda áfram að halda hefðinni fyrir táknmálun, en vegna strangrar eftirlits hönnunar endurtaka þessi verk venjulega aðeins eldri fyrirmyndir.

Forrómönsku og rómönsku

Ada handrit : Evangelisti Luke, um 800

Þegar Karlamagnús var krýndur keisari í Róm árið 800, stofnaði hann ekki aðeins pólitíska starfshætti sem varði fram á 16. öld, heldur endurnýjaði einnig fagurfræðilega evrópska hefð. Endurkomu hans til fyrrum rómversku stórborgarinnar, sem hafði skroppið til þorps á fólksflutningstímabilinu , má lesa sem fyrsta tengilinn eftir fornum tíma við mikla tíma Rómaveldis og þess vegna er listframleiðsla einnig kölluð Karólíngíumaðurinn Endurreisn undir stjórn Karls. Í öðru lagi er heimsveldið nátengt mikilvægasta valdinu héðan í frá, sem mun einnig framleiða flestar byggingar og myndir: Rómversk -kaþólsku kirkjuna.

Í listinni fyrir rómönsku er gerður greinarmunur á merovingískri list, sem, eins og forverar hennar, má flokka sem hluta af keltneskri menningu og karólingískri list, sem hefur þegar þróað auð og fjölbreytileika stílsins sem dreifðist um Mið-Evrópu þökk sé stækkun valds Charles. Í mála, verk af bók lýsingu og veggur málverk standa út, a tala af myndskreytt handrit eru úthlutað til dómstóla skóla af Charlemagne . Í arkitektúr eru til dæmis gerðar tilraunir með Aachen Palatine kapelluna til að endurvekja musterisbyggingu Rómaveldis.

Ottónarar sem fylgdu Karólingjum héldu áfram hágæða lýsingu (t.d. Reichenau málaraskólanum) og tryggðu, líkt og eftirfarandi Salíumenn og Staufers, margar nýjar kirkjubyggingar, meðal annars á útþenslusvæðum til austurs. Rómönskan einkennist, einkum í samanburði við síðari gotnesku, af traustri uppbyggingu og varnarstöðu. Kirkjur þurftu oft að gegna hlutverki kastala ( víggirtar kirkjur ), stórir gluggar voru ekki tæknilega mögulegir og ekki æskilegir af öryggisástæðum. Aftur á móti var mikil þörf á veggplássi fyrir veggmálun. Frekari skreytingar voru tvílitir borðar á stoðunum og hvelfibeltunum , auk höggmynda á gáttum og þakskjám . Mikilvægar rómönskar byggingar eru z. B. Speyer -dómkirkjan , klaustrið í Cluny . Mikilvæg höggmyndalistaverk úr brons hafa einnig verið varðveitt, þar á meðal Hildesheim Bernward dálkurinn . Listin og handverkið nýtur góðs af blómstrandi verslunarverslun , sem skapar eftirspurn eftir stórkostlegum minjagripum sem og helgisiðakröfum kirkjunnar ( tjaldbúðir , fyrirlesturkrossar , kaleikir , útsaumaðir helgisiðaklæðningar, hjólastjakar osfrv.). Með tilkomu nýrra umbóta pöntunum ( Cluniac , Cistercian o.fl.), strangari bygging reglugerðir og nákvæmar reglur um listræna hönnun skapast, sem í auknum mæli greina á þróun formum.

Gotneskur

Duccio di Buoninsegna : Madonna Rucellai, Uffizi Gallery (Flórens)

Þróun nýrrar byggingarstíls í Frakklandi í upphafi 12. aldar hófst tímabil sem, undir síðara valinu og upphaflega niðrandi hugtakinu gotnesku, myndi móta list vesturlanda til loka miðalda. Sú uppgötvun að þyngd byggingarálags, sérstaklega lofts, er hægt að færa út frá veggnum með stuðlum , gerði stórar gluggasvæði mögulegar, sem breytti gotnesku dómkirkjunni í byggingu sem flæddi af ljósi. Kór klausturkirkjunnar Saint-Denis nálægt París er talinn vera upphaflega uppbyggingin en dómkirkjur Chartres , Reims , Notre-Dame de Paris og Sainte-Chapelle eru hápunktar franskrar hágotíu . Í ríkjum sem þá voru þýskumælandi eiga Freiburg ráðherra , Strasbourg ráðherra , Kölnardómkirkjan og St. Vitus dómkirkjan í Prag sérstaka umfjöllun skilið .

Þróun málverksins átti mestan hvata að glæpastarfsemi: Feneyingar komu með nýja tegund myndar til vesturs frá því að Konstantínópel var rekinn sem hluti af fjórðu krossferðinni 1204. Táknið er hreyfanlegt spjaldmálverk og mun brátt sigra sem mikilvægasta stuðningurinn fyrir málverkið, þar til nú aðeins á veggi - hvort sem er sem freski eða lituð gler á stærri gluggaflötunum - og með rithönd hefur verið málað. Á Ítalíu, þar sem táknið kemur fyrst, þróast vestræn málverkshefð fyrst, með Duccio, fyrsta mikla málaranum, og með fyrsta notandanum sjónarhorni, Giotto di Bondone , flatneskju, sjónarhorni merkingar og fjarlægð miðju Aldir reyndu að sigrast á.

Eins og á rómönsku tímabilinu þróast höggmyndin umfram allt á framhliðum og gáttum stóru kirkjubygginganna, norðan Alpanna, þó aðallega í sérstöku formi vængja altarisins , rista altarisins . Sérstaklega í suðurhluta Þýskalands eru efstu síðgotnesku verkin búin til í vinnustofum Tilman Riemenschneider , Veit Stoss og Erhards frá Ulm.

Nútímalist

Endurreisn

15. og 16. öld

Masaccio : Þrenning , freski í Santa Maria Novella, Flórens

Með losun kaupmanna og sjómanna í ítölskum borgarríkjum og furstadæmum eins og Flórens ( Toskana ), Mantua , Urbino , Genúa og Feneyjum , er nýr almenningur fyrir list að koma fram sem nær út fyrir kirkju eða feudal viðskiptavini og þökk sé alþjóðlegum viðskiptum , getur tekið á sig menningarleg áhrif ýmissa listamiðstöðva. Á sama tíma stuðla óviljandi og markvissar uppgötvanir að fornum listaverkum , sérstaklega í Róm, nýrri sýn á fólk og hönnuðu líkingu þess. Endurreisnin hófst á Ítalíu á 15. öld og náði hámarki þar á 16. öld. Í hinum Evrópulöndunum flutti nýja listin loksins inn frá um 1500. Bæði í arkitektúr og í skúlptúr er fornöldin tekin til fyrirmyndar: hlutföll , klassísk dálkfyrirkomulag , uppbyggingarform eins og portico og aedicula eru tekin upp og sameinuð öðrum þáttum ( hvelfingum ). Í listamenn losa sig frá Guild fagfélaga á miðöldum, verða sjálf-fullviss, undirrita verk sín og kynna sig. The sífellt kunnátta beitingu Mið sjónarhóli (sem fyrst stærðfræðilega rétt flytja á myndinni 1426 Masaccio tekist á sínum Trinity fresku í Santa Maria Novella í Flórens ætti) að gera sífellt eðlilegri framsetning.

háttvísi

16. öld (um það bil 1530–1590)

Mannhyggja yfirgefur jafnvægi og fullkomna sátt háu endurreisnarinnar í þágu kraftmótunar og meiri spennu. Oft voru notaðar sterkar andstæður, ósamhverfar hlutir, ósamræmi, röskun á hlutföllum og óvenjuleg lit- og ljósáhrif.

Barokk

1600-1770

Í listasögunni nær barokk yfir tímabilið milli endurreisnartímans og klassisma, á tímabilinu frá um 1600–1750. Mannhyggja er talin frumstig barokktímans.

Barokkinn einkennist sterklega af ímyndunaraflið sem stafar af aðdáun mikilla málara sextándu aldar. Það stafaði af áframhaldandi áhuga á rannsókn á klassískri fornöld . Í þessum skilningi braut barokkinn ekki með endurreisnartímanum, heldur þróaði hana frekar í kraftmeiri, listrænni hugmynd þar sem hvaða tónsmíð sem var fyrir listamanninn; og hann hélt sig við forsenduna frekar en formlegt jafnvægi.

Barokkstíllinn dreifðist um alla Evrópu. Á síðustu áratugum þessa tímabils (1720–1750) komu fram einhver sérkenni í Frakklandi og germanska ríkjunum, rókókóinn fæddist. Á þessu tímabili áhugi fyrir skreytingar , Pastel málverk einnig náð blómaskeiði hennar.

Rókókó

1720-1770

Umskipti frá barokk í rókókó ( franska rocaille skel) eru fljótandi, þess vegna er rokókó einnig nefnt seint barokk. Uppruna hennar má finna í lífsstíl franska aðalsins á 18. öld. Með hirðirinn leiki , hirðirinn tjöldin , opulent aðila, búningar kúlur, picnics og tónleika, aðalsmanna búið til þá ímynd af áhyggjulaus, eðlilegt líf. Löngunin eftir hugsjónuðu sveitalífi birtist í ánægjuhöllum, skálum og tilheyrandi, hönnuðum görðum. Léttlætið og fjöruga ánægjuna má einnig finna sem fullkomna blekkingu í fáguðum rókókómótívum. Léttir, loftgóðir tónar eru notaðir, verkin eru ýkt skreytt, þar á meðal skreytingar á húsgögnum og hversdagslegum hlutum.

klassík

1770-1840

Klassisismi lýsir tímabilinu milli 1770 og 1840 sem tímabil listasögunnar.Klassíkismi kom í stað barokksins. Biedermeier er mynd af klassík. Tímabilinu fylgdi rómantík í arkitektúr og í staðinn fyrir sagnfræði.

Í sambandi við barokk má líta á klassisma sem listræna gagnáætlun. Undir lok 18. aldar, eftir upphafsástand sambúðar, varð hún ráðandi vegna áframhaldandi umræðu um fagurfræðilíkön barokksins. Klassisismi í arkitektúr byggir á kanóna forma grískrar musterisbyggingar, en byggist einnig að hluta á ítölsku snemma endurreisnartímanum.

Utan þýskumælandi svæðisins er kallað klassík sem „nýklassík“ en nýklassík í þýsku lýsir klassískum hreyfingum á 20. öld.

rómantík

Caspar David Friedrich: Krítklettar á Rügen

1790-1840

Rómantíkin er ekki mótuð af tiltekinni tegund málverks eða stíl; heldur snýst þessi tímabil um að brjóta klassísk viðmið og snúa aftur til náttúru, sögu og trúarbragða. Með því að leggja áherslu á hið tilfinningalega, hið stórkostlega og óbundna var reynt að bregðast við uppljómun og falla frá tilraunum og hinu stranga eðli klassisma.

Samhæfing náttúru og arkitektúr:

  • List-náttúra sem samhliða og samruni
  • Minnisvarðahús → Að fanga minningar

söguhyggja

1850-1895

Sagnfræðin byggir á stílþáttum frá fyrri tímum, svo sem barokk-, rókókó-, rómönsku eða endurreisnartímabilinu, sem streyma inn í verk listamannanna bæði í sitthvoru lagi og samsettu. Söguhyggjan skiptist meðal annars í ný-rómönsku , ný-gotnesku , ný-endurreisnartímanum og nýbarokk . Ein frægasta bygging Þýskalands sem reist var undir sagnfræði er Berlínar rikisdagur þar sem stílþættir ný endurreisnar og nýbarokks voru sameinaðir.

raunsæi

1850-1895

Nútíma

1842-1945 natúralismann , impressjónismann , Pointillism , Symbolism , Art Nouveau , expressjónísk , Fauvism , Cubism , Orphism , Futurism , Suprematism , Dadaism , súrrealisma , Purism , Hugsmíðahyggja , Neoplasticism , Art Deco , Bauhaus , New Hlutlægni , sósíalista raunsæi , Fantastic Raunsæi , Abstract Expressionism , Informel , Functionalism , Naive Art

Póstmódernískt

eftir 1950 Minimalism , Happening , Fluxus , Pop Art , Op Art , Kinetic Art , Video Art , Photo Realism , Concept Art , Performance , Land Art , Body Art , Neue Wilde , Contemporary Art

Myndlist á öðrum svæðum

Afríku

Þegar talað er um afríska list , þá er átt við list Black Africa, sem - eins og restin af afrískri menningu - er frábrugðin arabískum norðurhluta álfunnar, fylkjum Maghreb , og felur í sér listræna framleiðslu margra mjög ólíkra þjóðernishópa . Byggðarlög Afríku, sem aðallega framleiddu tréskúlptúra, veðurfar og búsvæði sem auðvelda termítum og öðrum meindýrum, hafa nánast enga sögulega hluti eftir hefðbundna afrískri list eftir sig.

Da die künstlerisch gestalteten Werke des damals kolonisierten Kontinents erst seit Anfang des 20. Jahrhunderts in Europa als Objekte authentischer Kulturen geschätzt, erforscht und vor allem gesammelt wurden, sind die meisten Werke in den Museen und Sammlungen innerhalb wie außerhalb Afrikas sowie auf dem Kunstmarkt mit wenigen Ausnahmen nicht älter als 150 Jahre.

Heute überholte, diskriminierend klingende Begriffe wie Primitivismus, Negerplastik ( Carl Einstein ) oder (in Frankreich) art negre waren affirmative Schlagworte der Klassischen Moderne , die sich die klaren Formen und die zeitlose Aura der afrikanischen Objekte zum Vorbild nahm.

Amerika

Bildrelief aus Palenque , Mexiko

Zur präkolumbische Kunst siehe: Azteken , Chichimeken , Huaxteken , Inka , Maya , Mixteken , Olmeken , Purépecha (Tarasken), Tolteken , Totonaken , Zapoteken , Chavín , Moche , Chimu , Recuay , Paracas , Nasca , Ica-Chincha , Chancay , Lima , Taíno , Marajó , Muisca , Narino , Tairona , Calima , Tolima , Sinu , Guinea .

Asien

Siehe auch

Portal: Bildende Kunst – Übersicht zu Wikipedia-Inhalten zum Thema Bildende Kunst

Listen:

Kategorien:

Literatur

  • Kürschners Handbuch der Bildenden Künstler Deutschland, Österreich, Schweiz , 2 Teilbände (Redaktion Andreas Klimt), 2. Jahrgang, de Gruyter Saur, München 2007, ISBN 978-3-598-24737-8 (mit biographischen Daten, Adresse, Lehrtätigkeit, ausstellenden Galerien ua von 6700 lebenden Bildenden Künstlern: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Buchkunst, Aktions- und Medienkünsten und (in Auswahl) Architektur, Fotografie und Kunsthandwerk).
  • Johannes Jahn , Stefanie Lieb : Wörterbuch der Kunst (= Kröners Taschenausgabe . Band 165). 13., vollständig überarbeitete und ergänzte Auflage. Kröner, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-520-16513-8 .
  • Ernst H. Gombrich : Die Geschichte der Kunst. Phaidon, Berlin 1996
  • Gérard du Ry van Beest Holle (Hrsg.): Kunstgeschichte. Von den Anfängen bis zur Gegenwart . Augsburg: Holle Verlag im Weltbild Verlag, Erlangen: Lizenzausgabe Karl Müller Verlag, 1991, o. ISBN (behandelt die Geschichte der Kunst von der Vorzeit und dem Alten Orient bis zum 20. Jahrhundert; mit zahlreichen farbigen Abbildungen, Register, Abbildungsnachweis, Literaturhinweisen und Fotonachweis)
  • Norbert Schneider: Bildende Kunst. In: Historisch-kritisches Wörterbuch des Marxismus . Band 2, Argument-Verlag, Hamburg 1995, Sp. 240–245.

Weblinks

Commons : Bildende Kunst – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wikisource: Kunst – Quellen und Volltexte

Einzelnachweise

  1. Duden ohnline: bilden , siehe Abschnitt „Bedeutungen und Beispiele“, Punkt 1 b.
  2. Shelley Esaak: What Are the Visual Arts? In: ThoughtCo. 4. August 2017, abgerufen am 26. Februar 2018 (englisch).