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Erwin Piscator

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Erwin Piscator (um 1927)
Undirskrift Piscator

Erwin Friedrich Max Piscator (fæddur 17. desember 1893 í Ulm , í dag hluti af Greifenstein ; † 30. mars 1966 í Starnberg ) var þýskur leikhússtjóri , leikstjóri og leiklistarkennari .

Piscator var áhrifamikill framúrstefna Weimar-lýðveldisins sem breytti leikhúsinu í „pólitískan dómstól“ en stækkaði tæknilega möguleika á sviðinu . Með hjálp flókinna útsetninga á kvikmyndaskjölum, myndvarpum, hreyfiböndum og lyftum tjáði hann sig um leikræna atburði og stækkaði sviðið í stórkostlegt útsýni.

Pólitíska leikhúsið sem þróað var í Piscator leikhúsunum í Weimar lýðveldinu náði víðtækum viðbrögðum en hvatti samtímamenn til að gera mjög mótsagnakennt mat í ljósi afmörkunar leikstjórans frá fagurfræði sviðsins hreinnar listrænnar fegurðar. Framleiðslur Piscator höfðu einnig áhrif á leiklistarkenningu Bertolts Brecht , sem fékk lánað hjá Piscator með epísku leikhúsi sínu . [1]

Eftir margra ára brottflutning til Sovétríkjanna, Frakklands og Bandaríkjanna sló Piscator í taugarnar á tímum í Sambandslýðveldinu Þýskalandi á fimmta og sjötta áratugnum með sviðsetningu samtímaverka um nasista fortíð. Með því hóf hann áfanga minningar og heimildaleikhúss sem leiddi til víðtækrar samfélagslegrar umræðu um spurningar sögulegrar stjórnmála.

Lífið

Erwin Piscator (annar frá vinstri) og móðir hans Antonie Piscator (miðja) í Dillenburg , 1906

Ungmenni og fyrri heimsstyrjöldin (1893–1918)

Piscator kom frá kalvínískri kaupmannafjölskyldu frá Mið -Hessen. Foreldrar hans Carl Piscator og Antonie Karoline Katharina Piscator (fæddur Laparose), með aðsetur í Marburg frá 1899, voru meðeigendur textílframleiðanda. Forfeður Erwin Piscator voru guðfræðingurinn og biblíuþýðandinn Johannes Piscator , sem hafði latínískt ættarnafn sitt Fischer um 1600. [2]

Reynslan af gestasýningu Giessener Stadttheater í Marburg varð til þess að ungi Piscator ákvað að leita inngöngu í leikhúsviðfangið í stað fyrirfram ákveðins viðskiptaferils. [3] Eftir að hafa stundað skóla í Gymnasium Philippinum og í framhaldsskólanum í Marburg útskrifaðist Piscator frá haustinu 1913 í leiklistarskólanum Otto King í München, leiklistarskóla. Eftir að hafa skipt um leiklistarskóla, staðfesti nýr kennari Piscator, Carl Graumann, að leiklistarneminn ungi hefði sterka hæfileika. [4] Á sama tíma sótti Piscator námskeið í listfræði, heimspeki og þýskum fræðum við háskólann í München , meðal annars með Artur Kutscher , einum af stofnendum leiklistarnáms . [5] Á vertíðinni 1914/15 bauð Piscator sig einnig fram sem sjálfboðaliði við konunglega dómstólinn og þjóðleikhúsið , svið sem var fagurfræðilega tengt hefð 19. aldar.

Piscator upplifði fyrri heimsstyrjöldina meðal annars í skotgrafarhernaði í Vestur -Flæmingjalandi . Vorið 1915 var hann sendur í fótgöngudeild við Ypres framan sem „skylda Landsturm“ og hlaut alvarleg sár eftir nokkra mánuði. Reynslan af stríði mótaði friðarsinnaða og sósíalíska sannfæringu Piscator, sem á þeim tíma „fann ekki andann á þessum„ mikla tíma “hið minnsta” “ [6] . Truflandi ljóðin sem hann birti á stríðsárunum í bókmennta- og pólitísku vikublaði Franz PfemfertsDie Aktion “ bera vitni um afstöðu Piscator gegn hernaðarhyggju . [7] Frá haustinu 1917 tók Piscator þátt í framhúsi sem sýndi efnisskrá vinsælra skemmtiatriða og leikstjórninni var falið honum eftir hálft ár.

Snemma leikhússtarf og tími í Volksbühne (1918–1927)

Dagskrárblað fyrir gerð Romain Rolland Die Zeit will Come , Central-Theatre , Berlín, nóvember 1922
Volksbühne Berlín á þriðja áratugnum
Erwin Piscator: The Political Theatre , 1929. Rykjakki eftir László Moholy-Nagy
Prússneska ríkisleikhúsið við Gendarmenmarkt í Berlín

Eftir stríðslok hélt Piscator áfram námi við Friedrich-Wilhelms-háskólann í Berlín og gekk til liðs við hóp dadaisma í Berlín í kringum málara og grafíska listamenn George Grosz og John Heartfield . Eftir nóvemberbyltinguna gekk hann í KPD . Fyrsta eigið leikhúsverkefni í Königsberg , þar sem Piscator endurlífgaði ekkert nema „gleymdar gamlar leikhúsæfingar“, þar á meðal „umbreytingin á opnu sviði og sýnilega Schnürboden,“ [8] mistókst eftir nokkra mánuði. Í Königsberg hitti Piscator fyrstu konu sína, sex ára yngri efri -slesísku leikkonuna Hildegard Jurczyk , sem birtist íNeues Schauspielhaus . Erwin Piscator og Hildegard Jurczyk giftu sig í október 1919. Eftir að fyrsta sviðið hans í Königsberg mistókst fór Piscator aftur til Berlínar og stofnaði þar „Proletarian Theatre“ haustið 1920. [9]

Í framleiðslu á leikriti Alfons Paquet Fahnen í Volksbühne Berlín í maí 1924 notaði Piscator miklar sýningar og texta á skjái og sá þannig - eins og í fyrri framleiðslu - fyrir miðstílstíl „epískrar leikhúss “. Paquet hafði einnig kallað leikrit sitt „dramatíska skáldsögu“ og samræmdist ekki tegundinni. [10] Í tengslum við þessa framleiðslu á Piscator sagði Alfred Döblin í Leipziger Tageblatt að höfundur leikritsins væri „epískur, ekki ljóðrænt bólginn“ og að form skáldsögudramains sem Paquet bjó til gæti orðið „efri jarðvegur leiksins“ drama "aftur. [11] Í umræðunni sem kom upp nokkrum árum síðar um höfundarrétt hugtaksins og aðferðafræði epísks leikhúss gegndu athuganir Döblins frá 1924 mikilvægu hlutverki.

Í kjölfar árangursríka framleiðslu fána, Piscator var varanlega nefnd til Volksbühne á Bülowplatz sem Senior Director árið 1924. Volksbühne Berlin var gestasamtök með fjölda félagsmanna en markmið þeirra var að veita starfsmönnum Berlínar aðgang að borgaralegri menntun að leiðarljósi „List fólksins“. Yfirlýstur ásetningur listræns stjórnanda Volksbühne og uppgötvunaraðila Piscator, Fritz Holl , sem var nýlega kynntur á skrifstofu sinni, var „að greiða götu ungs leiklistar sem endurspeglaði hreyfingar þess tíma“ [12] . Til viðbótar við nýtt hlutverk hans sem forstöðumaður í Volksbühne, setti Piscator upp ádeilukvöld, talaða kór og pólitíska gagnrýni fyrir hönd KPD, þar sem hann prófaði í fyrsta skipti notkun kvikmyndatækja.

Gestagerð sem Piscator framkvæmdi í Prússneska ríkisleikhúsinu árið 1926 undir stjórn Leopold Jessner , leikrits Friedrich Schiller Die Räuber, vakti töluverða uppnám . Gegn hroðalegri ýkju á ljóðum Schillers, sem hefur í vaxandi mæli verið ræktað á þýska sviðinu síðan í marsbyltingunni 1848 , setti Piscator róttæka endurskoðun og uppfærslu á frumriti sínu. Fyrir framan samtímis margra hæða sviðið var innanhúss andstæðingur Karls Moores sonar greifans, Moritz Spiegelberg, í Trotsky- grímu sviðsettur sem „vitsmunalegur byltingarmaður með bolsjevískan karakter“. „Illmenni Schillers„ Spiegelberg “varð hetja sem lætur ekki tæla sig af persónulegum tilfinningum eða metnaði.“ [13]

Þótt ýmsir klassík framleiðsla af Weimar lýðveldisins, svo sem Erich Ziegel er Hamburg Ræningi framleiðslu frá 1921 hafi uppfært þætti ss ræningja í nútíma búningum og hervaldi skipulagðar ræningjar [14] , sem viðbrögð við örum Piscator framleiðslu umfram greinilega fyrri deilur, bæði hvað varðar alvarleika og alvarleiki Andstæða mats. Þó að austurríski blaðamaðurinn og ádeilufræðingurinn Karl Kraus vildi kaldhæðnislega skamma leiklist Schillers sem „Piscator drama“ héðan í frá, [15] var umræðan í þýsku feuilletons harðnandi og ábendingarmikil hugtök eins og „Klassikerschlaf“ ( Bernhard Diebold ) eða „Klassikertod“ ( Herbert Ihering ). [16] [17]

Árið 1927, eftir fækkun í aðild að Volksbühne vegna verðbólgu og vegna ótta stjórn Volksbühne um að störf Piscator myndu stefna óhlutdrægri stefnu gestasamtakanna í hættu, braust út rifur. Afgerandi þáttur fyrir hneykslið var núverandi framleiðsla á leikriti Ehm Welk Gewitter über Gottland , þar sem hinn þekkti leikari Heinrich George lék Claus Störtebecker . Stjórnin sakaði Piscator um að hafa lagt leikritið undir tilhneigða pólitíska endurtúlkun og ögrandi lýsingu á „félagslegri byltingu“.

Stig Piscator (1927–1931)

Fyrrum leikhúsið á Nollendorfplatz , heimili Piscator sviðsins

Eftir þennan hneyksli opnaði Piscator eigið leikhús árið 1927, Piscator sviðið , í 1.100 sæta leikhúsbyggingu á Nollendorfplatz . Í umsókn sinni um sviðaleyfið krafðist hann hóps "16 einstakra leikara, 1 leiklistar, 8 tæknimanna og 5 atvinnumanna" [18] sem starfsmannavinnu. Piscator gat unnið iðnaðarmanninn í Berlín Ludwig Katzenellenbogen til að fjármagna fyrirtækið.

Sviðsetning Piscator á samtímaleikritum og skáldsöguaðlögun eins og Ernst Toller Ójá, við erum á lífi! (1927) eða Ævintýri hins góða hermanns Schwejk samkvæmt Jaroslav Hašek (1928) heillaði áhorfendur með vandaðri sviðsbúnaði sínum, sem var þjálfaður í uppbyggjandi grundvallaratriðum. Þeir staðfestu orðspor Piscator sem óviðjafnanlegrar fagurfræðilegrar frumkvöðuls og fengu honum viðurkenningu sem „eina hæfa leikskáldið fyrir utan mig“ eftir Bertolt Brecht . [19]

Fyrsta leikstjórnarverk Piscator á eigin sviðinu, Ernst Toller's Oops, we are alive! um fyrrverandi byltingarmann frá 1918 sem, eftir að hann losnaði úr átta ára fangelsi, brýtur gegn raunsærri breyttri afstöðu fyrrverandi samherja, sýndi sýndarvirknilega hönnun Piscator á sviðsaðgerðinni með flóknu fyrirkomulagi fjölmiðla árið 1927. Kvikmynd-, hljóð- og sviðshönnunaráhrif framleiðslunnar innihéldu fjögurra hæða svið fyrir fjölmargar stuttar senur á skrifstofum ráðuneytanna eða hinum ýmsu hótelherbergjum þriðju þáttarins. Kvikmynda senum eða myndskreytingum var varpað á skjá í miðju sviðinu. Fyrsta athöfnin hófst með heimildarmynd um heimssögulega atburði áranna sem aðalpersónan var í fangelsi. Titillag eftir Walter Mehring sem var samið af Edmund Meisel veitti kaldhæðnislega umsögn um söguþráðinn. Leikhúsgagnrýnandinn Herbert Ihering dæmdi: „stórkostlegt tæknilegt ímyndunarafl hefur skapað kraftaverk.“ [20]

Að sögn Piscator gerðist notkun flókinna sviðstækniþátta eins og kvikmynda- og myndvarpa, hreyfibönd, málmsmíði eða lyftur með dramatúrgískum, ekki blekkingarlegum ásetningi. [21] Djarft fyrirkomulag Piscator og sviðstæknilegar aðferðir hans ættu að styðja við pólitískar og efnahagslegar greiningar í skilningi boðaðrar veislu, „pólitísks leikhúss“ [22] .

Bertolt Brecht , Egon Erwin Kisch , Leo Lania , Moshe Lifshits , Heinrich Mann , Walter Mehring og Erich Mühsam tilheyrðu viðamikilli dramatúrgískum hóp Piscator sviðsins. George Grosz , John Heartfield og László Moholy-Nagy störfuðu sem leikmyndahönnuðir á Piscator sviðinu, Curt Oertel og Svend Noldan sem kvikmyndaframleiðendur og montarar, og Edmund Meisel og Franz Osborn sem tónlistarmenn. Hanns Eisler samdi sína fyrstu tilfallandi tónlist árið 1928 fyrir Piscator. Margir þekktir leikarar komu fram á sviðinu Piscator: Sybille Binder , Tilla Durieux , Ernst Deutsch , Paul Graetz , Alexander Granach , Max Pallenberg , Paul Wegener , Hans Heinrich von Twardowski og fleiri.

Í ljósi óvenju vandaðra og kostnaðarsamra framleiðslu, neyddi gjaldþrotabeiðni skattayfirvalda í Berlín hins vegar tímabundið lokun Piscator stigsins strax 1928. Tvær endurupptökur næstu tvö árin þar á eftir leiddu ekki til langtíma samstæðu sem vonast hafði verið eftir. Á árinu kreppunnar miklu, 1929, kom út dagskrárverk Piscator Daspolitische Theatre ( The Political Theatre) , sem fór ítarlega yfir mikilvægari framleiðslu leikhússtjórans og birti sýn hans á leikhúsið sem afgerandi leið „í upphafsferlinu vitsmunalegrar byltingar “ [23] . Fyrsta þýðingin af fjölmörgum var þýðing á spænsku (El teatro político) árið 1930, á japanska (Sayoku Gekij) árið 1931 og á úkraínsku (Politytschnyj teatr) árið 1932.

Verkefni erlendis, brottflutningur og heimkoma (1931–1962)

Í Moskvu bjó Piscator á Hotel Metropol, þar sem hann fékk boð Goebbels um að snúa aftur árið 1935.

Eftir lausafjárvandamál fór Piscator til Sovétríkjanna árið 1931 og framleiddi sína eina leiknu og hljóðmynd Der Aufstand der Fischer (1934) byggð á skáldsögu Önnu Seghers í hafnarborginni Múrmansk á norðurslóðum og við úkraínsku Svartahafsströndina nálægt Odessa. . [24] Myndin fjallar um mótstöðu sláandi sjómanna gegn ómannúðlegum vinnuskilyrðum á skipum útgerðarmannsins Bredel. Eitt af lykilatriðum myndarinnar er útför verkfallsleiðtogans Kedennek, sem var myrtur af hernum sem flýtti sér á staðinn, sem endar með fíaskói. Útför Kedennek verður leiðarljós og uppreisn strandveiðimanna um svæðið hefst. Piscator olli uppnámi með því að nota hreyfimyndavél sem var gagnrýnd og hafnað af Sergej Eisenstein . [25]

En Piscator var njósnað um frá Sovétríkjunum leyndarmál lögreglunnar GPU frá upphafi. Þýskir kommúnistar sem bjuggu í útlegð í Moskvu fordæmdu hann einnig sem „pólitískt óáreiðanlegan“. [26]

Á leiklistarráðstefnu í Moskvu árið 1935, sem Piscator stýrði sem formaður alþjóðlegs leikhússambands, flutti breski leikhúsumbótarinn Edward Gordon Craig honum á hótel Metropol framfarir frá Goebbels áróðursráðherra um að snúa aftur til Berlínar og hefja störf að nýju. þar. Árið 1936 flutti leikstjórinn, edrú af reynslu Stalínismans, frá Sovétríkjunum til Frakklands eftir að hafa verið fordæmdur sem trotskisti og að því er virðist útlendingahatri [27] .

Belasco leikhúsið á Broadway , þar sem sýning Erwin Piscator og James Light á Nathan the Wise af Lessing var sýnd í apríl 1942

Eftir upphaf spænsku borgarastyrjaldarinnar árið 1936, í boði lýðræðislega kjörins lýðveldisstjórnar í Katalóníu, hvatti hann til varnar lýðræðinu og baráttunni gegn púslistunum. Þar sem hann vísaði til reynslu sinnar sem yfirmanns leikhúss í fremstu víglínu í fyrri heimsstyrjöldinni hvatti hann til þess að listir legðu sitt af mörkum til að verja lýðræðislega menningu í Katalóníu og á Spáni, „koma verkum lítils háttar framan“ og „ádeila hópa “ [28] að láta spila. Hins vegar framkvæmdi Piscator sjálft enga eigin framleiðslu á staðnum.

Á árunum þar sem brottflutningur var sviptur, var annar mikilvægur fundur sem leiddi til seinna hjónabands 1937. Fyrsta hjónaband Piscator við leikkonuna Hildegard Jurczyk, sem hafði verið til síðan 1919, hafði verið leyst upp með gagnkvæmu samkomulagi í Berlín um 1930. Í Salzburg hitti Piscator, sem kom frá Sovétríkjunum, menntuðu og auðugu dansarann Maria Ley frá Max Reinhardt . Ley hafði skrifað lokaritgerð um Victor Hugo við Sorbonne árið 1934. „Aðeins nýlega hafði hún misst eiginmann sinn Franz Deutsch, son eins af forstöðumönnum AEG í Berlín, og nú vildu hún og Piscator gifta sig. Brecht átti að vera einn besti maðurinn. Þegar hann talaði um byrjun 1937 við hana í húsinu í Neuilly flutti, þar til hann sneri aftur til Þýskalands 1951, var hún Piscator í öllum fyrirtækjum sínum sem trúfastur félagi. " [29] þróaðist í Frakklandi Piscator árið 1938 vandaður dramatization af Söguleg skáldsaga Leo N. Tolstoy War and Peace , sem hann vonaðist til að mæta í West End í London og á Broadway í New York með stuðningi bandaríska leikhúsframleiðandans Gilbert Miller .

Eftir að hann flutti til Bandaríkjanna nokkrum mánuðum áður en síðari heimsstyrjöldin hófst urðu þessi áform að engu. Þess í stað, á milli 1940 og 1951, var Piscator stofnandi og forstöðumaður leiklistarskóla, Dramatic Workshop við New School for Social Research í New York (honum var skipt út fyrir New School árið 1949). „Nýi skólinn“ veitti fjölmörgum áberandi flóttamönnum frá Evrópu atvinnutækifæri í seinni heimsstyrjöldinni. Árið 1947/48 var leiklistarsmiðjan með tæplega þúsund nemendur, þar af um þriðjungur í fullu námi, búinn að ná takmörkunum. Starfsmenn verkstæðisins voru Stella Adler , Herbert Berghof , Lee Strasberg , Kurt Pinthus , Hans José Rehfisch , Carl Zuckmayer , Hanns Eisler , Erich Leinsdorf og Jascha Horenstein . Bandarískir nemendur Piscator á verkstæðinu voru Beatrice Arthur , Harry Belafonte , Marlon Brando , Tony Curtis , Jack Garfein , Judith Malina , Walter Matthau , Rod Steiger , Elaine Stritch og leikskáldið Tennessee Williams .

Eftir umfangsmiklar forrannsóknir FBI á brottvísunaraðgerðum gegn Piscator [30] , fékk brottflutti boð frá nefndinni um óameríska starfsemi á hámarki McCarthy tímans 1951. [31] Undir áhrifum árásargjarnra fréttatilkynninga, sem höfðu ásakað leiklistarsmiðjuna sem samtök kommúnista „samferðamanna“ , og stefnu nefndarinnar, sneri Piscator skyndilega til Þýskalands.

Eftir fjögurra ára fjarveru frá Þýskalandi var hann upphaflega neyddur til að leikstýra sem gestastjóri á fjölmörgum sviðum í Sambandslýðveldinu og öðrum Vestur -Evrópuríkjum. Áætlanir um stofnun leiklistarháskóla í samvinnu við rektor háskólans í Frankfurt Max Horkheimer báru ekki árangur árið 1953. Fyrsta skrefið í átt að endurkomu var samþykki sviðsútgáfu Piscator af Lev Tolstoys stríði og friði í Schillertheatre í Vestur -Berlín 1955, framleiðsla með fordæmalausum árangri hjá almenningi, en með hrikalegum viðbrögðum fjölmiðla. [32]

Á fimmta áratugnum hlaut Piscator nokkra heiður, þar á meðal Goethe -veggskjöldinn frá Hessen -ríki árið 1953. Í tilefni af 65 ára afmæli hans, var hann hlaut Federal krossi Merit 1958.

Listrænn stjórnandi við Freie Volksbühne (1962–1966)

Leikhús Freie Volksbühne , byggt 1963, en Piscator var leikstjóri þar til hann lést

Árið 1962 kom Piscator til Freie Volksbühne í Vestur -Berlín sem listrænn stjórnandi , sem hann leiddi sem eftirmann Günter Skopnik til dauðadags. Árið 1963 fluttu þau frá Theatre am Kurfürstendamm , sem hafði verið notað sem leikhús fram að því , í eigið leikhús Free Volksbühne .

Aðal áhyggjuefni Piscator á síðari sviðsetningum hans var að takast á við „almenna löngun til að gleyma“ [33] og skorti á þýskri minningarmenningu í ljósi helfararinnar .

Þessi stefnumörkun endurspeglaðist í raun í sýningum hans á heimsfrumsýningum á "kristilegum harmleik" Rolf Hochhuth Der Stellvertreter (heimsfrumsýning 20. febrúar 1963) og naumhyggju leiks Peter Weiss um Auschwitz réttarhöldin The Investigation ( hringfrumsýning 19. október, 1965). Með mjög ólíkri heimildarmynd nálgast báðir leiklistartextar pólitísk-siðferðilega spurningu um ábyrgð, sektarkennd og vitund um ranglæti einstaklingsins í einræðinu og leiddu til víðtækra sögulegra - pólitískra deilna um Þýskaland og á alþjóðavettvangi.

Þriðja leikstjórnarstarf Piscator í Freie Volksbühne, staðgengill Rolf Hochhuth, var tilkomumikill sviðaviðburður. Leiklistargagnrýnandinn Henning Rischbieter tók saman: Varamaðurinn sýnir getu leikhússins til að „framleiða bein pólitísk áhrif. Gagnstætt öllum (réttlætanlegum) fagurfræðilegum andmælum kallaði það á spennandi umræðu með spurningum sínum og ástríðufullri ásökun sem höfundurinn lýsir í gegnum aðalpersónuna, hafði áhrif á umbótahreyfinguna innan kaþólsku kirkjunnar og lét nútíma sagnaritun takast á við áður vanrækt, jafnvel bannorð Efni: Hvernig fór kaþólska kirkjan og höfuð hennar á þeim tíma, Píus XII páfi. , haga þér gagnvart þjóðarsósíalískum fjöldamorðum á evrópskum gyðingum? “ [34]

Heilt ár leið frá fyrstu snertingu við textann, sem Piscator stóð til boða vorið 1962, og sviðsetninguna. Vandlega og vel undirbúin framleiðsla Piscator þýddi að hræddur hneyksli - að minnsta kosti í Berlín - rættist ekki. Á alþjóðavettvangi vakti Der Stellvertreter hins vegar „ástríðufullar blaðamannadeilur, fjöldamótmæli meðal almennings, umræður á þingi, uppnám í utanríkismálum og diplómatísk inngrip.“ [35] Forstöðumaður frumsýningarinnar í Berlín klippti textann um helming, fækkaði leikurum í helming og söguþráðir þemaviðbragðs verksins sem byggjast algjörlega á Píusi XII páfa. og hegðun hans í tengslum við helförina einbeitt. Fréttaskýrendur Berlínar hrósuðu leikritinu sem einum mikilvægasta og spennandi atburði í þýskumælandi leikhúsi síðustu ára.

Heiðursgröf Erwin Piscator og Maria Ley, Waldfriedhof Zehlendorf

Fyrir "Auschwitz Oratorio" Peter Weiss 'rannsókn, Piscator samið við Suhrkamp-Theaterverlag hring frumsýningu þann 19. október 1965, þar sem fjórtán West og East þýska leikhús og Royal Shakespeare Company í London tóku þátt. Leikritið fjallaði um fyrstu Frankfurt Auschwitz réttarhöldin frá 1963 til 1965 með því að nota heimildamyndaleikhús. Í framleiðslu í Vestur -Berlín, sem var í brennidepli á landsvísu og sem ítalska tónskáldið Luigi Nono hafði búið til sviðstónlist fyrir, [36] Piscator lét áhorfendur skoða ferlið og ákærða frá sjónarhóli eftirlifenda. Eftir frumsýninguna á hringnum rataði leikritið inn á efnisskrá leikhússins í Amsterdam, Moskvu, New York, Prag, Stokkhólmi og Varsjá frá 1965 til 1967. [37]

Með síðustu framleiðslu sinni gat Piscator ekki byggt á árangri frumsýningar fyrri ára. Uppreisn lögreglumannanna, byggð á skáldsögu Hans Hellmut Kirst , var frumsýnd 2. mars 1966 en höfundurinn hafði ekki náð tökum á efni sínu dramatískt. Leikararnir Ernst Deutsch og Wolfgang Neuss höfðu þegar hætt að æfa fyrir tímann og fjölmiðlar brugðust hrikalega við. Piscator var enn veikur á æfingum og fór síðan á heilsuhæli við Starnbergvatn til að jafna sig. [38] Eftir bráðaaðgerð á bólgusjúkdóm í gallblöðru lést Piscator 30. mars 1966 í Starnberg.

Heiðursgraf Piscator er staðsett í kirkjugarðinum í Zehlendorf skóginum í XX-W-688/690 deild.

Leikræn þýðing

Dagskrá og hvatir

Rudolf Leonhard , Sails on the Horizon , Volksbühne Berlin, 14. mars 1925, leikstjóri: Erwin Piscator

Fjölmargar tæknilegar nýjungar á sviðinu snúa aftur til leiklistaræfinga Piscator í Weimar -lýðveldinu síðan 1925, þar á meðal mikil notkun á athugasemdum í mynd og textavörpum, upptöku kvikmyndaskjala sem „lifandi bakgrunn“ á grisju blæju eða skjá [39] og notkun vandaðra vinnupalla ( samtímis stig ásamt snúningsstigi, hlaupabretti, rúllustiga eða lyftubrú), sem Piscator hafði innleitt af tilrauna sviðsarkitekt sínum Traugott Müller . Hápunktur Müller: „Ég hef unnið að því að losa mig við sviðið í mörg ár.“ [40]

Með þróun pólitísku revíunnar hafði Piscator veruleg áhrif á pólitíska fjöldaleikhús Weimar lýðveldisins. Með því að skipuleggja texta sína í samræmi við meginregluna um hámarks andstæður og óvænt fyrirkomulag, náði hann hvössum pólitískum satirískum áhrifum og bjóst við þeim athugasemdum sem notaðar voru í epískum leikhúsum. Hann greindi sig frá Epic leikhúsinu í Brecht með leikstjórnaraðferð sinni sem samþættir áhorfandann við senuna. Með Piscator ætti áfallið og virkjun áhorfenda að haldast í hendur:

Í skorti á ímyndunarafli upplifa flestir ekki einu sinni eigið líf, hvað þá veröld þeirra. Annars þyrfti nóg að lesa eitt blaðblað til að koma mannkyninu í uppnám. Það þarf því sterkari úrræði. Eitt þeirra er leikhúsið. [41]

Til að vera yfirgnæfandi , áhorfendur til að taka virkan þátt í að krefjast aðgerða á sviði leikhússhugmyndar einnig uppbyggilega til að átta sig á, hannaði Piscator árið 1927, ásamt Walter Gropius , stofnanda avant-garde listaskólans Bauhaus , verkefni „ alls leikhúss “ sem afléttingu rýmisskilnaðar milli leikara og áhorfenda og skipt um dýptar- og gáskassa var stig dagsins. [42] Í ljósi árangurslausrar leitar að öflugum fjárhagslegum styrktaraðila fyrir hið merkilega heildarleikhúsverkefni var fyrirhuguð bein sjálfsmynd sviðsins og áhorfenda óunnin leikhús sýn Piscator. Durch seine Tätigkeit als Regisseur an eigens für den Dramatic Workshop gegründeten kleinen New Yorker Repertoirebühnen (Studio Theatre, President Theatre, Rooftop Theatre) und als Theaterpädagoge im US-Exil beeinflusste Piscator später den „Aufstieg und die Anerkennung des ‚ Off-Broadway '“ und das amerikanische Experimentaltheater (wie zum Beispiel das Living Theatre ) [43] , gegründet von seiner Studentin und Assistentin Judith Malina , die noch The Piscator Notebook über die Arbeit in dieser Zeit herausgab. [44]

Programmheft zu Carl Credés § 218 (Frauen in Not) , Wallnertheater Berlin, 3. April 1930, Umschlagillustration: Käthe Kollwitz

Piscator richtete sich gegen tradierte Vorstellungen vom hermetischen und unveränderlichen Kunstwerk an sich. In seinen Inszenierungen wurde die normative autonome Bühnenästhetik, die die Inszenierungspraxis deutscher Bühnen noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts geprägt hatte, überwunden. Piscators Theaterkonzeption versuchte man in den größeren Bezugsrahmen einer anti-idealistischen Materialästhetik einzuordnen. Der Theater- und Literaturwissenschaftler Werner Mittenzwei beschrieb deren Anhänger als Wegbereiter eines tiefgreifenden Funktionswechsels der Kunst in Abgrenzung von einer autonomen Ästhetik des reinen Kunstschönen. Die „Materialästheten“ der späten Weimarer Republik verstanden ältere künstlerische Stoffe als wandelbares und an aktuelle Herausforderungen anzupassendes Material. Sie arbeiteten konventionelle Vorlagen um in der Absicht, auf eine grundlegende Umgestaltung gesellschaftlicher Strukturen hinzuwirken, oder erarbeiteten sie neu. Sie strebten neue Rezeptionsformen an und wollten die Betrachter aktivieren und als Mitproduzenten aufwerten. Dem gesellschaftlichen Aussagewert des Kunstwerks sollte Vorrang vor dessen rein ästhetischem Erlebniswert gebühren. [45]

Die Programmatik der Materialästhetik schlug sich bei Piscator unter anderem auch in der Praxis der szenischen Bearbeitung von Romanen (von Jaroslav Hašek , Theodore Dreiser , Theodor Plievier , Robert Penn Warren und anderen) und historischen Stoffen nieder. Piscators inhaltlich mehrfach überarbeitete Bühnenfassung von Lew Tolstois historischem Roman Krieg und Frieden wurde seit 1955 in mehrere Sprachen übertragen und in 16 Ländern aufgeführt. [46] In der Bundesrepublik erlebte Piscators interventionistisches Theater eine späte zweite Blüte. Mit Inszenierungen von Uraufführungsstoffen, die durch ein Engagement zur Aufarbeitung der NS-Vergangenheit (Hochhuth, Weiss) und die Kritik an einer atomaren Aufrüstung ( Heinar Kipphardts In der Sache J. Robert Oppenheimer , 1964) geprägt waren, wurde er zu einem Initiator und Impulsgeber für das Gedächtnis- und Dokumentartheater .

Einflüsse und Mitstreiter

Das „Teatro Erwin Piscator“, Catania, Sizilien

Die Zeit der Weimarer Republik war eine der schöpferischsten und experimentierfreudigsten Epochen der deutschen Geschichte. Piscator bewegte sich in einem von der Suche nach neuen Theateransätzen, der Verschmelzung verschiedener Kunst- und Wahrnehmungsformen ( Synästhesie ) und lebhaften künstlerisch-politischen Debatten geprägten Umfeld. Punktuelle Übereinstimmungen Piscators im Hinblick auf Einzelaspekte wie die politische Wirkungsabsicht, die ausgiebige Nutzung der Bühnenmaschinerie oder das Zielpublikum bestanden mit den Theateransätzen verschiedener deutschsprachiger Kollegen.

Der österreichische Theaterunternehmer Max Reinhardt , der das Große Schauspielhaus in Berlin mit 5000 Plätzen bespielte und als Antipode Piscators galt, beeindruckte ein Massenpublikum durch ähnliche großräumige Arrangements vor einem Rundhorizont und durch die ausgiebige Nutzung der Bühnenmaschinerie, durch das Spiel auf einer Arenabühne und einer riesigen Drehbühne. Der vormalige Bühnenexpressionist Leopold Jessner galt ebenfalls als Vertreter eines, wenngleich moderateren „politischen Theaters“ der Weimarer Republik. Als Leiter des Preußischen Staatstheaters trat Jessner mit Inszenierungen wie Schillers Wilhelm Tell hervor, in denen er eine reduktionistische Stufenbühne zum Hintergrund eines leidenschaftlichen symbolischen Bekenntnisses zur jungen Republik machte. Kleinere Bühnen wie Karlheinz Martins „Tribüne“ wollten im Gefolge des Expressionismus – ähnlich den ersten Bühnen des frühen Piscator – einem proletarischen Publikum neue Kultursphären erschließen.

Eine nach Piscator benannte Skulptur des Bildhauers Eduardo Paolozzi im Londoner Stadtteil Camden

Vielfach wurden Übereinstimmungen Piscators mit russischen Theater- und Filmregisseuren im Hinblick auf die Nutzung von Film auf der Bühne und der fotografischen Montage bei Eisenstein , der Segment-Globus-Bühne bei Meyerhold oder der Konfrontation von Darsteller und Marionette bei Majakowski (sowie bei dem Briten Edward Gordon Craig) ausgemacht. Eine Vor-Ort-Begegnung mit den Arbeiten der sowjetischen Theateravantgarde im Zusammenhang mit einer ersten Reise Piscators in die Sowjetunion fand hingegen erst im September 1930 statt. [47] Die in den Arbeiten von Kollegen angelegten Ideen fanden sich, häufig in verdichteter Form, bei Piscator wieder, indem er diese entweder zeitgleich selbst entwickelt hatte oder aber als Anregung von außen in seine Theaterkonzeption integrierte und umfunktionierte. [48]

Besser nachweisbar als die mittelbaren Einflüsse anderer avantgardistischer Theaterpraktiker seiner Zeit auf Piscator sind die unmittelbaren Beiträge zahlreicher Mitarbeiter zu seinen Inszenierungen. Ganz im Sinne von Piscators Verständnis des Inszenierens als kollektivem Arbeitsprozess stellten die Produktionen der Piscator-Bühne das Ergebnis einer politisch-ästhetisch motivierten Gemeinschaftsanstrengung unter Leitung des Regisseurs als primus inter pares dar. Schon an die Stelle des Dramaturgen trat an der Piscator-Bühne ein größeres „dramaturgisches Kollektiv“: „Ein ganzes Team von Schriftstellern sollte das literarische Programm betreuen und die einzelnen Texte der Stücke prüfen.“ [49]

Dem von Felix Gasbarra und Leo Lania geleiteten Kollektiv gehörten als Mitarbeiter Walter Mehring, Bertolt Brecht, Erich Mühsam, Moshe Lifshits, Franz Jung und Alfred Wolfenstein an. Alfred Döblin, Kurt Tucholsky , Johannes R. Becher und der Filmkritiker Béla Balázs wurden von Fall zu Fall hinzugezogen. Über den Kreis der dramaturgischen Experten hinaus wirkten wechselnde Bühnenbildner, Kostümgestalter, Choreographen, Komponisten und Schauspieler an den Erfolgen der Piscator-Bühne mit. Im Extremfall war es möglich, dass sich eine einzelne Person in wechselnden Funktionen als Autor, Dramaturg, Vorleser und Hauptdarsteller verausgabte (so geschehen im Fall von Theodor Plievier bei Des Kaisers Kulis 1930 am Lessingtheater). Die Fruchtbarkeit der gemeinschaftlichen Produktionsweise zeigte sich noch in Piscators späten Arbeiten, in denen die enge Kooperation mit Autoren wie Rolf Hochhuth oder Peter Weiss , Bühnenbildern wie Hans-Ulrich Schmückle oder Komponisten wie Boris Blacher und Luigi Nono vereinzelt ähnlich intensive Formen annahm wie in den zwanziger Jahren.

Kulturpolitische Aktivitäten und Reminiszenzen

Vernissage einer Berliner Ausstellung anlässlich des 50. Todestages Erwin Piscators, 2016
Die nach Piscator benannte Marburger Stadthalle (nach der umfassenden Sanierung 2016)

Als Theaterschaffender, für den ästhetische Form und politischer Anspruch prinzipiell zusammenfielen, unternahm Piscator zeitlebens auch zahlreiche Initiativen im Bereich der Kulturförderung und der Theaterpädagogik (Mitglied der Schriftstellervereinigung „ Gruppe 1925 “, Mitbegründer des „Volksverbandes für Filmkunst“, Einrichtung des „Studios“ an der Piscator-Bühne, Konzeption eines „Deutschen Staatstheaters“ in Engels etc.). Er war Mitinitiator und Präsident der 1956 in Hamburg gegründeten Deutschen Akademie der Darstellenden Künste , Präsident des Berliner Landesverbandes des Deutschen Bühnenvereins , Mitglied der Abteilung Darstellende Kunst der Akademie der Künste Berlin (West), korrespondierendes Mitglied der Deutschen Akademie der Künste Berlin (Ost) sowie seit 1959 Mitglied des PEN-Zentrums der Bundesrepublik .

Auf Anregung seiner zweiten Ehefrau Maria Ley wird in New York seit 1986 jährlich der „Erwin Piscator Award“ an prominente Theater- und Filmschaffende sowie weitere Künstler vergeben (bislang unter anderem an Giorgio Strehler , Robert Wilson und Peter Zadek ). [50] Ausrichter ist die Non-Profit-Organisation „Elysium – Between Two Continents“. Neben dem deutsch-amerikanischen Schauspielpreis erinnern Stätten in mehreren Ländern an Piscators Bedeutung für das europäische Theater, darunter die 1969 als „Erwin-Piscator-Haus“ eröffnete Stadthalle Marburg, das 1972 gegründete Teatro Erwin Piscator in der süditalienischen Stadt Catania , eine 1980 eingeweihte Skulptur des schottischen Bildhauers Eduardo Paolozzi nördlich des Londoner Stadtzentrums [51] sowie mehrere Gedenktafeln unter anderem in Berlin. Anlässlich des 100. Geburtstags wurde 1993 eine Landesstraße in Piscators Geburtsort Ulm (Greifenstein) nach dem Regisseur benannt. [52] Im 50. Todesjahr wurde dem Regisseur daselbst ein Denkmal gesetzt. [53] Die 17-minütige Komposition Gustav Metzger as Erwin Piscator, Gera, January 1915 des in Hamburg ansässigen Projekts „Black To Comm“ (Album Oocyte Oil & Stolen Androgens , 2020) enthält eine Rezitation aus Jaroslav Hašeks Roman Der brave Soldat Schwejk , auf die eine Passage aus dem ersten Kapitel von Piscators Hauptwerk Das Politische Theater folgt, in der der Theaterregisseur seine Einberufung zum Kriegsdienst schildert.

Umfangreiche Dokumente zu Leben und Wirken Piscators bewahren das Archiv der Akademie der Künste in Berlin (seit 1966/1971) sowie die Southern Illinois University Carbondale (seit 1971) auf. Noch ungeklärt ist der Verbleib der Originale der umfangreichen Piscator-Tagebücher der 1950er und 1960er Jahre.

Inszenierungen

Film, Fernsehen, Hörspiel

Spiel- und Fernsehfilme

Hörspiele

Fernsehdokumentationen über Piscator

  • Ein Mann namens Pis . Drehbuch & Regie: Rosa von Praunheim . 1991.
  • Porträt des berühmten Theaterregisseurs Erwin Piscator . Drehbuch: Ulf Kalkreuth. ORB, Potsdam 1993.
  • Der Revolutionär – Erwin Piscator auf der Weltbühne . Regie: Barbara Frankenstein, Rainer KG Ott . SFB, Berlin 1988.
  • Weltbühne Berlin – die zwanziger Jahre . Drehbuch: Irmgard vz Mühlen. Chronos, Berlin 1991 (kurze Originalaufnahme von Piscator 1927).

Literatur

Schriften

  • Erwin Piscator: Briefe. Band 1: Berlin – Moskau 1909–1936 . Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, ISBN 3-936962-14-6 .
  • Erwin Piscator: Briefe. Band 2: Paris, New York 1936–1951. Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2009.
  • Erwin Piscator: Briefe. Band 3 Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2011.
  • Erwin Piscator: Das Politische Theater . Neubearbeitet von Felix Gasbarra, mit einem Vorwort von Wolfgang Drews. Rowohlt, Reinbek 1963, DNB 453784836 . (Originalausgabe: Adalbert Schultz, Berlin 1929, DNB 575381558 )
  • Erwin Piscator: Theater, Film, Politik. Ausgewählte Schriften . Hrsg. von Ludwig Hoffmann. Henschel, Berlin 1980, DNB 800345460 .
  • Erwin Piscator: Zeittheater. Das politische Theater und weitere Schriften. 1915–1966. Ausgewählt und bearbeitet von Manfred Brauneck und Peter Stertz. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1986, ISBN 3-499-55429-1 .
  • Krieg und Frieden . Nach dem Roman von Leo Tolstoi für die Bühne nacherzählt und bearbeitet von Alfred Neumann , Erwin Piscator und Guntram Prüfer. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1955, DNB 453564526 .

Sekundärliteratur

  • Ullrich Amlung (Hrsg.): „Leben – ist immer ein Anfang!“ Erwin Piscator 1893–1966. Der Regisseur des politischen Theaters . Jonas, Marburg 1993, ISBN 3-89445-162-9 .
  • Knut Boeser, Renata Vatková (Hrsg.): Erwin Piscator . Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden (= Reihe Deutsche Vergangenheit , Band 11). Frölich und Kaufmann / Edition Hentrich, Berlin 1986.
  • Franz-Josef Deiters : "'das Theater [...] in den Dienst der revolutionären Bewegung gestellt'. Erwin Piscators Modell eines Agitations- und Propagandatheaters". In: Franz-Josef Deiters: Verweltlichung der Bühne? Zur Mediologie des Theaters der Moderne. Berlin: Erich Schmidt Verlag, 2019. ISBN 978-3-503-18813-0 , S. 103–131.
  • Heinrich Goertz : Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1974, ISBN 978-3-499-50221-7 (früher: ISBN 3-499-50221-6 )
  • Hermann Haarmann : Erwin Piscator und die Schicksale der Berliner Dramaturgie. Nachträge zu einem Kapitel deutscher Theatergeschichte . Wilhelm Fink, München 1991, ISBN 3-7705-2685-6 .
  • Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar . Nora, Berlin 2007, ISBN 978-3-86557-105-2 .
  • Judith Malina : The Piscator Notebook . Routledge Chapman & Hall, London 2012, ISBN 978-0-415-60073-6 .
  • Klaus Wannemacher: Erwin Piscators Theater gegen das Schweigen: politisches Theater zwischen den Fronten des Kalten Kriegs (1951–1966) (= Theatron , Band 42), Niemeyer, Tübingen 2004, ISBN 978-3-484-66042-7 (Dissertation Universität Heidelberg 2002, VIII, 287 Seiten, Illustrationen; unter dem Titel Piscator und die unbewältigte Vergangenheit ).
  • Klaus Wannemacher: Der Amnesie des Publikums begegnen. Nachkriegstheater als Inkubator des „Aufarbeitungs“-Diskurses. In: Stephan A. Glienke, Volker Paulmann und Joachim Perels (Hrsg.): Erfolgsgeschichte Bundesrepublik? Die Nachkriegsgesellschaft im langen Schatten des Nationalsozialismus. Wallstein, Göttingen 2008, ISBN 978-3-8353-0249-5 , S. 263–291.
  • Carl Wege: Piscator, Erwin Friedrich Max. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , S. 478–480 ( Digitalisat ).
  • John Willett : Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-518-10924-3 .

Weblinks

Commons : Erwin Piscator – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. Martina Thöne: Zwischen Utopie und Wirklichkeit. Das dramatische Werk von Alfons Paquet. Peter Lang, Frankfurt a. M. ua 2005, S. 318.
  2. Heinrich Goertz: Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1974, ISBN 3-499-50221-6 , S. 140. – Anders dagegen Walther Baumann: Die Herborner und die Straßburger Fischer. Piscator. In: Mitteilungsblatt des Geschichtsvereins Herborn eV 26. Jg. (April 1978), Nr. 2, S. 23–30.
  3. Hans-Jörg Grell: Erwin Piscator 1893–1966. Stationen seines Lebens – Stichworte zu Werk und Wirkung . In: „Leben – ist immer ein Anfang!“ Erwin Piscator 1893–1966. Der Regisseur des politischen Theaters . Hrsg. von Ullrich Amlung in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste, Berlin. Jonas, Marburg 1993, S. 13.
  4. Brief Erwin Piscators an Antonie und Carl Piscator, 24. April 1914, In: Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1: Berlin – Moskau (1909–1936). Hrsg. von Peter Diezel. Bostelmann und Siebenhaar, Berlin 2005, S. 40.
  5. Artur Kutscher: Der Theaterprofessor. Ein Leben für die Wissenschaft vom Theater. Ehrenwirth, München 1960, S. 83.
  6. Brief Erwin Piscators an Antonie und Carl Piscator, 16.II.1917, in: Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 74.
  7. Siehe den Nachdruck in: Erwin Piscator. Zeittheater. „Das politische Theater“ und weitere Schriften von 1915–1966 . Ausgewählt und bearbeitet von Manfred Brauneck und Peter Stertz. Rowohlt, Reinbek 1986, S. 449–454.
  8. Wolfgang Petzet: Theater. Die Münchner Kammerspiele 1911–1972 . München 1973, S. 136f.
  9. Lothar Uebel: Hasenheide 13 . Hrsg. von der Sammlung Wemhöner. Jovis, Berlin 2020, S. 61–66.
  10. Paquet hatte sich dabei an der im 18. Jahrhundert entstandenen Gattung des „dramatischen Romans“ (Dialog-Romans) sowie an Lion Feuchtwangers Drama Thomas Wendt. Ein dramatischer Roman (1919) orientiert.
  11. Alfred Döblin in: Leipziger Tagblatt, Nr. 145, 11. Juni 1924, zitiert nach: Erwin Piscator: Das Politische Theater . Adalbert Schultz, Berlin 1929, S. 58. Vgl. dazu Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Nora, Berlin 2007, S. 116 f.
  12. Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 109.
  13. Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 162.
  14. Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 165.
  15. Karl Kraus: Rechenschaftsbericht . In: Die Fackel , Heft 795–799, S. 1–51. Zitiert nach: Karl Kraus: Vor der Walpurgisnacht . Volk und Welt, Berlin 1971, S. 355.
  16. Siehe Herbert Ihering: Reinhardt, Jessner, Piscator oder Klassikertod? Ernst Rowohlt, Berlin 1929. – Vgl. Erwin Piscator: Das Politische Theater . Adalbert Schultz, Berlin 1929, S. 85–91.
  17. Piscator inszenierte Schillers Schauspiel Die Räuber später noch zweimal (Nationaltheater Mannheim, 13. Januar 1957 und Städtische Bühnen Essen, 24. Februar 1959)
  18. Peter Jung: Erwin Piscator. Das politische Theater. Ein Kommentar. Berlin 2007, S. 203f.
  19. Bertolt Brecht. Schriften 2. 1933–1942 . Berlin und Weimar, Frankfurt 1993 (Bertolt Brecht. Werke. Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe. Bd. 22.2). S. 763.
  20. Herbert Ihering: „Hoppla, wir leben!“ Piscator-Bühne . In: Berliner Börsen-Courier, Nr. 414, 5. September 1927, zitiert nach: Herbert Ihering. Theater in Aktion. Kritiken aus drei Jahrzehnten. 1919–1931 . Hrsg. von Edith Krull und Hugo Fetting. Argon, Berlin 1987, S. 282–285, hier S. 284.
  21. John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 69–73, hier: S. 70.
  22. Zum Begriff des „politischen Theaters“ siehe: Peter Langemeyer: „Politisches Theater“: Versuch zur Bestimmung eines ungeklärten Begriffs – im Anschluß an Erwin Piscators Theorie des politischen Theaters . In: Aspekte des politischen Theaters und Dramas von Calderón bis Georg Seidel: deutsch-französische Perspektiven . Hrsg. von Horst Turk und Jean-Marie Valentin in Verbindung mit Peter Langemeyer. Bern, Berlin ua 1996, S. 9–46.
  23. Brief Erwin Piscators an Lasar M. Kaganowitsch , 15. Dezember 1932, in: Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 246.
  24. Dazu ausführlicher: Jeanpaul Goergen: Wosstanije rybakow („Aufstand der Fischer“). UdSSR, 1934. Ein Film von Erwin Piscator. Eine Dokumentation . Berlin 1993; Hermann Haarmann (Hrsg.): Erwin Piscator am Schwarzen Meer. Briefe, Erinnerungen, Photos . Bostelmann & Siebenhaar, Berlin 2002; Rainhard May, Hendrik Jackson (Hrsg.): Filme für die Volksfront. Erwin Piscator, Gustav von Wangenheim, Friedrich Wolf – antifaschistische Filmemacher im sowjetischen Exil . Berlin 2001.
  25. Klaus Gleber: Theater und Öffentlichkeit. Produktions- und Rezeptionsbedingungen politischen Theaters am Beispiel Piscators 1920–1966. Lang, Frankfurt am Main 1979, S. 302, 539.
  26. Erwin Piscators Theaterschaffen in Russland in: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 22. August 2018, S. 12.
  27. Bei einer Silvesterfeier wurde Piscator in den frühen Morgenstunden des 1. Januar 1936 im Moskauer Hotel Metropol von mehreren russischen Gästen nach einem Disput niedergeschlagen. Piscator beklagte anschließend „derartige Ausschreitungen gegen Ausländer“, da Zeugen des Vorfalls ausgesagt hatten, man „brauche[n] diese Ausländer überhaupt nicht“. Siehe Briefe Julia I. Annenkowas an Wilhelm Pieck , 8. September 1936, und Erwin Piscators an Genrich G. Jagoda , 4. Januar 1936. In: Peter Diezel (Hrsg.): Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, S. 409 f. und S. 466.
  28. Erwin Piscator. Theater, Film, Politik . Ausgewählte Schriften. Hrsg. von Ludwig Hoffmann. Henschel, Berlin 1980, S. 163–168, hier: S. 164.
  29. John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 102; Siehe dazu auch die beiden Bände: Maria Ley-Piscator: Der Tanz im Spiegel. Mein Leben mit Erwin Piscator . Reinbek 1993; Erwin Piscator. Briefe aus Deutschland. 1951–66. An Maria Ley-Piscator . Hrsg. von Henry Marx, Mitarbeit Richard Weber. Prometh, Köln 1983.
  30. Alexander Stephan : Im Visier des FBI. Deutsche Exilschriftsteller in den Akten amerikanischer Geheimdienste . Stuttgart/Weimar 1995, S. 373.
  31. Klaus Gleber: Theater und Öffentlichkeit. Frankfurt am Main 1979, S. 371.
  32. Erwin Piscator. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden. Band 2: Moskau – Paris – New York – Berlin . Hrsg. von Knut Boeser, Renata Vatková. Edition Hentrich, Berlin 1986, S. 198.
  33. Vorwort von Erwin Piscator. In: Rolf Hochhuth: Der Stellvertreter . Reinbek 1963, S. 8.
  34. Henning Rischbieter (Hrsg.): Durch den eisernen Vorhang. Theater im geteilten Deutschland 1945 bis 1990 . Hrsg. in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste. Propyläen, Berlin 1999, S. 139.
  35. Peter Reichel: Erfundene Erinnerung. Weltkrieg und Judenmord in Film und Theater . Carl Hanser, München/Wien 2004, S. 217–227, hier S. 222.
  36. Dazu ausführlicher Matthias Kontarsky: Trauma Auschwitz. Zu Verarbeitungen des Nichtverarbeitbaren bei Peter Weiss, Luigi Nono und Paul Dessau . Pfau, Saarbrücken 2002; Matteo Nanni: Auschwitz – Adorno und Nono. Philosophische und musikanalytische Untersuchungen . Rombach, Freiburg 2004.
  37. Jochen Vogt: Peter Weiss . Rowohlt, Reinbek 1987, S. 95 (rowohlts monographien, 376).
  38. Heinrich Goertz: Erwin Piscator in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt, Reinbek 1974, ISBN 3-499-50221-6 , S. 132 f.
  39. Die Pläne zur Entwicklung neuer Theaterformen „unter Mitwirkung des Kintopp“ und neuer Lichtwirkungen hatte Piscator bereits 1920 entwickelt. Siehe Brief Erwin Piscators an George Grosz, Mai 1920, In: Thomas Tode: Wir sprengen die Guckkastenbühne! Erwin Piscator und der Film. In: Michael Schwaiger (Hrsg.): Bertolt Brecht und Erwin Piscator. Experimentelles Theater im Berlin der Zwanzigerjahre . Christian Brandstätter, Wien 2004, S. 13; Erwin Piscator. Die Briefe. Band 1. Hrsg. von Peter Diezel. Berlin 2005, S. 123.
  40. Das Programm der Piscatorbühne. Nummer 1, September 1927. Hoppla, wir leben! von Ernst Toller . Hrsg. von der Piscatorbühne. Berlin 1927, S. 16.
  41. Das Programm der Piscatorbühne. Nummer 1, September 1927. Hoppla, wir leben! von Ernst Toller . Hrsg. von der Piscatorbühne. Berlin 1927, S. 5.
  42. Dazu ausführlicher: Beate Elisabeth Tharandt: Walter Gropius' Totaltheater revisited: a phenomenological study of the theater of the future . Southern Illinois University, Carbondale 1991. Stefan Woll: Das Totaltheater. Ein Projekt von Walter Gropius und Erwin Piscator . Berlin 1984.
  43. John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 122 f.
  44. Judith Malina: The Piscator Notebook . Routledge Chapman & Hall, London 2012
  45. Werner Mittenzwei: Brecht und die Schicksale der Materialästhetik . In: Dialog 75. Positionen und Tendenzen . Berlin 1975, S. 9–44, hier: S. 19 f.; Dasselbe in: Wer war Brecht. Wandlung und Entwicklung der Ansichten über Brecht im Spiegel von Sinn und Form . Hrsg. und eingeleitet von Werner Mittenzwei. Berlin 1977, S. 695–730.
  46. Krieg und Frieden . Nach dem Roman von Leo Tolstoi für die Bühne nacherzählt und bearbeitet von Alfred Neumann, Erwin Piscator und Guntram Prüfer. Rowohlt, Hamburg 1955 (= Tschechisch: Vojna a mír: Hra o 3 dějstvích . Dilia, Prag 1959. – Englisch: War and peace . Macgibbon & Kee, London 1963. – Türkisch: Savaş ve Barış . Yankı, Istanbul 1971 u. ö.)
  47. Erwin Piscator: Briefe. Band 1: Berlin. Moskau 1909–1936 . Hrsg. von Peter Diezel. B&S Siebenhaar, Berlin 2005, S. 189.
  48. Klaus Gleber: Theater und Öffentlichkeit. Produktions- und Rezeptionsbedingungen politischen Theaters am Beispiel Piscators 1920–1966 . Frankfurt am Main 1979, S. 266 f.
  49. John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Suhrkamp, Frankfurt a. M. 1982, S. 35.
  50. Michael Lahr (Hrsg.): The Erwin Piscator Award / Der Erwin Piscator Preis. Elysium – between two continents, München 2013
  51. Piscator – The Making of Eduardo Paolozzi's Euston Square Sculpture . Regie: Murray Grigor. Everallin, Inverkeithing 1984 [Dokumentarfilm]
  52. Willi Würz, Otto Schäfer: Ulm. Chronik eines Dorfes . Vereinsring Ulm, Greifenstein 1996, S. 42
  53. Gert Heiland: Er lehrte Marlon Brando zu spielen . In: Wetzlarer Neue Zeitung , 6. Juli 2016
  54. Vollständigere Verzeichnisse von Piscators Inszenierungen zwischen 1920 und 1966 sind beispielsweise zu finden in: John Willett: Erwin Piscator. Die Eröffnung des politischen Zeitalters auf dem Theater . Frankfurt am Main 1982, S. 221–255. – Erwin Piscator. Eine Arbeitsbiographie in 2 Bänden. Bd. 2 . Hrsg. von Knut Boeser, Renata Vatková. Berlin 1986, S. 304–310.
  55. Darüber hinaus existiert das Hörspiel Der Gouverneur und seine Männer nach Robert Penn Warrens Roman All the King's Men in einer Bühnenbearbeitung von Erwin Piscator, das der SDR 1959 unter der Regie Karl Eberts produzierte.
  56. Die HR-Hörspielfassung des Stellvertreters von 1963 wurde auch als Hörbuch aufgelegt (München: der hörverlag 2003).