Þetta er frábær grein sem vert er að lesa.

Bókakápa

frá Wikipedia, ókeypis alfræðiorðabókinni
Fara í siglingar Fara í leit
Gamlar bókarkápur með losandi bindingu
Notkun miðaldra handrita til að binda snemma nútímabækur
Bókband : bókablokk og bókarkápa , enn ekki fest

Kápa á bók eða öðru prentuðu efni er bæði ytra kápan sem umlykur blokkina (ef um er að ræða bók: bókablokk ) og allt ferlið við framleiðslu hennar. Annars vegar niðurstöðu, þ.e. viðkomandi einingu framan og aftan kápa (bókarkápu) og þrengri hrygg (bók hrygg), er lýst, á hinn bóginn, Bókbindari er virkni, sem felur í sér öll skref frá skipuleggja og taka þátt lögin til listrænnar hönnunar innihalda. Sögulegir, skapandi og tæknilegir þættir eru vísindalega rannsakaðir af bindandi rannsóknum.

Eyðublöð bókarkápunnar

Kopert frá 15. öld

Erfitt er að skipuleggja bindingu þar sem mörg nöfn hafa sprottið úr gömlum föndurhefðum og eru því ekki háð neinni samræmdri rökfræði. Sumar tegundir bindinga eru enn fráteknar fyrir einstaklingsframleiðslu (handbinding), en á hinn bóginn hefur iðnaðarbókband skapað aðferðir til að birta bindingar sem ekki er hægt, eða aðeins að takmörkuðu leyti, að færa yfir í handvirka geirann. Engu að síður má greina gróflega tvo hópa merkimiða:

Flokkun eftir því áklæði sem notað er

Hægt er að aðgreina fjórar gerðir af kápu eftir gerð kápaefnisins sem notað er. Í fyrsta lagi pappa borði , sem annaðhvort getur þýtt einfalda kápu sem samanstendur af aðeins einu brotnu pappa eða föstu kápu sem er aðeins þakið pappír. Í öðru lagi, efnibindingin , sem er þakin textílefni sem getur bæði verið úr náttúrulegum og tilbúnum trefjum . Í þriðja lagi leðurbindingin , elsta og hefðbundnasta form bindingarinnar, og í fjórða lagi perkamentbindingin , þar sem gera þarf greinarmun á sveigjanlega kóperunni og föstu, pergamentklæddu bindinu .

Leður-, pergament- og dúkrúmmál eru áfram aðgreind í heil og hálft bindi , tilnefningin fer eftir kápuefni bókhryggsins. Þar sem perkament er ekki hægt að vinna með vél er það aðeins notað í handvirkri bindingu.

Flokkun samkvæmt framleiðslutækni

Það verður að gera grundvallarmun á milli kápubandsins og kápunnar með áklæddri bókarkápu. Þó að fyrsta bókakubburinn og kápan séu framleidd sérstaklega og aðeins sett saman í öðru vinnuskrefi, með „festu borði“ er kápan framleidd beint á bókablokkina. Það er aðeins hægt að gera það með höndunum með bókbindinu eða bókasafninu vegna vinnuferla sem ekki er hægt að ná tökum á með vélrænni hjálpartæki, þess vegna var kápubandið notað í iðnaðarbókframleiðslu og upplifði sérstakt nútímalegt form þess.

Hugtakið bæklingur vísar einnig , að minnsta kosti í upprunalegu frönsku merkingu þess, til þess hvernig það var framleitt, líkt og enska hugtakið softcover og hliðstæða þess, innbundið, sem er algengt í dag.

Sérstök eyðublöð og skarast

Mörg önnur hugtök geta ekki einfaldlega verið flutt í annan af tveimur flokkum. Kápa getur því venjulega verið úthlutað nokkrum hugtökum frá mismunandi sviðum. Sum nöfn, svo sem stökkbókin , vísa ekki aðeins til framleiðslutækninnar heldur einnig til fyrirhugaðrar notkunar þeirra. Franzbandið sleppur einnig við skýra lýsingu. Þar sem þetta er sérstakt form á meðfylgjandi leðuról, sem er frábrugðið í framleiðsluaðferð sinni frá hefðbundnum þýskum leðurböndum, er ekki hægt að lýsa því skýrt hvorki með framleiðslu þess né tilvísunarefni.

Danska millimetra borði var þróaður til að geta framleitt fallega og aðlaðandi bókarkápu með leðurhrygg með sem minnstu leðri á stríðstímum.

Flokkun eftir virkni

Frekari tilnefningar eru mögulegar fyrir aðgerðina:

  • Bókasafnakápa fyrir hlífðarhlífar á bókasöfnum
  • Notaðu kápu til að minnka aðeins í virkni bókablokkahylkisins-SETTING, formlaus kápa
  • Stórkostlegt bindi fyrir sérlega stórkostlega hönnuð, táknræn bindingar

Saga evrópskrar kápuhönnunar

Upphaf í fornöld

Þróun bókakápunnar var samhliða þróun nútímans á bókinni , codex forminu. Einfaldar bækur, sem samanstanda af nokkrum lögum af perkamenti, sem haldið er saman með snúrur í fellingunni og varið með einföldu kápu úr tveimur trétöflum, eru skráðar í fyrsta sinn á fyrstu öld e.Kr. Hins vegar var það aðeins síðar sem kóðinn fór að fullyrða sig gegn því hlutverki sem enn var útbreitt. Það var ekki fyrr en á 4. öld e.Kr. sem hún varð ríkjandi og þar með verndandi hlutverk bókarkápunnar.

Elstu bókakápurnar sem lifðu af eru frá Egyptalandi . Pappakassi úr papýrusi lagði til grundvallar hér, vafinn í kápu úr geitaskinni eða kindaskinni. Það var heftað á þunnar leðurólar, sem voru leiddar í gegnum brún kyrrstöðu blokkanna annars vegar og í gegnum holur á kápu leðri á hrygg bókarinnar hins vegar þar sem þær voru þétt hnýttar . Til að loka henni var áklæðningsefninu vinstra megin á framhliðinni leyft að renna út í þríhyrningslaga flipa, sem síðan var hægt að brjóta saman um codex eins og flipa.

Vegna takmarkaðs umfangs einliða kóða , fóru margþættir kóðar fljótt að öðlast viðurkenningu þar sem lögin voru heftuð fyrir sig, lögð ofan á hvert annað og saumuð saman að aftan. Aðeins þá átti sér stað tengingin við bindið, sem var að hluta til eignasafnalegt , með því að líma fyrsta og síðasta blað bókablokksins við bindið eða með þráðsaum .

Bönd Copts hafa þegar verið lituð og skreytt. Þegar í lok fornöld og á snemma á miðöldum hér var notuð reactive prentun , leður sectional , leður umsókn , Lederflechtwerk, fretwork og hallmarking . Þessar aðferðir voru notaðar í Austurlöndum , Occident byggði sig aðeins í upphafi, á milli 7. og 9. aldar, á koptískum fyrirmyndum, síðar var þetta að mestu takmarkað við leðurskurð og stimplaskreytingu.

Bindingin á miðöldum

Á öllum tímum voru til viðbótar við einfaldar hagnýtar kápur, glæsilegri, ríkulega skreyttar, glæsilegar bindingar gerðar með miklu handverki og dýrmætu efni. Miðaldir, með gífurlegu mikilvægi heilagrar bókmennta, gáfu sérstaklega framúrskarandi dæmi í þessum efnum og því verður að skoða það á mismunandi hátt. [1]

Hin glæsilega miðaldabinding

Glæsileg kirkjubönd áttu að skilja sem spegil kristinnar reisnar og valds og voru því skreytt fínustu efnum eins og fílabeini , glerungi , góðmálmum , gimsteinum og dýrmætum efnum. Bókbindarinn sjálfur tók venjulega aðeins að sér tæknilega hluta verksins með því að hefta bókakubbinn og festa bókarkápuna. Restina af verkinu var unnið af gullsmiðum og glerbræðslumönnum, málmsmiðum og útskurðarmönnum eða jafnvel málurum.

Frábær miðalda miðlun

Fyrir stóran hóp glæsilegra miðaldabindinga voru fornir fílabeinstöflur rifnar úr samhengi og endurnýttar sem skreytingar fyrir helgisiðabækur , óháð myndrænu innihaldi. Ein elsta tækni sjálfstæðrar skreytingar var hins vegar gullsmíði. Trélok voru að hluta algjörlega þakin gullplötu , kristin myndefni voru sýnd í akstursvinnu og mikið magn af gimsteinum og perlum var unnið með góðmálmum.

Glæsilegum bindingum miðalda má skipta í nokkra stóra hópa, sem byggjast á ríkjandi hönnunarþætti. Krossformið gegndi afgerandi hlutverki í mörgum tilfellum. En einnig myndin og rammagerðin , þar sem miðsvið , sem aðallega sýndi Majestas Domini framsetningu, var í miðju íhugunar, voru meðal ríkjandi myndefna.

Þó að bindingar frá Karólingíska tímabilinu einkenndust oft enn af fyrirferðarmikilli skraut, á 11. og 12. öld var umskipti yfir í flatari hönnunarstíl. Grafaðar eða götóttar málmplötur komu í staðinn fyrir meira plastakstur. Oft var kopar notaður til þess sem síðan var gyllt. Enamel tækni í bræðslu gröfinni færði litarlíf, þar sem gimsteinar voru notaðir minna og minna. Tréskurður hefur einnig komið niður á okkur frá þessu tímabili. [2]

Hin glæsilegu bindindi hins gotneska voru æ veraldlegri. Bæna- og uppbyggingarbækur voru áfram prýðilega skreyttar, en ólíkt því sem áður var, voru þær ekki aðeins ætlaðar til notkunar í kirkjunni, heldur einnig til einkanota. En umfram allt voru nú safn laga, forréttinda eða opinberra reikningabóka prýdd prýðilegri bindingu. Náið tengt þessu var þróunin frá klaustri til borgaralegs bókbands. Í hönnuninni varð umfangsmeiri skartgripatækni vinsæl aftur, akstursvinna í silfri og gimsteinum ákvarðaði búnaðinn. Fluttur af krossferðunum , mikill fjöldi bindinga var búinn til sem lýsa senum krossfestingarinnar og lýsingin almennt varð raunsærri. Í auknum mæli var notað kápa úr fínum efnum eins og flaueli , brocade eða silki . Í staðinn fyrir upphleyptu plöturnar komu minni skrautstykki og innréttingar , sem, auk skreytingarinnar, áttu að verja efnið fyrir núningi.

Miðaldabindingin

Miðaldabindingin samanstóð venjulega af leðurhúðuðum tréhlífum. Þetta gæti verið ómeðhöndlað eða skreytt með stenslínum og stimplum með blindri prentun .

Karólingísku bindingar 9. og 10. aldar voru næstum allar bundnar í rúskinn . Að auki eru sum pergament umslög einnig upptekin. Í þessu tilfelli var saumurinn borinn í gegnum umslagið þannig að þræðirnir sáust að utan (langa sauma). Sérstakt einkenni karólingískra bindinga voru hálfhringlaga útstæðar flipar bakhliðarinnar. Skartgripunum var yfirleitt haldið tiltölulega einfalt. Nærliggjandi ramma var skipt í rúmfræðilega svið með frekari línum. Frímerki, ef einhver voru, voru tiltölulega lítil og, þegar um einfalda bindingu var að ræða, var dreift frekar óreglulega yfir yfirborð kápunnar . Þegar um er að ræða flóknari kápa var þeim raðað samhverft , venjulega í krossformi, á framhliðina.

Incunabula frá 15. öld, skreytt með innréttingum og blindprentun

Bindin frá 12. og 13. öld, einnig skreytt með blindprentun, eru sameinuð í hóp rómönskra bindinga. Þróunin byrjaði í Frakklandi, þaðan, um miðja 12. öld, breiddist út til Englands og aðeins seinna einnig til þýskumælandi menningarsvæðisins. Brúnt nautskinn eða kálfskinn varð nú valið efni og rauðlitaður suede var sjaldan notaður. Fjársjóður frímerkja frímerkjanna jókst að miklu leyti og tónverk sem virðast ofhlaðin í dag mótuðu hönnunina. Yfirborð loksins var næstum alltaf alveg þakið stimplum, það var ekkert samband við innihaldið. Skrautfrímerki voru til ásamt plöntuinnblásnum myndefnum, dýralýsingum og fígúratískum frímerkjum. Táknræn framsetning frá biblíusvæðinu í andstöðu við veraldleg myndefni, sem oft var undir áhrifum frá riddarastarfi. Á þýskumælandi svæðinu voru þó skrautskartgripir allsráðandi.

Blindu prentsmíðin frá 14. og 15. öld, og í sumum tilfellum frá fyrstu áratugum 16. aldar, eru kölluð gotnesk bindingar. Meirihluti eftirlifandi eintaka kemur frá þýska menningarsvæðinu en fjölmörg dæmi má einnig finna í öðrum Evrópulöndum, fyrst Ítalíu og Hollandi, síðan Frakklandi og Englandi og nokkrum fleiri. Verkið fór nú æ meira frá klaustri til borgaralegs bókbindis, háskólar blómstraðu og mikil bókumferð myndaðist í viðskiptaborgunum. Hönnun kápanna var mjög mismunandi eftir uppruna þeirra. Margir gotneskar bindingar voru aðeins skreyttar með járnlínum. Oft var þó líka stimplum bætt við og línurnar tóku síðan yfir uppbyggingu efsta fletsins. Skáhugmyndin, samsetning sem skipti sviðinu í þríhyrninga eða demanta , var sérstaklega vinsæl. Demanturbrúnamynstrið, sem var myndað með samhliða bylgjuðum línum, fann einnig útbreidda svæðisbundna dreifingu.

Einföldun í framleiðslu miklu stærra magns, sem leiddi til uppfinningar á bókpressuprentun , var tilkoma þess að upphleypt var með plötum eða rúllum. Stærri svæði gætu þannig verið skreytt í aðeins einni aðgerð. Sérstaklega var auðvelt að hagræða með þessum hætti skreytingunni með plöntuþáttum, ríkjandi mótífi gotneska. En þrýstingurinn með nýju stimplaefni ríku af tölum jókst einnig.

Listrænt hágæða leðurskorið bindi 15. aldar voru fyrst og fremst þýskt fyrirbæri. Á fyrri hluta aldarinnar voru þeir frekar flatir og einfaldir, í seinni hluta þess þá ákvarðaðir af líknartækninni voru þeir álitnir lúxusútgáfur af hagnýtum kápum þessa tíma. Vinsælustu myndefnin voru plöntuskraut, oft fylgdu áletrunum en voru notuð sem skrautlegir þættir. Dýrasenur, skjaldarmerki og dýrlingafígúrur léku einnig stærra hlutverk. Leðurskurður var venjulega verk sjálfstætt starfandi listamanna, bókbindararnir lögðu aðeins grunninn.

Byzantine bindingar frá miðöldum voru frábrugðnar vestrænum bindingum, sérstaklega hvernig þær voru gerðar. Þó á Vesturlöndum síðan um 600 n. Chr. Á frets var hefta, sem hélst aftur slétt hér. Bókakubburinn og kápan enduðu líka í sömu hæð þannig að það voru engar útstæðar brúnir. Þess vegna voru rifur skornar í standandi brúnir loksins til að auðvelda opnun. Viðarlokin voru að mestu þakin geitaskinni eða kindaskinni. Eins og á Vesturlöndum var blind prentun almennt notuð hér líka; gerðir samsetningar og uppbyggingar voru margvíslegar.

Sérstök miðaldarbinding

Pokapoki

Til þess að vernda verðmætar bækur eða bækur sem hafa verið undirlagðar af samgöngum á fullnægjandi hátt, voru þróaðar sérstakar geymslur á miðöldum. Bókakassar eða bókakassar úr tré eða málmi voru aðlagaðir lögun bókarinnar og þjónuðu sem vernd á ferðinni. Eins og innihaldið, þá gætu þeir líka verið ríkulega skreyttir. Svokallaðar kassabækur , þar sem kápa og hliðarfletir kassans voru festir við hliðstæða hluta kápunnar og urðu þannig varanlegur hluti umslagsins, voru eins konar tengsl milli bókakassans og bindingarinnar.

Verðminni eign var flutt í leðurbókpokum. Flestum þeirra var haldið einfalt, aðeins nokkur stykki með glæsilegri leðurakstri eða leðurskurðarvinnu hafa lifað af. Á hinn bóginn voru svokallaðar pokabækur og ermabindingar alvöru sérstakt form bindingar. Þó að kápudúkurinn hafi verið lengur eftir á undirskurðinum í fyrrnefndu og hægt væri að binda hann við beltið með hnútum, héngu leður- eða dúkflipar yfir allar skurðirnar í kápunni, þar sem hægt var að vefja bókina.

Endurreisnarbindingin

Rétt eins og öll listsköpun þess tíma einkenndist forsíðuskraut á endurreisnartímabilinu af hræringum og nýjungum. Afgerandi áhrif til þessa komu frá austurlensku héraðinu, en fyrirmyndir frá fornu helgimyndafræði gegndu einnig hlutverki. Hægt var að skipta um venjulega trélok með pappalokum, sem gerði smærri snið möguleg, litríkari leðurtegundir komu fram og gylling sem lokaskreyting jafngilti áður almennri blindprentun. Að auki þróuðust fjölmargir nýir stílar úr samþykktum skartgripum, sérstaklega í Frakklandi á 16. öld. Frábærir bókasafnasafnarar höfðu einnig mikil áhrif á þróun skreytingarinnar.

Ítalska endurreisnartímaritið

Viðskiptatengsl við Austurríki opnuðu dyrnar að ríkri reynslu íslamska heimsins í skrautskreytingu sérstaklega snemma í stórum ítölskum viðskiptaborgum eins og Feneyjum eða Flórens. Þó að gullprentun hefði verið þekkt þar síðan á 11. öld, kom þessi skartgripatækni aðeins hægt til Evrópu undir lok 14. aldar. Skurðurinn úr leðri var einnig byggður á íslamskum fyrirmyndum. Að auki voru forn þættir sérstaklega vinsælir. Hnútar og fléttuverk , lófa og sérstaklega veggskjöldur, myndir byggðar á fornum myntum eða medalíum voru algengustu mótífin. Í upphafi 16. aldar fór fólk í auknum mæli að aðlagast þörfum húmanískra kenninga. Byggt á röð klassískra útgáfa með litlu sniði með pappakápum , gefin út af Aldus Manutius í Feneyjum, svonefnd Aldinen , var þróað nýtt form af hagnýtri kápu .

Franska endurreisnartímabilið

Franska listin að binda á endurreisnartímanum var sterklega byggð á ítölskum fyrirmyndum. Gullprentun varð sérstaklega áhrifarík frá fyrstu áratugum 16. aldar, þar sem stílfærð laufform og bandverk voru ráðandi í myndefnum. Auk auðra og fullra frímerkja þróuðust svokölluð fers azurés , útkúluð frímerki, en línur hennar minntu á lýsingu á skjaldarmerkinu bláu í heraldík . Kápa með þessum frímerkjum má fyrst finna í Lyon um 1530. Önnur sérgrein voru petits fers , sérstaklega litlir pistlar sem voru sameinaðir til að mynda stærri laufmynstur.

Ein mikilvægasta bókasafn þessa tíma var Jean Grolier , en bókbindarar hans höfðu afgerandi áhrif á franska kápuhönnun 16. aldar. En franskir ​​konungar, sérstaklega á síðari hluta aldarinnar, sýndu mikla tilfinningu fyrir bókalist og kynningu hennar. Stíll sem átti sér stað í þessu samhengi var Seme - (eða Semis-) stíllinn, mynstur sem einkennist af reglulegri, stöðugri endurtekningu einstakra lítilla viðfangsefna á öllu yfirborðinu, öfugt við (semis fös, sáning.) Dreifingarmynstur með óreglulegri dreifingu lítilla frumefna.

Stíllinn á hinum glæsilegu bindingum sem voru ríkjandi á seinni hluta 16. aldar og upphafi 17. aldar var fanfare stíllinn (à la fanfare). Öfugt við ríkjandi skoðun, Nicolas Ève , dómbókbindari Heinrich III. , hafði verið uppfinningamaður þessarar stíl, var hann aðeins fulltrúi meðal fjölmargra bókbindara sem uppbyggðu bindingar sínar með samhverfri raðaðri teygju og hljómsveitarverkum. Nafnið Stil à la fanfare þróaðist þó ekki fyrr en á 19. öld frá upphafi titils á verki sem bókasafnið Charles Nodier lét binda að hætti þessarar endurreisnartíma.

Endurreisnarbindingin á þýskumælandi svæðinu

Þýskir bókbindarar voru upphaflega varfærnir um nýju áhrifin. Blind prentun sem ríkjandi skartgripir og þungur timburlok varði jafnvel fram á 18. öld - en hér aðeins fyrir stóra tóma eins og Biblíur. [3] The iðnaðarmenn, sem voru rætur í Guild reglugerðir , fannst það erfitt að brjótast burtu frá þeirri einföldu og tímasparandi aðferðir við bókfell og plata skraut. Á fyrstu áratugum 16. aldar fóru helgimyndaþættir endurreisnartímans hægt og rólega að komast í gegnum þýska myndefni. Líkamleg myndefni eins og biblíulegar myndir og þemu, en einnig andlitsmyndir og skjaldarmerki mótuðu nú spjaldið. Tilvísun í innihald bókarinnar var tiltölulega sjaldgæf. Hægt og rólega byrjaði að nota gull og blind prentun samhliða. Upp úr miðri 16. öld festu skrautleg endurreisnarmótíf sig einnig í Þýskalandi. Sérstaklega voru suðurborgir, svo sem Augsburg og München, undir áhrifum frá ítölsku og frönsku fyrirsætunum.

Enska endurreisnarbindingin

Eins og á þýska menningarsvæðinu, festi ítölsk-franska endurreisnartímarinn sig ekki í sessi fyrr en tiltölulega seint í Englandi. Síðast frá 1840s voru hér hins vegar einnig notaðar arabeskur, borðaverk, hálfstíll og fjölbreytt laufform. Enskt bókband blómstraði aftur undir stjórn Elizabeth I sérstaklega. Drottningin valdi textílbindingar þannig að fjölmargir flauel- og silkibönd voru unnin með vandaðri útsaumi. Annar sérkenni voru svokölluð tvíburabindi, bindingar fyrir nokkrar bækur sem deildu hryggnum eða kápunni. Þrátt fyrir að þeir hafi verið sérstaklega vinsælir í Englandi, þá eru nokkur eintök einnig þekkt frá norðurhluta Þýskalands og Danmerkur.

Spænska endurreisnartímabilið

Spænska endurreisnartímabilið er undantekning að sumu leyti. Nálægðin við Norður -Afríku hafði snemma leitt til blöndu af austurlenskum og tilfallandi áhrifum. Mudejarbindingar frá 13. til 16. öld sýndu því íslamsk áhrif vel á undan hinum löndunum. Maður getur aðeins talað um endurreisn eins og á Ítalíu eða Frakklandi að takmörkuðu leyti. Engu að síður byrjaði að taka upp áhrif frá nágrannalöndunum hér á 16. öld líka.

Bindingin í barokk og rókókó

17. og 18. aldar bindingar voru greinilega einkennist af franskri list. Eigin framlög komu frá Englandi og Ítalíu. Hin Evrópulöndin fóru að miklu leyti eftir öflugu fyrirsætunum. Þar sem bókunum á bókasöfnum var komið fyrir með bakið snúið út á við, varð skrautið á bakinu, og sérstaklega titillinn á bakhliðinni, mikilvægt. Mikið gyllt frímerki og rúlla mótíf gegndi hlutverki í skrautinu. Á 18. öld var leður mósaík einnig notað við framleiðslu á lúxusbindingum.

Barokk- og rókókóbindingin í Frakklandi

Yfirgnæfandi stöðu franskrar bindingar, eins og á endurreisnartímanum, má skýra með miklum áhrifum bókasafns, einkum úr aðalshringjum . Mikil eftirspurn eftir dýrmætum og ríkulega skreyttum kápum leiddi til mikillar sköpunargáfu í hönnuninni.

Í fyrsta lagi, árið 1620, þróaðist svokallaður Pointillé-stíll út frá fanfare- stílnum , sem vann með upplausn línanna í punktalínum og þróaði þannig mjög filigree áhrif. Tveir frægustu bókbindarar þess tíma, Le Gascon og Florimond Badier , eru sagðir hafa fundið upp og fullkomnað þennan stíl. Þar af leiðandi voru Pointillé þættir í miklum mæli sameinaðir öðrum stílum bæði í Frakklandi sjálfu og í nágrannalöndunum. Í þessu skyni var frímerkjunum að mestu þétt pakkað yfir allt yfirborð loksins.

Kálfleðuról með blind- og gullprentun, gerð eftir gömlum gerðum

En það voru líka bindingar með hamlandi hönnun. Binding à la François Bourgoing, til dæmis, prýddi aðeins brúnir kápuflatanna, miðjan var laus. Í þessu samhengi birtust spíralfrímerki sem notuð voru samhliða Pointillé frímerkjunum á 17. öld. A la groteske stíllinn táknaði aftur á móti form af einkaréttri bakskreytingu.Einn og sami stimpillinn var endurtekinn aftur og aftur í þröngum röðum frá toppi til táar. Bindingar Cistercian-klaustursins Port-Royal-des-Champs voru einnig sérstakt form vegna strangar hönnunar þeirra. Stílformið sem kallast Jansenist bindingar samkvæmt trú íbúa þess einkenndist af skorti á skrauti, en framúrskarandi leðurgæðum og framkvæmd bindingarinnar, auk hágæða titilsprófs.

Mótunarstíll 18. aldar var blúndustíll (à la dentelle) . Þetta mynstur hermdi textíl blúndur og útsaumur og var yfirleitt gert í mínútu starfi með hjálp einstakra frímerki. Stundum var hlutverk aðeins notað fyrir brúnirnar eða umfangsmeiri hönnun. Skartgripir Dentelles voru að mestu takmarkaðir við brúnir bókarkápunnar, að því marki sem brún brúnarinnar náði í átt að miðju, gaf til kynna rithönd einstakra listamanna. Antoine Michel Padeloup le jeune , sonur frægrar bókbandsfjölskyldu í París, er talinn vera uppfinningamaður blúndustílsins . Hann vann einnig að fjölmörgum háþróuðum leðramósaík. Önnur stór nöfn voru Derôme, Le Monnier fjölskyldurnar og Parísar húsbóndinn Augustin Duseuil.

Binding barokks og rókókós á þýskumælandi svæðinu

Lútherbiblía frá 1704, svínaskinn á tréhlíf, Gleditsch / Leipzig útgefandi

Áhrif endurreisnartímans héldu áfram að hafa áhrif í Þýskalandi í langan tíma. Ef maður var aftur á móti undir áhrifum af nýrri stíl, náðu bindingarnar samt ekki gæðum fyrirmynda sinna. Aðeins kosningakerfi dómi bookbindery í Heidelberg framleitt sjálfstæða og hágæða hönnun. Þrjátíu ára stríðið lamaði alla menningarstarfsemi í langan tíma. Einn neyddist til að lækka kostnað, háþróuð bindandi list var ekki eftirsótt. Jafnvel eftir það vantaði forsendur fyrir þróun eigin stíl; það sem nágrannalöndin bjuggu til var afritað og móttekið. Á 18. öld var hins vegar sérstakur hópur táknaður með gylltum og máluðum pergamentbindingum , sem sumar voru skreyttar með blindprentun.

Barokk- og rókókóbindingin á Ítalíu

Ítalía hafði líka að mestu áhrif utan frá en sýndi sig vera skapandi í vinnslu og lagði einnig sitt af mörkum, svo sem aðdáendastíll (à l'éventail) sem birtist á fyrstu áratugum barokktímans . Þessi stíll byggðist á löngum tárdropalaga auðum frímerkjum sem voru sameinuð í rósettur eða rósettusnið og fyllt með punktamynstri. Það dreifðist um alla Evrópu, var vinsælt í Þýskalandi og Englandi, en sérstaklega á Ítalíu var það langt fram á 18. öld.

Barokk- og rókókóbindingin í Englandi

Auk Frakklands einkenndist ensk bókbandsiðnaður í barokk og rókókó sérstaklega af upprunalegri stílþróun. Aðgangur Karls II að hásætinu færði dálítið af franska lífsháttum til Englands og endurlífgaði listina þar.

Als erste neue Dekorationsform kam um 1660 der sogenannte der Cottage (roof) Style auf. Die namensgebende Dachgiebelform war das entscheidende Gestaltungsmerkmal dieses Stils, die ebenso wie die angedeuteten Seitenwände linear dargestellt wurde. Die Zwischenräume wurden meist mit allerlei Motivstempeln wie Pflanzen, Vögel und Vasen gefüllt. Der All-over-Style hingegen zeigte eine zwar symmetrische, aber ansonsten von keinem Kompositionsprinzip beeinflusste, freie Anordnung von Stempeln über die gesamte Deckelfläche. Auch der Rectangular Style arbeitete mit reichem Stempeleinsatz, im Gegensatz zum All-over-Style wurde die Deckelfläche dafür aber in einen breiten Rahmen und ein Mittelfeld geteilt. Alle diese drei Stile werden heute besonders mit dem königlichen Hofbuchbinder Samuel Mearne verbunden. Eine weitere Erfindung englischen Einbandschaffens dieser Zeit stellte der Wiegenfußstempel dar.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelte sich aus dem Rectangular Style schließlich der Harleian Style , benannt nach dem Bibliophilen Sir Robert Harley , der die so geschmückten Einbände in Auftrag gab. Das Grundkonzept aus Rahmen und dichter Stempeldekoration entspricht dabei jener des Vorbilds, die einzelnen Motive jedoch wurden zierlicher und zunehmend naturalistischer inspiriert. Der bedeutendste englische Buchbinder des 18. Jahrhunderts aber war Roger Payne . Obwohl in seiner Gestaltung eher zurückhaltend, gehörten zahlreiche namhafte Bibliophile zu seinen Kunden. Teilweise orientierte er sich an Mearne, zu größeren Teilen jedoch war er bereits den folgenden klassizistischen Tendenzen verhaftet. Seine Stempel und seine Schriften schnitt er selbst.

Klassizismus und Historismus im ausgehenden 18. und 19. Jahrhundert

Schon im ausgehenden 18. Jahrhundert zeigen sich in England Anfänge einer antikisierenden Phase in der Einbandgestaltung. Der Etruscan Style lehnte sich an Malereien etruskischer Vasen an, wurde dann auf die gesamte Breite antiker Motive, wie Urnen, Füllhorn , Lyra , Sphinx, Sternenmuster, Sonnenwirbel und Lorbeerkränze ausgedehnt und als Empire-Stil bekannt. Nach einem vorübergehenden Einschnitt, bedingt durch die französische Revolution , tendierte man Anfang des 19. Jahrhunderts dazu, die Gestaltung auf die Deckelränder zu beschränken. Klassizistisch und naturalistisch inspirierte Bordüren sowie eine Betonung der Rückenverzierung waren üblich. Erst im zweiten Viertel des Jahrhunderts schmückte man wieder die gesamte Deckelfläche. Auch der Blinddruck wurde wiederbelebt und tauchte nun vielfach gleichwertig neben dem Golddruck auf demselben Einband auf.

An neuen Stilformen hatte das 19. Jahrhundert wenig zu bieten. Eine eklektizistische Vermischung und Nachbildung historischer Stile beherrschte das europäische Einbandschaffen. Neben den Handeinband trat um die Mitte des Jahrhunderts der maschinell gefertigte Verlagseinband , der nicht ohne Einfluss auf die Art der Gestaltung blieb.

Frankreichs Einbandkunst im 19. Jahrhundert

Französischer Verlagseinband von 1873

Zunächst stand auch Frankreich an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert unter dem Einfluss des englischen Empire-Stils, der hier auch style anglais genannt wurde. Motive fand man insbesondere im ägyptischen Kulturraum, nachdem Napoleons Feldzug das Interesse an dieser Region stark angefacht hatte. Zu den großen französischen Buchbindern der napoleonischen Zeit zählten Alexis-Pierre Bradel und die Brüder Bozérian.

Die folgende romantische Periode zeichnete sich besonders durch die Verwendung architektonischer Elemente in der Dekoration aus. Es war eine Phase großer Begeisterung für die gotische Schaffensperiode, die sich im Einbandschaffen im Kathedralstil (à la cathédrale) niederschlug. Oft kamen hier große Platten in Blindpressung zum Einsatz, die entweder ganze Kathedralenfassaden nachbildeten oder sich auf charakteristische Bauelemente und Ornamente beschränkten. Der Hauptmeister und Erfinder des Kathedralstils war Joseph Thouvenin . Er war es auch, der den von Charles Nodier in Auftrag gegebenen Fanfareneinband arbeitete und so den Namen dieses Stils prägte.

Eine Besonderheit französischen Einbandschaffens stellten die reliures parlantes , die sprechenden Einbände, dar. Anders als bisher gekannt, versuchten sie, den Buchinhalt in die Einbandgestaltung einfließen zu lassen zu illustrieren. Auch bemalte Einbände, insbesondere gedacht für Almanache oder Taschenbücher für Damen, kamen in dieser Zeit auf.

Ab den 1830er Jahren setzte in Frankreich ebenso wie in anderen Ländern im Zuge der Industrialisierung die serielle Fertigung von Verlagseinbänden ein, zunächst in Manufakturen , später in Großbuchbindereien. Häufig bestimmten zunächst rationelle Gründe die Dekoration. Große Ein-Platten-Prägungen, vor allem als Blindprägung auf Geweben, meist auf Kaliko , stellten die übliche Ausstattung dar. Diese wurden durch den Einsatz von Dampfmaschinen in „Dampfbuchbindereien“ erst möglich. Im Laufe des 19. Jahrhunderts gab es dann anspruchsvollere und reicher gearbeitete Einbände teilweise mit detaillierten mehrfarbigen bildlichen Darstellungen mit Bezug zum Inhalt des Textes. Auch die Goldprägung mit Goldsurrogaten verbreitete sich. Stellte doch ein prächtig gestalteter Verlagseinband beim Ausstellen in Schaufenstern ein wichtiges Werbemittel dar.

Der Klassizismus und Historismus in England

Vues du Rhin, Tombleson, London um 1850

Die schon erwähnten Stile des ausgehenden 18. Jahrhunderts, Etruscan und Empire Style, hatten ihre Ursprünge in England. An den dortigen Entwicklungen waren nicht wenige deutsche Buchbinder beteiligt, die im Zuge der hannoverisch-englischen Personalunion ausgewandert waren. In der Romantik entwickelte sich die Einbandgestaltung parallel zu der in Frankreich und des restlichen Europas. Historisierende Motive und Darstellungen bestimmten das Bild.

Im letzten Jahrhundertviertel initiierten William Morris und Thomas Cobden-Sanderson eine Erneuerungsbewegung im Kunsthandwerk , die sie der Gleichförmigkeit der industriellen Serienproduktion gegenüberstellen wollten. Das perfekt gebundene Buch sollte das Ziel ihrer Anstrengungen sein. Sandersons Entwürfe zeichneten sich dabei besonders durch den Hang zu Naturformen aus.

Der Klassizismus und Historismus in Deutschland

Die Einbandgestaltung in Deutschland dieser Zeit orientierte sich vor allem an englischen aber auch französischen Entwicklungen. Auf den klassizistischen Einband folgten auch hier der romantisch inspirierte und der historisierende Einband. Ab der zweiten Jahrhunderthälfte spielte der Verlagseinband eine immer größere Rolle. Seine Gestaltung orientierte sich dabei zunehmend an den Inhalten der Bücher. Die Bibliophilie, die ein Motor für das Kunstschaffen hätte sein können, spielte zu dieser Zeit eine nur untergeordnete Rolle. Goethe bekundete daher seine Vorliebe für englische Einbände.

Das Einbandschaffen vom 20. Jahrhundert bis heute

Beispiel für eine typographisch bestimmte Einbandgestaltung

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts wurde zunächst die von Morris und Sanderson angeführte Buchkunstbewegung zum treibenden Element europäischen Einbandschaffens. Der Wunsch nach dem perfekten Einband ging über in den Wunsch nach einer Einheit des Schaffens, in der alle Elemente des fertigen Buches aufeinander bezogen sein sollten. Aber auch der Jugendstil brachte entscheidende neue Impulse. Besondere Einbandgestaltungen in der Reformzeit schufen beispielsweise Paul Kersten [4] in Berlin-Charlottenburg und seine Schüler der Berliner Buchbinder-Fachschule . Der in Kirchheim unter Teck geborene Otto Dorfner , selbst ein Schüler von Kersten, war zwischen 1919 und 1922 durch seine Werkstatt mit dem Bauhaus verbunden, gründete danach die eigenständige Dorfner-Werkstatt und übernahm 1926 eine Professur mit Lehrstuhl an der Staatlichen Hochschule für Handwerk und Baukunst in Weimar.

Kleiner Brockhaus, Einband mit Schmuckelementen des Jugendstils, Leipzig 1910

Deutsche Buchbinder, die zwar seit dem Mittelalter immer noch technisch hervorragende Handeinbände, aber selten eigenständige gestalterische Leistungen hervorgebracht hatten, ließen sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausgerechnet vom Verlagseinband beeinflussen. Seit der Jahrhundertwende interessierten sich auch Architekten und Maler für das Buch, nahmen sich seiner Gestaltung an und entwickelten eigene Schriftschnitte . Besonders Otto Eckmann und Fritz Helmuth Ehmcke markieren den Beginn des bis heute andauernden Zusammenspiels von Grafik und Einband. Auch die Lehren des Bauhauses in Weimar waren für kommende Gestaltungen von großer Bedeutung.

Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts sind keine dominierenden Stile mehr festzumachen. Vielmehr bestimmen zahlreiche nebeneinander existierende individuelle Strömungen das Bild. Während der Verlagseinband, in der Regel durch einen plakativen Schutzumschlag umhüllt, meist durch graphische Lösungen besticht, orientieren sich Handeinbände immer noch häufig an historischen Vorbildern, aber auch Elemente der Neuen Sachlichkeit oder der abstrakten Kunst haben ihren Platz. Darüber hinaus spielt die typographische Gestaltung des Buchtitels und des Autorennamens heute eine nie gekannte Rolle.

Ein Gebiet, das zunehmend an Bedeutung gewinnt, ist die Restaurierung historischer Bucheinbände. Noch bis in die 1970er Jahre war es in vielen Bibliotheken üblich, beschädigte Einbände einfach zu erneuern, wodurch nicht nur der Einband als solcher, sondern auch Quellen für die Erforschung der Geschichte des betreffenden Buches (wie z. B. Besitzeinträge) verloren gingen. Heute wird dagegen versucht, den Einband als historisches Dokument zu erhalten, wobei das Ziel einerseits ist, das Buch benutzbar zu machen, andererseits aber die vorhandenen Altersspuren und die historische Substanz so wenig wie möglich zu beeinträchtigen, damit die Eigenschaft als Geschichtszeugnis erhalten bleibt. [5]

Literatur

Die gesamte geschichtliche Darstellung dieses Artikels orientiert sich an der Darstellung des Standardwerkes von Otto Mazal: Einbandkunde. Reichert, Wiesbaden 1997. Alle Aspekte sind dort in chronologischer Reihenfolge wiederzufinden.

  • Ernst Ammering: Bucheinbände ( = Die bibliophilen Taschenbücher 475 ) . Harenberg , Dortmund 1985, ISBN 3-88379-475-9 .
  • Gustav AE Bogeng : Der Bucheinband. Ein Handbuch für Buchbinder und Bücherfreunde ( = Buchkundliche Arbeiten. Gesammelt von Bernhard Fabian und Ursula Fabian. Band 5). 2. unveränderter Nachdruck der 3. Auflage Halle 1951 . Olms, Hildesheim ua 1991, ISBN 3-487-02552-3 .
  • Ilse Valerie Cohnen: Buchumschläge. Eine Sammlung herausragender Beispiele . Schmidt, Mainz 1999, ISBN 3-87439-446-8 .
  • Hellmuth Helwig: Handbuch der Einbandkunde. 3 Bände. Maximilian-Gesellschaft, Hamburg.
    • Band 1 (1953): Die Entwicklung der Einbanddekoration, ihre Bestimmung, Bewertung und Literatur. Konservieren und Katalogisieren. Die Einbandliebhaberei in den Jahrhunderten.
    • Band 2 (1954): Bio-Bibliographie der Buchbinder Europas bis etwa 1850. Topo-Bibliographie der Buchbinderei. Verzeichnis der Superlibros.
    • Band 3 = Registerband (1955): Namen- und Ortsregister zur Bio-Bibliographie der Buchbinder Europa bis etwa 1850.
  • Hellmuth Helwig: Einführung in die Einbandkunde . Hiersemann, Stuttgart 1970, ISBN 3-7772-7008-3 .
  • Thorvald Henningsen: Das Handbuch für den Buchbinder . 2. Auflage. Hostettler ua, St. Gallen ua 1969.
  • Jean Loubier : Der Bucheinband in alter und neuer Zeit . H. Seemann, Berlin / Leipzig 1903 ( Digitalisat ).
  • Hans Loubier: Der Bucheinband von seinen Anfängen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. (= Monographien des Kunstgewerbes 21/22) . 2. umgearbeitete und vermehrte Auflage. Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926.
  • Otto Mazal : Einbandkunde. Die Geschichte des Bucheinbandes. ( = Elemente des Buch- und Bibliothekswesens 16 ) . Reichert, Wiesbaden 1997, ISBN 3-88226-888-3 .
  • Armin Schlechter , Jürgen Seefeldt: Augenweide und Schutz. Einbände des 15. bis 17. Jahrhunderts aus den Beständen der Pfälzischen Landesbibliothek Speyer. ( = Schriften des Landesbibliothekszentrums Rheinland-Pfalz 4 ) . Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz, Koblenz 2008 (Ausstellungskatalog).
  • Max Weisweiler: Der islamische Bucheinband des Mittelalters: nach Handschriften aus deutschen, holländischen und türkischen Bibliotheken. (Beiträge zum Buch- und Bibliothekswesen 10) . Harrassowitz, Wiesbaden 1962.
  • Fritz Wiese: Der Bucheinband. Eine Arbeitskunde mit Werkzeichnungen. 7. Auflage, Nachdruck der 6. ergänzten. Schlüter, Hannover 2005, ISBN 3-87706-680-1 .

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Werner Williams-Krapp: Buchproduktion. In: Mittelalterliche Geschichte. Eine digitale Einführung. Abgerufen am 21. Januar 2017 (zum Buchbinden ab 4:55 min).
  2. siehe auch: Bucheinband aus Maastricht (Louvre)
  3. Hans Loubier: Der Bucheinband. Von seinen Anfängen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. 2. Auflage. Klinkhardt & Biermann, Leipzig 1926.
  4. Paul Kersten, Ludwig Sütterlin: Der exakte Bucheinband . Verlag von Wilhelm Knapp, Halle ad Saale 1909. (Im digitalen Angebot der Universitätsbibliothek Weimar. goobipr2.uni-weimar.de )
  5. Beispiel für die Restaurierungsrichtlinien einer Bibliothek (S. 20–22 des Dokuments) ( Memento vom 26. Mai 2015 im Internet Archive )