Þetta er frábært atriði.
Þessi grein er einnig fáanleg sem hljóðskrá.

Bylgjan (2008)

frá Wikipedia, ókeypis alfræðiorðabókinni
Fara í siglingar Fara í leit
Kvikmynd
Frumlegur titill Bylgjan
Diewelle-movie-logo.svg
Framleiðsluland Þýskalandi
frummál þýska, Þjóðverji, þýskur
Útgáfuár 2008
lengd 107 mínútur
Einkunn aldurs FSK 12 [1]
JMK 12 [2]
Rod
Leikstjóri Dennis Gansel
handrit Dennis Gansel
Pétur Thorwarth
framleiðslu Christian Becker
Nina Maag
Anita Schneider
tónlist Heiko Maile
myndavél Torsten Breuer
skera Ueli kristnir
hernámi

Die Welle er þýskt kvikmyndadrama frá 2008. Jürgen Vogel leikur kennara sem sýnir skólabekk sinn í félagslegri tilraun sem hann hannaði hvernig einræðisleg, fasísk félagsleg mannvirki myndast. Hann leyfir nemendum að taka þátt í sjálfstýrðri hreyfingu, sem einkennist af aga og samfélagsanda, sem kallast Öldan . Leikstjórinn og handritshöfundurinn Dennis Gansel byggði söguþræði sína á tilrauninni „ The Third Wave “ sem átti sér stað árið 1967 í Kaliforníu. Á grundvelli þessarar tilraunar skrifaði Morton Rhue skáldsöguna Die Welle (1981), sem hefur orðið sígild fyrir skólalestur í Sambandslýðveldinu Þýskalandi og Austurríki. Fyrir myndina valdi Gansel sviðsetningaraðferð sem miðar að því að gera seiðinguna með hreyfingu áþreifanleg fyrir áhorfendur. Í Þýskalandi sáu tvær og hálf milljón gesta myndina í kvikmyndahúsum.

Sniðmát og samsæri

Frá skólatilraun til skólaefnis

The Wave er ekki fyrsta myndin til að lýsa félagslegri tilraun sem gerð var í Bandaríkjunum sem skálduð leikrit. Stanford fangelsistilraunin frá 1971 þjónaði sem sniðmát fyrir Das Experiment (2001) eftir Oliver Hirschbiegel . Die Welle eftir Dennis Gansel er byggð á tilrauninni " The Third Wave ", sem kennarinn Ron Jones framkvæmdi árið 1967 í skóla í Kaliforníu . Vegna þess að nemendur hans skildu alls ekki hvernig þjóðernissósíalismi gæti orðið til, setti hann á laggirnar „hreyfingu“ sem hann leiddi alræðisvald með ströngum aga og refsingu fyrir reglubrot sem einvaldur. Samfélagstilfinningin sem þeir upplifðu spenntu marga nemendur og jafnvel sumir úr öðrum bekkjum bættust við þá. Jones viðurkenndi síðar opinskátt að hann hefði mjög gaman af því að fylgjast með nemendum. Til þess að stöðva skriðþunga sem tilraunin gaf út sleit hann henni á fimmtudag og sýndi unga fólkinu hliðstæður hreyfingar þeirra og ungmennafélaga nasista . [3] [4]

Jones skrifaði síðar frásögn byggð á atburðunum sem birtust árið 1976 undir titlinum The Third Wave . Efnið var tekið upp árið 1981 fyrir bandarískt sjónvarp undir yfirskriftinni The Wave . Sama ár kom út skáldsagan The Wave eftir Morton Rhue . Þýska útgáfan af skáldsögunni kom út árið 1984, hefur orðið vinsælt lesefni í mörgum þýskum skólum og hefur síðan selst í yfir 2,5 milljónum eintaka. [3] [4] [5] Myndin frá 1981 er einnig fáanleg frá næstum öllum opinberum miðlum . [6] [5] Um allan heim var efnið notað í fjölda leikverka og hlutverkaleikja. [3] [4]

Saga myndarinnar

Þungamiðjan í sögunni, sem gerist í skáldaðri þýskri borg og í efri félagsstéttum, er menntaskólakennarinn Rainer Wenger og nemendur hans. Í skólaverkefnisviku um „ stjórnarhættir “ fær hinn afslappaði Wenger, sem var einu sinni hústaki í Berlín-Kreuzberg og er á forsendum nemenda, umfjöllunarefni einræðis í stað þess sem hann vildi helst efni stjórnleysis . Nemendum hans finnst endurtekið „tyggja í gegnum“ efnið leiðinlegt á grundvelli þjóðernissósíalisma og telja að ekki sé lengur hætta á einræði í upplýstu Þýskalandi í dag. Svo Wenger ákveður að stunda vikuna sem fræðandi sjálfstilraun.

Hann breytir sætafyrirkomulaginu í stöðu sem snýr að framan og biður nemendurna að standa upp meðan þeir tala og gefa skjót, hnitmiðuð svör. Síðan lætur hann þá ganga í lás á staðnum til að æfa. Hann kemur með þessar æfingar sem tillögur fyrir þig til að greiða atkvæði um. Strangi tónninn og aginn fara vel með flesta nemendur og gera þá hvatari. Að lokum, í kynningarskyni, stofnar kennarinn - hann upplýsir nemendur ekki lengur um þetta - eins konar sjálfræðislegri hreyfingu. Meginreglur hópsins eru „kraftur með aga“, „kraftur í gegnum samfélagið“ og „kraftur með aðgerðum“. Sem sérkenni og eins konar einkennisbúning ættu allir meðlimir hópsins að klæðast hvítum bolum. Tvær stúlkur mótmæla þessum reglum, breyta loksins stefnu og verða því fyrir aukinni andúð meðal vina. Á meðan hefur orðrómur dregið nemendur frá öðrum námskeiðum að námskeiðinu. Í ákefð sinni biðja einstakir nemendur kennarann ​​um að gefa öllu hlutnum nafn. Enn lýðræðislega atkvæðagreiðslan leiðir til nafnsins „Die Welle“, einn nemendanna hannar merki og sameiginleg kveðjuhending er kynnt. Nýjar hugmyndir koma fram til að breiða út „bylgjuna“ og taka þátt í hreyfingunni. Fljótlega yfirgaf „bylgjan“ ramma skólastofunnar og gegnsýrir daglegt líf utan skólans. Einu sinni slakar leikhússæfingar eru að öðlast uppbyggingu og vatnspólóteymið sem Wenger hefur þjálfað hefur fleiri áhorfendur. Samheldnin vex, meðlimir Welle vernda hver annan fyrir utanaðkomandi mafíósa, úða Welle merkinu á nóttunni í villtum hópaðgerðum á veggi um alla borg og skipuleggja sjálfsprottna veislu.

Nemandinn Tim, áður vanvirtur utanaðkomandi maður og nú ákafasti stuðningsmaður „bylgjunnar“, lýsir sig vera persónulegan lífvörð Wenger. Kennarinn er upphaflega ekki áhugasamur um það en leyfir það vegna fjölskylduvandamála Tims. Aftur á móti mótmælir hinn frjálslyndi hugarfar hreyfingu, upphaflega vegna þess að honum líkar ekki við hvítu treyjuna, en meira og meira vegna þess að hann viðurkennir hættur hreyfingarinnar. Þegar hún afritaði bæklinga eina nótt eina í skólabyggingunni og lagði fyrir framan allar kennslustofurnar fannst henni hún ofsótt. Smám saman fer tilraunin úr böndunum. Wenger getur ekki lengur stöðvað hreyfinguna, hvað þá að átta sig á gangverki sem á sér stað utan skóla. Eiginkona hans, kennari við sama skóla, sakar hann um að hafa notið leiðtogahlutverks hans en hann hunsar viðvaranir hennar. Aðeins þegar ofbeldisverk komu fram gegn fólki sem stóð gegn öldunni, ákvað Wenger að hætta tilrauninni og brjóta hreyfinguna upp.

Á laugardaginn eftir að verkefnið hófst býður Wenger stuðningsmönnunum á aðalfund. Fyrst skapar hann góða skap, hvetur hana til andstæðings nemanda og skipar honum að koma á svið. Hann móðgar hann sem svikara. Síðan spyr hann einn nemenda sem komu andstæðingnum upp á sviðið af hverju hann gerði þetta. „Vegna þess að þú sagðir það.“ Wenger spyr nemendur gagnrýninn hvort þeir hefðu drepið andófsmanninn ef hann hefði fyrirskipað það. Þegar hann útskýrir fyrir áhorfendum að allt hafi bara verið tilraun og nú sé lokið, vilji einstakir nemendur ekki sjá fyrir endann á hreyfingu sinni og verja „bylgju sína“ á ástríðufullan hátt. Eftir að Wenger hefur barist við að sigra gegn þessum fyrstu viðbrögðum og getað sannfært meirihlutann þegja nemendur upphaflega. Hin örvæntingarfulla Tim dregur síðan skammbyssu og tilkynnir að „bylgjan sé lifandi!“ Og skýtur fyrst bekkjarfélaga. Þegar Wenger róar hann tekur Tim byssuna niður aftur. Þar sem „bylgjan“ var líf Tim, eins og hann boðar í örvæntingu, skýtur hann síðan á sjálfan sig. Nemendurnir verða fyrir áfalli og Wenger er fluttur í burtu af lögreglunni.

Að lokum geturðu séð hvernig hann situr í lögreglubílnum og áttar sig með vantrú á umfangi tilraunar hans.

Uppruni bakgrunnur

Handritið er byggt á grein eftir Ron Jones þar sem hann lýsti minningum sínum um tilraunina. Réttindin, sem voru hjá Sony , voru veitt Dennis Gansel fyrir þýska kvikmynd. [7] Fyrir vikið fékk Morton Rhue, en skáldsaga hans vinsældaði efnið, einkum í Þýskalandi, og forlagið Ravensburger, enga þóknun fyrir kvikmyndaverkefnið. [8] Gansel skrifaði bókina í eitt ár áður en hann kom með Peter Thorwarth sem meðhöfundur. [9] Handritið flytur tilraunina frá Kaliforníu á sjötta áratugnum til Þýskalands í dag, á stað sem er aldrei nefndur og sem táknar allt landið. Gansel útskýrði að hann endurtók ekki tilraun Jones nákvæmlega en vildi sýna hvernig það myndi virka í Þýskalandi í dag. Myndin er ekki aðlögun , persónur og samræður, upphafi og endi hefur verið breytt. [10] [11] Þar á meðal eru aukaatriði - fótboltaliðið í upprunalegu leikritinu vatnspóló í myndinni og þjálfarinn er kennarinn sjálfur - en umfram allt líkamlegt ofbeldi sem kynnt var í myndinni og blóðugi endirinn. Engu að síður fullyrti Gansel á blaðamannafundi að hann vildi algerlega útiloka að mynd hans víki jafn mikið frá tilrauninni á sínum tíma og bók Rhue. Hann lýsti Jones, sem var til ráðgjafar fyrir kvikmyndaverkefnið, sem „nánast lifandi vottorð okkar um áreiðanleika“ . Jones telur að persónurnar í skáldsögu Rhue séu illa farnar. [12] Fyrrum kennarinn sagði að mynd Gansel væri „ótrúlega nálægt“ raunverulegum atburðum. [4]

Að sögn Gansel höfnuðu fulltrúar Bæjaralands kvikmyndafjármögnunar sem upphaflega var óskað eftir að höfnuðu kvikmyndaverkefninu vegna þess að þeir töldu að það væri mjög svipað skáldsögu Rhue og skorti skýra afstöðu kennarans gagnvart valdhugsun í handritinu sem var lagt fram . Verkefnið var í hættu og fyrsta fjármögnunarstofan sem tók þátt var Medienboard Berlin-Brandenburg . Í kjölfarið fylgdu Filmförderungsanstalt og þýski kvikmyndasjóðurinn, svo og nokkrir aðrir samframleiðendur, Constantin Film , sem einnig tóku við dreifingu. Með fjárlögum upp á 4,5 milljónir evra tók verkefnið 38 daga skot. [13]

Marie-Curie-íþróttahúsið í Dallgow-Döberitz

Skotárásin átti sér stað í júlí og ágúst 2007. Vegna þröngrar áætlunar voru nokkrar dagskrárljósmyndir teknar á nóttunni. Í flestum senunum settir þú upp ljósin á morgnana og þá gætirðu unnið allan daginn án breytinga. Þess vegna kemur ljósið aðeins frá annarri hliðinni. Eina mögulega staðsetningin fyrir Gansel var nútímaleg skólabygging, sem gat ekki gefið til kynna að nasistar hefðu þegar kennt þar og hefði ekkert Wilhelmine við það. Valið féll á nýbyggingu nýbyggingar Marie-Curie-íþróttahússins í Dallgow-Döberitz í Brandenburg, [14] sem flestir aukahlutirnir sóttu sem nemendur. Upptökurnar í kringum vatnspólóleikinn voru gerðar í Paracelsus-Bad í Berlín-Reinickendorf . Aðrir staðir eru í höfuðborginni Brandenburg, Potsdam : Sviðsmyndir strandveislunnar voru teknar þar á rúllustiga og í verslunum í verslunarmiðstöðinni Stern-Center, atriðin af strandveislunni voru búin til í vöruhúsahverfinu í Potsdam , sem var ekki enn að fullu þróað, og fyrrum tækniskólabyggingin við gamla Markaðinn má sjá nokkrum sinnum. Nikolaikirche , sem einnig er staðsett á Alter Markt, þjónaði sem ráðhúsið í myndinni, þar sem áræðin tjöldin voru búin til á endurnýjun vinnupalla kirkjunnar, til þess að ódauða Welle merkið á klæðningunni. [15] [16]

Upphaflega var ekki ætlunin að steypa eiginkonu Wenger, Christiane Paul , sem var sjö mánuði ólétt meðan á myndatöku stóð - eins og sýnt var í myndinni í upphafi. [17] Ron Jones má í stuttu máli sjá sem gest á veitingastaðnum þegar unga fólkið úðar merkinu á bygginguna. Leikstjórinn fór með lítið aukahlutverk, einu sinni í fyrstu veislunni og einu sinni á ganginum fyrir framan íbúð Marco. Gansel og Jennifer Ulrich , sem léku Karo, urðu par á meðan þau tóku upp. [18]

Kjarni myndarinnar

Hugmynd Gansels

Dennis Gansel sagði að þýsku nemendurnir væru þreyttir á viðfangsefni þjóðernissósíalisma . Hann hafði fundið sig ofmettaðan í bekknum og fann aðeins tilfinningaleg tengsl við þýska þjóðarsósíalíska sögu eftir myndina Schindler's List . [10] [7] Hann gerði gæfumuninn á tilrauninni í Bandaríkjunum á sínum tíma og Þýskalandi í dag í þeirri staðreynd að bandarísku námsmennirnir voru hneykslaðir á því að velta fyrir sér hvernig útrýmingarbúðir gætu verið til. Upphafspunktur myndar hans er að maður finnur fyrir ónæmi fyrir henni vegna mikillar upptekinnar áhyggju af þjóðernissósíalisma og aðferðum hans. „Það er einmitt þar sem hættan er mikil. Það er áhugavert að þú heldur alltaf að eitthvað slíkt komi fyrir aðra og aldrei fyrir sjálfan þig.Þú kennir því um aðra, minna menntaða eða Austur -Þjóðverja osfrv. En í þriðja ríkinu var húsvörðurinn jafn heillaður af hreyfingunni sem vitsmunalegur. “ [19]

Velsæll staður hefur engin merkjanleg félagsleg eða efnahagsleg vandamál og kennarinn hefur frjálslyndan lífsstíl. Fyrir Gansel, að setja upp í slíku umhverfi gefur söguþræðinum sálrænan almenning sem hann er mjög sannfærður um. [20] „Allir halda alltaf að þeir hefðu verið Anne Franks og Sophie Scholls í Þýskalandi Hitlers. Mér finnst þetta hreint út sagt bull. Ævisögur mótspyrnu hafa tilhneigingu til að rísa út af tilviljun. “ Karos pólitísk meðvitund og andstaða hennar stafar af hégóma: Henni líkar ekki við hvítu treyjuna. [21] Hann var áður viss um að hann væri hluti af andspyrnunni, en meðan hann vann á öldunni tók hann eftir því að fjárveitingin var „svo ópólitísk“ . [7] Allir hafa þörf fyrir að tilheyra hópi. [7] [12] Hreyfingin gegn hnattvæðingu og aðrar núverandi pólitískar ungliðahreyfingar virkuðu á svipaðan hátt og ölduna vegna þess að þær höfðu sömu hópverkun . Viðeigandi markmið er afgerandi. [10] [21]

Hann trúir því ekki að kvikmyndir geti haft meiri pólitísk áhrif, sérstaklega þar sem kvikmynd nær aðeins til þeirra sem þegar eru viðkvæmir fyrir efninu. Í besta falli gætu kvikmyndir vakið umræðu en til þess þyrftu þær að vera einstaklega skemmtilegar. „Það hefur alltaf verið mikill misskilningur í Þýskalandi að pólitík í kvikmyndahúsum er samheiti við leiðindi.“ Í Þýskalandi er gífurlegt bil á milli hágæða kvikmynda að hætti Christian Petzold og skemmtunar gamanmynda eftir Til Schweiger sem þarf að vera fyllt brýn. [21] Hann hannaði myndina á þann hátt að hún „þykir seiðandi“ fyrir áhorfendum, vekur löngun í ölduna og sýnir aðdráttarafl slíkrar hreyfingar. [21] [10] Val hans á aðalleikaranum féll á Jürgen Vogel vegna þess að hann vildi fá einhvern í þetta hlutverk sem maður hefði viljað hafa sem kennara, Vogel kom með raunverulega lífsreynslu og ákveðna tegund valds. Á skólatímum sínum var það þessi tegund kennara sem hann treysti best. Leikstjórinn, en afi hans hafði verið liðsforingi í Wehrmacht , tilkynnti á sama tíma að með bylgjunni væri efni þjóðernissósíalisma lokað fyrir hann sem kvikmyndagerðarmann. [7]

Formleg framkvæmd

Látleg framkoma kennarans Wenger í upphafi myndarinnar hvetur upphaflega til væntingar um gamanmynd . [22] [23] Gagnrýnendur hafa fundið nálægð við þær bandarísku kvikmyndir þar sem hæfir kennarar vekja möguleika á fátækum nemendum, svo sem í The Dead Poets Club , [24] og bandarísku menntaskólamyndina þar sem hver mynd táknar ákveðna tegund ungmenna. [8] Gansel einbeitir sér síður að sálrænni hvataferli einstakra persóna en samfélagsskyninu sem leiðir af sér. [25] Meðhöfundur hans Thorwarth lagði áherslu á að maður yrði að teikna persónurnar mjög skýrt ef maður vildi ekki missa frásagnarþráðinn vegna fjölda þeirra. [26] Myndin er byggð upp af fimm dögum verkefnavikunnar og upphaf hvers nýs dags í vikunni er gefið til kynna með því að hverfa. [22]

Frásagnarstíllinn heldur áhorfendum ekki í fjarlægð þannig að þeir geti ígrundað það sem þeir hafa séð, heldur leyfir þeim að upplifa atburðina. Svo hann segir söguna línulega. Svipuð reynsla nokkurra persóna, til dæmis þegar nemendur segja foreldrum sínum frá skóladeginum á kvöldin, eru útfærðar sem samhliða montage og sýna fram á fjölda skynjana dagsins. Frásjónarmið myndarinnar allrar er frá þriðju persónu, jafnvel þótt hann tileinki sér huglæga sýn einstakra persóna í einstökum þáttum, svo sem demöntum á nóttunni í skólabyggingunni eða Wenger í lokin þegar hann er leiddur í burtu og ekið í burtu. Ef hann var tekinn neðan frá í upphafsröðinni og sunginn fyrir rokktónlist er kennarinn greinilega þunglyndur í þessari ferð. "Langar hægmyndatökur endurspegla [hans] kvalandi sjálfsánægju". Breytingin á huglægu viðhorfi hugsandi myndarinnar samsvarar heildar dramatúrgíu myndarinnar, sem á þessum tímapunkti kallar áhorfandann til að ígrunda. [22] Gansel réttlætti hina róttæku endalok með nauðsyn þess að loksins hneyksla áhorfendur eftir að hafa látið tæla sig eftir lengd myndarinnar, skila skýrri andstöðu og taka afstöðu. [27] [21] Einn gagnrýnandi grunaði „að hér á landi væri ekki hægt að segja Adolf án þess að segja B líka. Þannig að sá sem leysir fasismann úr læðingi verður að bjarga nokkrum dauðum. “ [24]

Í allri myndinni notar myndavélin topp- og botnútsýni til að tjá valdasamskipti um hver sé „upp“ og hver sé „niður“. Í sumum myndum er myndin byggð á stílfærum nasista fréttamynda sem náðu ræðum Hitlers . Til dæmis, á lokaræðunni sem Wenger flytur fyrir framan setustofuna, er myndavélin sett nálægt honum á hálshæð og býður upp á útsýni framhjá honum til rúmfræðilega raðaðra nemenda. [22] Aðrir tjöldin eru byggðar á popp menningu, einkum röð sem veifa fylgjendur úða merki á byggingum er sett í stíl tónlist vídeó . [22] [28] Þetta merki er hannað sem „hrikaleg flóðbylgja eins og úr mangasögu . [28] The sker hafa hátíðni og erfitt, "myndavélin vinna er fljótur, já, hraður" [29] og rokk tónlist, sem lagður er á mörgum senum, var oft lýst sem "akstur". [5] [30] [31]

gagnrýni

Um leikara, persónur og sviðsetningu

Þýsk gagnrýni á Die Welle var mjög tvísýn. Skoðanir voru aðeins skiptar um leikarana. „Frá fyrstu senunni dregur þessi viðkunnanlegi strákur áhorfandann á hliðina“ , [28] var sagt um Jürgen Vogel, hann þýðir siðferðilega tvískinnung persónunnar í „kvikasilfursorku“ . [32] Hann spilar nálægt raunveruleikanum [30] , er „trúanlegur“ [5] eða helst kastaður. [23] Með ungu leikarana „sannfærandi“ var mest notaða orðið, [30] [5] [29] með hinum 18 ára gamla Frederick Lau í hlutverki utanaðkomandi aðila Tim fann ákveðna áherslu. [29] [28]

Öfugt við hrósið til leikaranna lýstu margir gagnrýnendur áhyggjum af persónunum sem handritið samdi. Sálfræðileg þróun er vanrækt, Wenger og aðrar persónur eru stundum teiknaðar með klisjum, [30] þær hafa „eitthvað líkan “ við sig, [5] þær eru „örlítið ýktar staðalímyndir“ [33] eða „staðhafar“ . [8] Þar sem hvatning og tilfinningar þeirra dýpkuðu ekki virtust þær fjarlægar, einkum var breyting Karos frá áhugasömum þátttakanda í herskáan andstæðing óskiljanleg. [29] Engin sannfærandi hvatning er að sjá meðal nemenda, þess vegna ganga þeir yfirleitt í hreyfinguna, skuldbinding þeirra til samræmis er varla hugsanleg á Vesturlöndum í dag. Myndin því "oft illa pädagogisierend: Þú veist hvað er átt við, aðeins einn trúir því ekki í raun. Eins og" Cast [34] Meint tengsl skaftsins mun einnig -Anhänger með óhóflegum hátíðahöldum og merkingum grafa undan. [28] Hvers vegna kennarinn, sem er staðfastur sem persónuleiki, lætur undan hlutverkaleiknum sem hann hefur sjálfur sett upp er enn „nokkuð ráðgátur“ . Þar sem Gansel útskýrir honum stöðu sem vinstrimaður og fyrrverandi hústökumaður, þá leggur hann ósjálfrátt til sönnunargögn fyrir ritgerð Götz Aly um að 68ers hafi afnumið valdhugmyndir frá nasistum 33 ára. [25] En teiknimyndinni í myndinni var einnig varið: "Flokkunin er nauðsynlegri hér, þar sem hún sýnir næmi allt mismunandi fólks fyrir einni og sömu hugmyndinni." [35]

Það var einnig ágreiningur um sviðsetninguna. Röndin er spennandi, truflandi og hrífandi, [31] og fjallar um erfitt efni sem spennandi skemmtun, samkvæmt sumum dómum. [36] Fyrir venjulega kvikmynd er Die Welle oft „skemmtilega gróft og snoturt.“ [28] Öðrum fannst myndin stöðug líkt og glæpavettvangur - sjónvarpsspennumynd , sviðsett, [34] eða láta draga sig að "veggjakrot og a." útbreidd veisla í erfiðri lengd " . [29] Mat á lok myndarinnar sem Gansel skrifaði var einnig umdeilt. Það snýr að fjöldamorðum í skólum og passar ekki við umfjöllunarvaldið. [8] Upphækkun í amok er óþörf vegna þess að tilraun Jones hefur þegar sýnt fram á hversdagslegan fasista án blóðs. [32] [24] En það var líka hrós fyrir að ölduhreyfingin truflaði ekki bara með aha-áhrifum heldur olli lærdómsríku áfalli hjá nemendum. [34] Skáldskaparmyndir sem eiga einnig að nýtast sem kennsluefni eru erfiðar í vinnslu því of bein, klaufaleg skilaboð skilja nemendur eftir áhrifamikla, líkt og of lúmskt kvikmyndamál fer framhjá þeim. Gansel hafði náð málamiðlun, hann sýndi vandamálin en lét áhorfendum tækifæri til að sjá þau sjálf. [28] Hugmyndin um að láta áhorfendur finna fyrir hræðilegri félagslegri röð og trufla hana virkar. [5] Röndin leitar nálægðar við hlutinn og gerir það að verkum að seiðast og heillast. Sem „dýrmætt innlegg í umræðuna“ um þarfir einstaklingsins í samfélaginu gefur það ekki tilbúin svör og hvetur til umræðu. [36] „Bylgjan er rétta kvikmyndin á réttum tíma,“ því hún sýnir hvert umræður um skólabúninga og hrós fyrir aga gætu vakið. [23]

Að tilrauninni

Ein áhersla gagnrýninnar var forsendur og niðurstöður félagslegu tilraunarinnar sem kynntar voru. Flutningur tilraunarinnar frá Bandaríkjunum til Þýskalands sannfærði Julia Teichmann ekki frá Berliner Zeitung . Sögulega aukið næmi fyrir valdsumdaraðferðir í Þýskalandi hefði fljótt valdið því að tilraunin mistókst vegna ýmissa eftirlitsstofnana. [33] Í Süddeutsche Zeitung gaf Tobias Kniebe neikvæða umsögn um myndina, sem hafði lítið að gera með tilraunina frá 1967. Gansel útskýrir ógreinda tilfinningu samfélagsins sem hættuleg: „En ef þú vilt vara við fasisma, um allt, að það svipti það öllu innihaldi; sem staðsetur hættuna á fullkomlega óhistorískan og ógreindan hátt í hvergi; og hver sem þykist breiða út sparnaðar árvekni er meira hluti af vandamálinu en hluti af lausninni. “ [24] Myndin mætti ​​einnig algjörri höfnun frá Ekkehard Knörrer frá taz . Fyrir hans hönd hefur Gansel þegar sannað skyldleika sinn við nasista við Napola (2004) og þó að leikstjórinn lýsti báðum myndunum sem viðvörun, þá féll hann barnalega í þágu girndarinnar fyrir valdstjórnarsamfélögin sem sýnd voru. Bylgjan er „bara heimsk,“ Gansel er algjörlega „fastur á auka dyggð handverks“ og skilur listina sýna sig en ekki sem leit að tjáningu fyrir tiltekið innihald. Hann skortir tilraun til að útskýra tilkomu fasískrar ungliðahreyfingar þannig að samræðurnar voru lesnar upp og myndirnar virtust klisjukenndar. „Hugmyndin um að brjóta söguna út úr öllu nákvæmara landfræðilegu og félagslegu samhengi er jafn mikilvæg og hún er í grundvallaratriðum röng.“ Í myndum sínum bendir Gansel á áhorfendur með óbeinni hegðun sem boð um auðkenningu og undirmenn „hegðun determinism sem gerir fylgjendur að því eðlilegasta í heimi sem getur birst. " tilraunin var að sanna hvaða skilyrði er prófið, nefnilega að fólk gæti ekki hjálpað. „Manneskjan í ánauð sinni er bara rannsóknarrottan sem er flutt [...] í hvergi með almennt gildi. Alhæfingarreglan er ekki skerping og ýkjur heldur fækkun: einstaklingurinn til tilraunamúsarinnar, hegðunin til ákvörðunar hennar [...] og persónulega ákvörðunin að hvatningu hennar. “ Kvikmynd Gansels virkar eftir sama mynstri og Tilraunin og fallið (báðar eftir Oliver Hirschbiegel ) og af hverju karlar hlusta ekki og konur leggja illa og frumefni agnir , allt framleitt af Constantin . Aðeins leiðinlegar einar og sér, þessar myndir saman myndu hafa í för með sér víðtækt félagslegt og kynpólitískt áfall. [6]

Aftur á móti talaði Hanns-Georg Rodek von der Welt jákvætt um myndina og uppsetningu hennar í stíl við Das Experiment . Þó að forstjórinn í Napola virtist falla fyrir þjóðernissósíalískri fagurfræði, þá er hann fjarlægari hér og veitir snilldarlega greiningu á málsmeðferðinni þar sem samfélag undirbýr einstaklinginn. Með því að gera það verða áhorfendur fyrst að yfirstíga viðbragð vantrúar sem stafar af einni af meginreglum sambandslýðveldisins, nefnilega að alræðisskipulag ætti aldrei að koma upp aftur. „Gansel spielt sein Drama mit der Mechanik eines Brechtschen Lehrstückes durch, vom unschuldigen Montag bis zum tödlichen Samstag.“ Das rechtfertige die „stereotypen,“ „klar konturierten“ Figuren mit jeweils zugewiesener Funktion wie bisher Benachteiligter, Mitläufer oder Widerständler: „Experimente brauchen eindeutig definierte Parameter.“ [37] In seiner tendenziell zustimmenden Besprechung in Spiegel Online empfahl Christoph Cadenbach den Streifen für den Unterricht. Er gebe jenen Sehnsüchten viel Raum, welche die Leerstellen in der Seele der Figuren seien, in die sich der Faschismus eingrabe. Der Kritiker bemängelte allerdings, der Film lasse eine wichtige Sehnsucht aus. „Der Außenseiter, der Ausländer, der Hedonist und der Unterschichtler. Sie alle sind anfällig für das Gemeinschaftsversprechen der „Welle“. In dieser Aufzählung fehlt, und das muss man dem Film ankreiden, die Figur des getriebenen Teenagers, dem Kind des Neoliberalismus, der sich den marktwirtschaftlichen Zwängen angepasst hat und vom Praktikum ins Fitnessstudio in die Theaterprobe eilt, weil er weiß, dass nur er allein dafür verantwortlich ist, was aus ihm wird. Auch dieser gehetzte Karrierist hätte ein Bad im Welle-Wasser wohl genossen.“ Doch ausgerechnet Karo, die einer solchen Figur am nächsten komme, repräsentiere den Widerstand gegen die Bewegung. Damit erteile der Film dem Leistungsdenken der Marktwirtschaft unkritisch die Absolution. [28]

Im Ausland

Der italienische Corriere della Sera bedauerte, dass das politisch-pathologische Thema einhergehe mit einem banalen filmischen Medium, dem amerikanischen B-Film der 1950er-Jahre. Nach dem tragischen Ende in Zeitlupe scheine der kollektive Wahn wie von der Ambulanzsirene weggewischt. [38] Das niederländische Algemeen Dagblad sah einen eindrücklichen, realistischen Film, in dem aber die Wandlung von Schülern zu Welle-Mitgliedern zu abrupt erfolge. [39] Für brillant hielt ihn der britische Guardian , da trotz weit hergeholter Grundannahmen die Jugendlichen natürlich und glaubhaft wirkten. [40] Die Deutschen stünden für diese offensichtliche Parabel aufs Dritte Reich Schlange, weil sie die Erinnerung daran brauchten, war die spanische El Mundo überzeugt. Der Film sei bloßlegend und erschreckend real. [41] In seinem überraschenden Debüt (sic), so El País , erzähle Gansel mit Überzeugung, Rhythmus und Glaubwürdigkeit. Schade sei nur, dass er auf gar akademische Weise inszeniere und die Verhaltensänderungen des Lehrers nicht immer auf der gewünschten Höhe seien. [42]

Die französische Positif fand die behandelten Fragen interessanter als die Inszenierung. „Trotz der thematischen Fülle hat man als Zuschauer ein wenig den Eindruck, einer Curling-Partie beizuwohnen.“ [43] Zustimmend begegneten die Cahiers du cinéma dem Film, der befreit von pädagogischer Schwere und gestützt von den jungen Schauspielern, universelle Tragweite habe. Das Wellen-Logo schmücke sich mit der falschen Unschuld einer Handelsmarke und beunruhige durch die Vermischung eines banalen Erkennungszeichens der Konsumgesellschaft mit dem Gruß eines totalitären Modells: Beide kennzeichnen Zugehörigkeit und Ausschluss. Die Rauferei mit Punks sei weniger ideologisch denn ein Aneinandergeraten modischer Stile. Beim nächsten Weltkrieg würden Soldaten von Adidas und von Reebok miteinander kämpfen, so gesehen sei Die Welle gelungen. [44]

Kassenerfolg und Auszeichnungen

Zum Kinostart stellte der Verleih die Broschüre Material für den Unterricht zur Verfügung, die Lehrkräften bei „Den Kinobesuch vorbereiten“ und „Den Kinobesuch nachbereiten“ helfen sollte. Außerdem erschien ein offizieller Roman zum Film, geschrieben von Kerstin Winter . Mit 279 Kopien [45] kam Die Welle am 13. März 2008 in Deutschland in die Kinos, in Österreich einen Tag später. Der Film erreichte 2,5 Millionen deutsche Kinozuschauer. [46]

Bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises 2008 erhielt Die Welle den Preis für die Beste männliche Nebenrolle ( Frederick Lau ) und den Filmpreis in Bronze in der Kategorie Spielfilm . Nominiert war außerdem Ueli Christen für den Schnitt des Films. Im selben Jahr wurde Hauptdarsteller Jürgen Vogel für den Europäischen Filmpreis 2008 als Bester Darsteller nominiert. Außerdem lief Die Welle auf dem Sundance Film Festival in der Sektion World Cinema – Dramatic , ohne eine Auszeichnung zu erringen. Der Film kam auch in die engere Auswahl deutscher Bewerber für den Auslands-Oscar , hatte aber gegenüber Der Baader Meinhof Komplex das Nachsehen.

Im April 2018 wurde bekannt, dass Rat Pack Filmproduktion eine auf dem Film basierende Serie im Auftrag von Netflix produzieren wird. [47]

Literatur

Vorlage

Gespräche

Kritikenspiegel

Positiv
  • Cinema , Nr. 4/2008, S. 34–36, von Heiko Rosner: Das Ende der Unschuld
  • film-dienst Nr. 6/2008, S. 53, von Mike Beilfuß: Die Welle
  • Die Welt , 13. März 2008, S. 27, von Hanns-Georg Rodek: Experiment Nationalsozialismus
  • Die Zeit , 13. März 2008, von Maximilian Probst: Macht durch Handeln!
Eher positiv
Gemischt
Negativ

Weblinks

Einzelnachweise

  1. Freigabebescheinigung (PDF; 78 kB) FSK Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft GmbH. Abgerufen am 26. November 2011.
  2. Alterskennzeichnung für Die Welle . Jugendmedienkommission .
  3. a b c Christa Hanetseder: Lehrer gegen Vorurteile. Zwei Experimente mit unerwarteter Dynamik In: ph akzente Nr. 4/2008, S. 16
  4. a b c d Irene Jung: Keiner kann sagen, er hätte von nichts gewusst . In: Hamburger Abendblatt , 10. März 2008, S. 3
  5. a b c d e f g Ina Hochreuther: Die Schule und die Diktatur In: Stuttgarter Zeitung , 13. März 2008, S. 32
  6. a b Ekkehard Knörrer: Der Mensch ist eben auch nur eine Ratte im Labor In: taz , 12. März 2008, S. 15
  7. a b c d e Dennis Gansel im Gespräch mit dem Hamburger Abendblatt , 10. März 2008, S. 3: „An den psychologischen Mechanismen hat sich nichts geändert“
  8. a b c d Daniel Kothenschulte: Der freie Wille In: Frankfurter Rundschau , 13. März 2008, S. 33
  9. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 5:00
  10. a b c d Dennis Gansel im Gespräch mit Der Standard , 11. Februar 2008, S. 28: Faschismus ist für alle anziehend
  11. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 6:30
  12. a b Dennis Gansel im Gespräch mit Cinema , Nr. 4/2008, S. 36
  13. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, ab 28:30
  14. Netzauftritt des Marie-Curie-Gymnasiums in Dallgow-Döberitz ( Memento vom 19. August 2012 im Internet Archive ), an dem der Film gedreht wurde. Abgerufen am 30. August 2012
  15. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 48:30 und 66:30
  16. Filmmuseum Potsdam: Babelsberger Filmgeschichte ( Memento vom 6. Januar 2014 im Internet Archive ) abgerufen am 6. Januar 2014
  17. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 4:00
  18. Jessica Schulte am Hülse: Sie spielt couragierte Frauen In: Welt am Sonntag , 2. März 2008, S. B3
  19. Dennis Gansel im Gespräch mit Der Standard , 11. Februar 2008, S. 28 (auch Direktzitat); im Gespräch mit den Stuttgarter Nachrichten , 10. März 2008, S. 12; im Gespräch mit dem Hamburger Abendblatt , 10. März 2008, S. 3
  20. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD (Minute 6:20)
  21. a b c d e Dennis Gansel im Gespräch mit den Stuttgarter Nachrichten , 10. März 2008, S. 12: „Widerstandsbiografien entstehen aus Zufällen“
  22. a b c d e Ulrich Steller: Kapitel Filmische Mittel in: Die Welle. Materialien für den Unterricht. Hrsg. von Vera Conrad, München 2008. Abrufbar auf der offiziellen Seite des Filmverleihs ( Memento des Originals vom 17. Dezember 2013 im Internet Archive ) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1@2 Vorlage:Webachiv/IABot/www.welle.film.de
  23. a b c Maximilian Probst: Macht durch Handeln! In: Die Zeit , 13. März 2008
  24. a b c d Tobias Kniebe: Der Faschist in uns ( Memento vom 26. November 2009 im Internet Archive ) In: Süddeutsche Zeitung , 12. März 2008
  25. a b Harald Pauli: Lass den Nazi raus! In: Focus , 10. März 2008, S. 68
  26. Drehbuchkoautor Peter Thorwarth im Audiokommentar auf der DVD (bei 42:30)
  27. Dennis Gansel im Audiokommentar auf der DVD, bei 93:30
  28. a b c d e f g h Christoph Cadenbach: Wie Schüler sich freudestrahlend in Faschisten verwandeln In: Spiegel Online , 10. März 2008
  29. a b c d e Eva Maria Schlosser: Das Experiment entgleist In: Stuttgarter Nachrichten , 13. März 2008, S. 20
  30. a b c d Ulrich Sonnenschein: Die Welle In: epd Film , März 2008, S. 46
  31. a b Heiko Rosner: Das Ende der Unschuld In: Cinema , Nr. 4/2008, S. 34–36
  32. a b Andreas Kilb: Auf Wiedersehen, Kinder In: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 13. März 2008, S. 36
  33. a b Julia Teichmann: Macht, Gemeinschaft, Disziplin In: Berliner Zeitung , 12. März 2008, S. 27
  34. a b c Sebastian Handke: Die Weißwäscher In: Der Tagesspiegel , 13. März 2008, S. 31
  35. Gebhard Hölzl : Die Welle . In: Fränkische Nachrichten , 13. März 2008.
  36. a b Mike Beilfuß: Die Welle In: film-dienst Nr. 6/2008, S. 53
  37. Hanns-Georg Rodek : Experiment Nationalsozialismus In: Die Welt , 13. März 2008, S. 27
  38. Maurizio Porro: In classe si rischia di diventare nazisti In: Corriere della Sera , 27. Februar 2009, S. 59
  39. Rianne van der Molen: Als schaapjes over de dam In: Algemeen Dagblad , 26. November 2008, S. 27
  40. Johnny Dee: Follow the leader In: The Guardian , 13. September 2008, S. 4
  41. Lucia Mendez: Asuntos internos In: El Mundo , 29. November 2008, segunda edición, S. 5
  42. Javier Ocaña: Alegoría del IV Reich In: El País , 28. November 2008
  43. Adrien Gombeaud: La Vague In: Positif , Nr. 577, März 2009, S. 55
  44. Christophe Beney: La Vague In: Cahiers du cinéma , März 2009, S. 40
  45. Spiegel Online , 17. März 2008: Hu! Horton hört die Kassen klingeln
  46. film-dienst Nr. 16/ 2008, S. 5
  47. Netflix macht „Die Welle“ und forciert Europa. Abgerufen am 20. April 2018 .