ljósmyndun

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Fara í siglingar Fara í leit
Ljósmyndari að störfum (Mynd: Roger Rössing 1948)
Heillun ljósmyndunar, Gazebo (1874)

Ljósmyndun eða ljósmyndun (úr forngrísku φῶς phōs , í genitífi φωτός photós 'ljósi' og γράφειν graphein 'skrifa', 'mála', 'teikna', svo 'teikna með ljósi') þýðir:

tjáning

Hugtakið ljósmyndun var fyrst notað (fyrir enska eða franska útgáfu) 25. febrúar 1839 af stjörnufræðingnum Johann Heinrich von Mädler í Vossische Zeitung . [2] Fram á 20. öld vísaði ljósmyndun til allra mynda sem voru búnar til eingöngu með ljósi á yfirborði.

Tákn

Þegar í Duden 1929 var merkingin „Ljósmyndun“ samþykkt og mælt með því síðan 1973 sem gæti þó ekki alveg sigrað í dag. Talið er að stutta myndin „ljósmynd“ og sögnin „ljósmynd“ séu að fullu samþætt þýsku og síðan þýska stafsetningarumbótin árið 1996 ætti ekki lengur að skrifa með „ph“. Blandaðar stafsetningar eins og „ljósmyndun“ eða „ljósmyndun“ auk lýsingarorða eða nafnorða breytt úr þeim voru alltaf rangar stafsetningar.

Almennt

Ljósmyndun er miðill sem er notaður í mjög mismunandi samhengi. Ljósmyndir geta til dæmis verið hlutir með aðallega listræna ( listræna ljósmyndun ) [3] eða fyrst og fremst viðskiptalegan karakter (iðnaðarljósmyndun, auglýsingar og tískuljósmyndun ). Hægt er að skoða ljósmyndun undir listrænum, tæknilegum ( ljósmyndatækni ), efnahagslegum ( ljósmyndageiranum ) og samfélagslegum ( áhugamönnum , starfsmönnum og heimildamyndatöku ). Ennfremur eru ljósmyndir notaðar í blaðamennsku og læknisfræði.

Ljósmyndun er að hluta til hlutur rannsókna og kennslu í listasögu og enn ungum ímyndarfræðum . Hugsanlegt listrænt eðli ljósmyndunar var umdeilt lengi en ekki hefur verið deilt um það síðan ljósmyndastíll myndlistarhyggju um síðustu aldamót. Sumar rannsóknarleiðbeiningar miða ljósmyndun við fjölmiðla- eða samskiptafræði ; þetta verkefni er einnig umdeilt.

Með tækniframförum í upphafi 21. aldar varð smám saman breyting frá klassískri hliðstæðum (silfri) ljósmyndun í stafræna ljósmyndun . Alheimshrun tengdra iðnaðar fyrir hliðstæða myndavélar en einnig fyrir rekstrarvörur (kvikmyndir, ljósmyndapappír, ljósmyndaefnafræði, rannsóknarstofubúnaður) þýðir að ljósmyndun er rannsökuð æ meira frá menningarlegu og sögulegu sjónarhorni. Almennir menningarþættir í rannsóknum eru t.d. B. Hugleiðingar um varðveislu og skjölun á hagnýtri þekkingu á ljósmyndaaðferðum við upptöku og vinnslu en einnig breytingu á meðhöndlun ljósmyndunar í daglegu lífi. Geymslu- og varðveisluaðferðirnar fyrir hliðrænar upptökur, svo og kerfisbundna, langtíma stafræna gagnageymslu , verða sífellt áhugaverðari frá menningarlegu og sögulegu sjónarhorni .

Ljósmyndun er háð flóknum og multi-lagskipt ljósmynd lögum ; þegar notuð eru ljósmyndir, mynd réttur verður vart. Löggjöfin í mismunandi löndum er mjög mismunandi í sumum tilvikum.

Ljósmyndatækni

Í grundvallaratriðum eru ljósmyndir venjulega teknar með hjálp sjónkerfis , í mörgum tilfellum linsu . Þetta hendir ljósinu sem hlutur gefur frá sér eða endurkastar á ljósnæmt lag ljósmyndaplötunnar , filmu eða á ljósmyndavél, myndskynjara .

Ljósmyndavélar

Ljósmyndatæki (myndavél) er notað við ljósmyndatöku. Með því að breyta / breyta sjónkerfinu (þar með talið stillingu f-númera , fókus , litasíun , val á lýsingartíma , brennivídd linsu , lýsingu og síðast en ekki síst upptökuefni), hefur ljósmyndari fjölmargar hönnun valkosti. Einslinsuviðbragðsmyndavélin hefur fest sig í sessi sem fjölhæfasta myndavélahönnun bæði í hliðstæðum og stafrænum geirum. Enn er krafist margs konar sérstakra myndavéla og notaðar við mörg verkefni.

Ljósnæmt lag

Í stafrænni ljósmyndun samanstendur jafngildi ljósnæmu lagsins af flögum eins og CCD eða CMOS skynjara.

Í kvikmyndatengdri ljósmyndun (t.d. silfurmyndatöku) er ljósnæmt lag á myndflötinu dreifing (í almennri notkun fleyti ). Það samanstendur af hlaupi þar sem jafnt litlum kornum af silfurhalíði (til dæmis silfurbrómíði ) er dreift. Því minni sem kornið er, því minna viðkvæmt er lagið fyrir ljósi ( sjá ISO 5800 staðal ), en því betri er upplausnin („ korn “). Þetta ljósnæma lag fær stöðugleika með stuðningi. Carrier efni eru sellulósa asetati, sellulósa nítrati ( Celluloid ), plast kvikmyndir , málm plöturnar, glerplötum og jafnvel textílefnum fer fram (sjá mynd disk og kvikmynd ) voru notaðar í þeim tilgangi.

Þróun og festing eða umbreyting

Að undanskildum hrá gögnum (RAW skrár) þarf ekki að þróa stafrænar myndskrár til að geta skoðað eða unnið þær á skjánum; þær eru geymdar með rafrænum hætti og síðan er hægt að vinna þær með rafrænni myndvinnslu í tölvunni og, ef nauðsyn krefur, afhjúpa á ljósmyndapappír eða prenta út með bleksprautuprentara, til dæmis. Hrá gögnum er breytt í nothæf snið (t.d. JPG, TIF) fyrirfram með sérstökum þróunarhugbúnaði eða RAW breytum í tölvunni, sem er kallað stafræn þróun.

Þróun í kvikmyndatengdri ljósmyndun gerir dulræna mynd sýnilega. Við festingu eru óupplýstu silfurhalíðkornin vatnsleysanleg og síðan skoluð út með vatni svo hægt sé að skoða mynd í dagsbirtu án þess að hún dökkni.

Annað eldra ferli er rykferlið , sem hægt er að nota til að framleiða innbrot í myndir á gleri og postulíni.

Frádrátturinn

Prentun frá sjötta áratugnum með miklum ljósaskemmdum

Prentun er afleiðing af afriti tengiliðs , stækkun eða lýsingu ; þetta býr venjulega til pappírsímynd . Prentanir geta verið gerðar úr kvikmyndum ( neikvæðar eða skyggn ) eða skrár .

Hafðu samband prentar eru í sömu stærð og stærð af upptöku snið , Ef stækkun er gerð með neikvæðu eða jákvæðu , þá er stærð myndarinnar margföld af stærð frumlagsins, en hlutfallið er venjulega haldið, sem er 1,5 eða 3: 2 í klassískri ljósmyndun eða 5 í Bandaríkjunum : 4 lygar.
Undantekning frá þessu er stækkun á hluta sem hægt er að stilla stærðarhlutföll að vild á stigi stækkunar ; hins vegar er stækkaði hlutinn venjulega sýndur á pappírsformi með ákveðnum víddum.

Prentið er oft valið kynningarform í áhugaljósmyndun , sem safnað er í sérstökum snældum eða plötum . Þegar kynningin á skyggnunni var kynnt var upphaflega glæran , þ.e. einstakt afrit, almennt notuð en prentanir eru alltaf afrit.

Saga ljósmyndunar

Forverar og forsaga

Nafnið myndavél er dregið af forveri ljósmyndunar, camera obscura („dökk hólf“), sem hefur verið þekkt síðan á 11. öld og var notað af stjörnufræðingum til að fylgjast með sólinni í lok 13. aldar. Í stað linsu hefur þessi myndavél aðeins lítið gat þar sem ljósgeislarnir falla niður á vörpunarsvæði sem hægt er að draga andhverfa myndina af. Í Edinborg og Greenwich nálægt London eru ganga-inn, herbergisstærðir camerae obscurae aðdráttarafl ferðamanna. Þýska kvikmyndasafnið er einnig með camera obscura þar sem varpað er upp mynd af gagnstæða bakka Main.

Bylting árið 1550 var enduruppfinning linsunnar sem hægt er að framleiða bjartari og um leið skarpari myndir með. Árið 1685 var vindspegillinn fundinn upp og með því var hægt að teikna mynd á pappír.

Á 18. öld birtist töfraljósið , víðmyndin og díórama . Efnafræðingar eins og Humphry Davy voru þegar farnir að rannsaka ljósnæm efni og leita að festiefnum.

Fyrri málsmeðferðin

Söguleg myndavél

Væntanlega fyrsta ljósmyndin í heiminum, „ Útsýni frá rannsókninni “, var tekin snemma hausts 1826 af Joseph Nicéphore Niépce með því að nota þyrlunarferlið . Árið 1837 notaði Louis Jacques Mandé Daguerre betri aðferð sem byggðist á því að þróa myndirnar með kvikasilfursgufum og festa þær síðan í heitri saltlausn eða natríumþíósúlfatlausn við venjulegt hitastig. Myndirnar sem framleiddar voru með þessum hætti, sem allar voru einstakar á silfurhúðuðum koparplötum, voru kallaðar daguerreotypies . Englendingurinn William Fox Talbot hafði þegar fundið upp neikvætt jákvætt ferli árið 1835. Enn í dag eru sum söguleg ferli enn notuð sem fínprentunarferli í myndlist og listrænni ljósmyndun.

Hinn 13. apríl 1839, fjórum mánuðum fyrir Daguerre, birtu Carl August von Steinheil og Franz Ritter von Kobell Steinheil aðferðina sem þeir höfðu þróað. Þeir notuðu klór silfurpappír sem ljósnæmt efni. Þeir ljósmynduðu neikvæðnin aftur og fengu þannig jákvætt. Fyrstu myndirnar hennar sýndu Glyptothek og turnana við Frauenkirche í München . [4] [5]

Árið 1883 birtist hið mikilvæga Leipzig vikurit Illustrirte Zeitung í fyrsta skipti í þýsku riti með rasteraðri mynd í formi sjálfsmyndar , sem Georg Meisenbach hafði fundið upp um 1880.

Ljósmyndun í litum

Bandaríski baptistapredikarinn og daguerre vélritarinn Levi Hill var sá fyrsti sem krafðist uppfinningar litmyndatöku um 1850/1851. Hill neitaði að gefa upp hvernig ferli hans virkaði. Árið 1860 vann Niépce de Saint-Victor að ferli við að skrá alla liti á eitt ljósnæmt lag (heliochromy).

Talið er að mynd eftir James Clerk Maxwell árið 1861 sé fyrsta litmyndin.

Félagsleg þýðing snemma ljósmyndunar

Tveimur árum eftir uppfinningu ljósmyndarinnar voru fyrstu ljósmyndastofurnar opnaðar 1840/41. Ljósmyndir tókuFriedrich Wilhelm Schelling og Alexander von Humboldt þegar þær voru enn gamlar. Myndir af ráðamönnum komu fram, þar á meðal Abraham Lincoln , Otto von Bismarck og Kaiser Wilhelm I. Ótal afrit af þeim voru geymd í heimahúsum, en þeim var aðeins dreift sem fjöldagreinum frá 1880 og áfram með tilkomu blaðsins.[6] Á sama tíma voru teknar heimildarmyndir, til dæmis af náttúrulegum atburðum. Fyrsti þýski ljósmyndarinn Hermann Biow myndaði stóra brunann í Alster -hverfinu í Hamborg í maí 1842. Ljósmyndir voru teknar í öllum síðari stríðum, svo sem Krímstríðinu (1853–1856) og bandaríska borgarastyrjöldinni (1861–1865).[6] Listpersóna ljósmyndunar stóð upphaflega að baki heimildarmynd hennar, tæknilega-hlutgerandi fullyrðingu. Ljósmyndun rataði inn í náttúruvísindin, þar á meðal stjörnufræði og læknisfræði ( röntgengeislar ). Vinnuheimurinn var ljósmyndaður frá 1860, ferðaljósmyndun varð til.[7] Ferðaljósmyndun færði áður lítt þekkt svæði í heiminum nær fólki í nýrri mynd. Glæsilega átta binda verkið „The Peoples of India“ (1865–1875) innihélt 460 upptökur. Fjögurra binda myndin af Kína og íbúum þess (1873) skráði land sem Evrópubúar þekktu ekki á þeim tíma. Sami ljósmyndari, John Thomson, sneri síðar myndavél sinni að fátækum í London.[7] Ljósmyndastofur voru settar upp í stórborgunum. Í lok 19. aldar hafði fjölskyldumyndin eða hópmyndin á vinnustaðnum lengi verið hluti af undirstöðu menningarbúnaði. Ljósmyndun hafði slegið í gegn í daglegu lífi, þar á meðal auglýsingar, áróður, myndapóstkort og póstkort . Að lokum var einkanotkun ljósmyndunar sterklega stuðlað að myndavélinni. [8.]

20. öldin

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Þétt 35mm myndavél
Beier Precisa (aka) .jpg
Beier Precisa belgmyndavél frá 1952


Upphaflega var aðeins hægt að framleiða ljósmyndir í eitt skipti, með því að innleiða neikvæða jákvæða ferlið var tvítekning með snertiferlinu möguleg. Í báðum tilfellum samsvaraði stærð fullunninnar ljósmyndar upptökusniði , sem krafðist mjög stórra, ómeðhöndlaðra myndavéla. Með rúllufilminni og einkum 35 mm myndavélinni sem Oskar Barnack þróaði í Leitz Werke og kynnti árið 1924, sem notaði hefðbundna 35 mm kvikmyndahúsamynd, komu fram alveg nýir möguleikar fyrir farsíma, hraða ljósmyndun. Þrátt fyrir að vegna litlu sniðsins var þörf á viðbótartækjum til stækkunar og myndgæði gátu ekki fylgst með stóru sniðunum langa, þá var litla sniðið ríkjandi sem staðlað snið á flestum sviðum ljósmyndunar.

21. öld

Stafræna ljósmyndunin, sem kynnt var tæknilega á tíunda áratugnum, frá 2000 og áfram á atvinnusviðinu og síðar einnig fyrir áhugaljósmyndara, breytti ljósmyndun til frambúðar. Sem truflandi ferli breytti það ljósmyndageiranum, vinnslukeðjunni og umfram allt notkuninni. Í stað efnafilmu var myndskynjari nú minning ljósmyndarinnar. Nú er hægt að flytja stafrænar myndir frjálslega í tölvuna og breyta (eða vinna með) með stafrænum myndvinnsluforritum . Þetta gæti einnig hafa haft áhrif á gæði myndanna, því sjálfvirk myndavél myndavélarinnar eða síðari myndvinnsla gæti nú bætt upp villur við gerð upptökunnar.

Tæknin leiddi til hræðilegrar myndflóðs og gríðarlegrar myndar höfundar, sem var aukið enn frekar með miðlun hennar á samfélagsmiðlum eða með snjallsímaljósmyndun , þar sem myndavélaraðgerðin er aðeins hluti af mörgum aðgerðum.

Óháð áhugaljósmyndun, sem fjöldamarkaður, hefur stafræn ljósmyndun einnig breytt starfi atvinnuljósmyndara. Frá tæknilegu sjónarmiði er hægt að bæta myndir þeirra verulega í gæðum í dag. Á sama tíma, þegar um er að ræða vinnu, er tíminn á milli myndatöku ljósmyndarans og notkunar viðskiptavinarins í lágmarki - sköpun og notkun voru „tímabær“.

Tæknisaga

Analog ljósmyndun

tjáning

Til aðgreiningar frá hinum nýju ljósmynda ferlum stafræna ljósmyndun , hugtakið hliðstæðum ljósmyndun birtist aftur í byrjun 21. aldar [9], eða í staðinn stafsetningu ljósmyndun, sem var þegar gamaldags á þeim tíma.

Til að útskýra fyrir almenningi frá 1990 og þá þá nýju tækni stafrænnar geymslu myndaskrár, var það í sumum ritum borið saman tæknilega við hliðstæða myndageymslu kyrrmyndavélarinnar sem notuð var fram að því. Vegna þýðingarvillna og rangtúlkana sem og skorts á tæknilegum skilningi á stafrænni myndavélartækni sem hafði ríkt fram að þeim tíma, kölluðu sumir blaðamenn ranglega til fyrri klassískra myndavélakerfa sem hliðrænar myndavélar. [10] [11]

Hugtakið hefur lifað til þessa dags og lýsir nú ranglega ekki ljósmyndun með hliðstæðum geymslutækni í fyrstu stafrænu kyrrmyndavélunum, heldur aðeins tækni kvikmyndagerðar ljósmyndunar. Hins vegar er þetta hvorki stafrænt né hliðstætt „geymt“ heldur efnafræðilega / líkamlega lagað.

Almennt

Ljósmynd getur hvorki verið hliðstæðstafræn . Aðeins er hægt að ákvarða myndupplýsingarnar sértæk með líkamlegum , hliðstæðum mælanlegum merkjum ( þéttleiki , litrófsgreiningu ) og, ef nauðsyn krefur, síðar stafrænt.

Eftir að kvikmyndin hefur verið afhjúpuð eru myndupplýsingarnar upphaflega aðeins duldar . Þessar upplýsingar eru ekki geymdar í hliðstæðu myndavélinni , heldur aðeins þegar þróun kvikmyndarinnar með efnahvörfum í þrívíðu gelatínlagi ( kvikmyndin er með mörgum ofnæmisviðkvæmum lögum ). Myndupplýsingarnar eru síðan strax aðgengilegar á upprunalega upptökumiðlinum (skyggna eða neikvæðar). Það er sýnilegt án frekari hjálpartækja sem ljósmynd ( einstakt eintak ) í formi þróaðra silfurhalíða eða litatengja . Ef nauðsyn krefur er hægt að búa til pappírsmynd úr slíkum ljósmyndum í öðru efnaferli á ljósmyndastofunni, eða þetta er nú einnig hægt að gera með skönnun og prentun.

Með stafrænni geymslu eru hliðræn merki frá myndavélaskynjaranum stafræn á öðru stigi og geta þannig túlkað og unnið rafrænt. Stafræn myndageymsla með hliðrænni stafrænni breytir eftir að hafa lesið upp úr flís stafrænu myndavélarinnar virkar (einfaldað) með stafrænni túlkun á hliðrænum myndupplýsingum sem myndast aðeins tvívíddar og býr til skrá sem er hægt að afrita eins oft (nánast taplaust) í formi mismunadrifinna stafrænna algerra gilda. Þessar skrár eru geymdar á minniskortum í myndavélinni strax eftir upptöku. Með því að nota viðeigandi myndvinnsluhugbúnað er hægt að lesa þessar skrár, vinna þær áfram og framleiða þær sem sýnilega ljósmynd á skjá eða prentara.

Stafræn ljósmyndun

Stafræn einlinsa viðbragðs myndavél

Fyrsta CCD (hleðslutengda tækið) kyrrmyndavélin var hönnuð af Bell árið 1970. Árið 1972 sótti Texas Instruments fyrsta einkaleyfið á kvikmyndalausri myndavél sem notaði sjónvarpsskjá sem leitar.

Árið 1973 framleiddi Fairchild Imaging fyrsta auglýsing CCD með upplausn 100 × 100 punkta .

Þessi CCD var notuð í fyrstu vinnandi Kodak stafræna myndavélinni árið 1975. Það var þróað af uppfinningamanninum Steven Sasson . Þessi myndavél var 3,6 kíló að þyngd , var stærri en brauðrist og tók 23 sekúndur í viðbót að flytja svarthvíta mynd með upplausn 100 × 100 pixla á stafræna segulbandssnældu; það tók 23 sekúndur í viðbót að gera myndina sýnilega á skjá.

Árið 1986 kynnti Canon RC-701, fyrstu kyrrmyndavélina í verslun með segulmagnaða upptöku á myndgögnum, Minolta kynnti Still Video Back SB-90 / SB-90S fyrir Minolta 9000 ; með því að skipta um bakhlið 35 mm SLR myndavélarinnar varð Minolta 9000 stafræn SLR myndavél; myndgögnin voru vistuð á 2 tommu disklingum .

Árið 1987 fylgdu fleiri gerðir af RC seríunni frá Canon auk stafrænna myndavéla frá Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) og Sony (MVC-A7AF). Þessu fylgdu Nikon með QV-1000C árið 1988, Kodak með DCS (Digital Camera System) árið 1990 og Rollei með Digital Scan Pack 1991. Frá upphafi tíunda áratugarins má líta á stafræna ljósmyndun sem kynningu í atvinnugrein myndvinnslu.

Stafræn ljósmyndun gjörbylti möguleikum stafrænnar listar en gerði það einnig auðveldara að vinna með myndir .

Photokina 2006 sýndi að tími myndavélarinnar er loksins búinn. [12] Árið 2007 voru 91 prósent allra ljósmyndavéla sem seldar voru um heim allan stafrænar, [13] hefðbundnar ljósmyndir á filmu rýrnuðu til sess. Árið 2011 voru um 45,4 milljónir manna í Þýskalandi með stafræna myndavél á heimili sínu og sama ár seldust um 8,57 milljónir stafrænna myndavéla í Þýskalandi. [14]

Ljósmyndun sem listgrein

Eugène Durieu : Sitjandi kvenkyns nakinn, hönnunarsniðmát fyrir málverkið eftir Delacroix hér að neðan
Eugène Delacroix: Odalisque
Josef H. Neumann : Draumaverk (1976)

Brautryðjendur og gagnrýnendur

Listpersóna ljósmyndunar var umdeild lengi: Charles Baudelaire nefndi þetta þegar í ljósmynd sinni og nútíma áhorfendum árið 1859. Baudelaire fjallaði um áhrif ljósmyndunar á listina og einnig um miklar breytingar á skynjun listarinnar: fagurfræðileg menntun og smekkmyndun var nú ekki aðeins ákvörðuð af klassískum listum heldur einnig ljósmyndun. Baudelaire sá hér að einingu listanna stækkaði með nýjum miðli. Baudelaire þekkti einnig keppnina innan listarinnar: andlitsmálarinn stóð nú frammi fyrir portrettljósmyndaranum. Baudelaire gagnrýndi viðleitni til að afrita náttúruna án þess að vita kjarna hennar sem kenningar sem eru fjandsamleg sönn list. Þessi gagnrýni er enn augljós í dag: Raunhæf eða hugsjónuð framsetning er oft gagnrýnd. Enn þann dag í dag þýðir listræn ljósmynd skynjun, samtal og sköpun. Listfræðingurinn Karl Pawek orðaði það markvisst í bók sinni The Optical Age (1963): "Listamaðurinn skapar veruleikann, ljósmyndarinn sér hann." [15]

Þessi skoðun, sem Walter Benjamin táknar meðal annars, lítur aðeins á ljósmyndun sem tæknilegt, staðlað, vélrænt endurtekið ferli sem raunveruleikinn lýsir á hlutlægan, hálf „náttúrulegan“ hátt, án þess að skapandi og þar með listrænir þættir komi til greina: „ Uppfinningin á tæki til framleiðslu ... (sjónarhorni) mynda styrkti kaldhæðnislega sannfæringu ... um að þetta sé náttúrulegt form framsetningar. Augljóslega er eitthvað eðlilegt ef við getum smíðað vél sem gerir það fyrir okkur. “ [16] Engu að síður voru ljósmyndir fljótlega kennsluhjálp eða fyrirmynd í þjálfun myndlistarmanna ( Études d'après nature ).

Jafnvel í textum 19. aldar var hins vegar þegar bent á listrænan karakter ljósmyndunar, sem er réttlætt með svipaðri tækninotkun og í öðrum viðurkenndum nútíma grafískum ferlum ( vatnslitun , ætingu , litografíu , ...). Þetta breytir einnig ljósmyndun í listrænt ferli þar sem ljósmyndari býr til sinn eigin sjónræna veruleika. [17] Fyrstu skrefin í átt að listrænni ljósmyndun voru tekin með hugsunum um huglæga ljósmyndun, það er ljósmyndun sem, auk raunverulegrar myndatöku augnabliks, setur myndaryfirlýsingar, myndmál og skipulagða röð myndþættir í merkingu samsetningar .

Fjölmargir málarar 19. aldar, svo sem Eugène Delacroix , viðurkenndu þetta og notuðu ljósmyndir sem leið til að finna og búa til myndir, sem listrænt teikningartæki fyrir málverk, en samt án þess að gefa þeim nokkurt eigið listrænt gildi. Hins vegar var líka camera obscura áður, sem Filippo Brunelleschi (1377–1446) líklega notaði sem hjálpartæki við að beita miðlægu sjónarhorni. Aðferð málara ljósmyndunar sem skissuþáttur var einnig notuð á 20. og 21. öld. David Hockney notar ljósmyndasniðmát (sem Polaroid eða á filmu) fyrir andlitsmyndir eða í landslagsmálun, en notar þau einnig fyrir ljósmyndamyndir í skynjun panography .

Ljósmyndarar gagnrýndu einnig skort á listrænum stöðlum í sumum tilfellum. Ljósmyndarinn Henri Cartier-Bresson , sjálfur þjálfaður málari , vildi ekki að ljósmyndun væri litið á sem listform, heldur sem handverk : „Ljósmyndun er handverk. Viele wollen daraus eine Kunst machen, aber wir sind einfach Handwerker, die ihre Arbeit gut machen müssen.“ Gleichzeitig nahm er aber für sich auch das Bildfindungskonzept des „entscheidenden Augenblickes“ in Anspruch, das ursprünglich von Gotthold Ephraim Lessing dramenpoetologisch ausgearbeitet wurde. Damit bezieht er sich unmittelbar auf ein künstlerisches Verfahren zur Produktion von Kunstwerken. Cartier-Bressons Argumentation diente also einerseits der poetologischen Nobilitierung, andererseits der handwerklichen Immunisierung gegenüber einer Kritik, die die künstlerische Qualität seiner Werke anzweifeln könnte. So wurden gerade Cartier-Bressons Fotografien sehr früh in Museen und Kunstausstellungen gezeigt, so zum Beispiel in der MoMa -Retrospektive (1947) und der Louvre -Ausstellung (1955). Cartier-Bresson kritisierte sogar Kollegen: „Die Welt ist dabei, in Stücke zu fallen und Leute wie Adams und Weston fotografieren Felsen!“

Fotografie wurde bereits früh als Kunst betrieben ( Julia Margaret Cameron , Lewis Carroll und Oscar Gustave Rejlander in den 1860er Jahren). Der entscheidende Schritt zur Anerkennung der Fotografie als Kunstform ist den Bemühungen von Alfred Stieglitz (1864–1946) zu verdanken, der mit seinem Magazin Camera Work den Durchbruch vorbereitete. Auch der Objektkünstler und Fotograf Man Ray versuchte mit fotografischen Methoden Kunst zu schaffen, allerdings auch mit Methoden der Abstraktion , der Bildsprache oder der Symbolik , mit denen er sich von einer realistischen Abbildung abzuheben versuchte.

Etablierung in Ausstellungen

Erstmals trat die Fotografie in Deutschland in der Werkbund -Ausstellung 1929 in Stuttgart in beachtenswertem Umfang mit internationalen Künstlern wie Edward Weston , Imogen Cunningham und Man Ray an die Öffentlichkeit. Spätestens seit den MoMA -Ausstellungen von Edward Steichen ( The Family of Man , 1955) und John Szarkowski (1960er) ist Fotografie als Kunst von einem breiten Publikum anerkannt, wobei gleichzeitig der Trend zur Gebrauchskunst begann. Ein wichtiger Meilenstein war 1947 die Gründung der Bildagentur Magnum Photos , eine unabhängige Fotoagentur und Fotografenagentur . Die zahlreichen bekannten Fotografen von Magnum brachten Bilder von hoher Qualität und Aussage in die Massenmedien und veränderten damit auch die Wahrnehmung der Fotografie durch die Öffentlichkeit. Oft wurde das Zeitgeschehen mit künstlerischen Aussagen der Magnum-Fotografen kommentiert – es entstanden ikonografische Bilder .

Ein anderer Aspekt ist die Nutzung der Fotografie in Mode oder Architektur. Diese „Kunstwerke“ wurden spätesten ab den 1920er Jahren zu Objekten einer künstlerischen Fotografie. Modefotografie und Architekturfotografie schufen nun auch ikonografische Bilder.

Als ein mögliches Kriterium für Fotografien als Kunstform sieht Susan Sontag im Kriterium des Neuen. Neu bedeutet hier das Aufzeigen neuer formaler Möglichkeiten oder Abweichungen der tradierten visuellen Sprache [18] , heute würde man also von Bildsprache oder „ fotografischem Sehen “ sprechen. Wie für jede Kunstform gilt „ das Neue “ als ein essentieller Anspruch an die künstlerische Fotografie. Den von Walter Benjamin aufgezeigten Makel der Fotografie, dem eines mechanisch reproduzierten Objektes, dem die Handwerklichkeit der Malerei und ihre Fähigkeit ein Original zu schaffen abgeht, setzt Sontag entgegen, dass Fotografien durchaus über eine gewisse Authentizität aufweisen können. [18] Fotografien, die eine eigene Bildsprache hervorbringen können und in einen Dialog mit dem Betrachter eintreten, können sehr wohl Kunst sein. Nicht zuletzt gilt auch die Rezeption in Museen und Ausstellungen seit Mitte des 20. Jahrhunderts als ein möglicher Indikator für die zunehmende Herausbildung eines ästhetischen Urteils über Fotografien als Kunst. [18]

Josef H. Neumann: Chemogram Gustav I (C)1974

Innerhalb des Chemogramm [19] wird 1974 die bis zu diesem Zeitpunkt vorhandene Schnittstelle zwischen den künstlerischen Medien Malerei und Fotografie kunsthistorisch relevant geschlossen. Das Chemogramm [20] von dem Fotodesigner Josef H. Neumann , in den frühen siebziger Jahren erfunden und exakt spezifiziert, [21] vereint Fotografie und Malerei erstmals weltweit innerhalb der schwarzweißen fotografischen Schicht. [22]

Im Jahr 1977 stellte die documenta 6 in Kassel erstmals als international bedeutende Ausstellung in der berühmten Abteilung Fotografie die Arbeiten von historischen und zeitgenössischen Fotografen aus der gesamten Geschichte der Fotografie in den vergleichenden Kontext zur zeitgenössischen Kunst im Zusammenhang mit den in diesem Jahr begangenen „150 Jahren Fotografie“.

Etablierung in den Museen

Heute ist Fotografie als vollwertige Kunstform akzeptiert. Indikatoren dafür sind die wachsende Anzahl von Museen, Sammlungen und Forschungseinrichtungen für Fotografie, Ausstellungen, die Zunahme der Professuren für Fotografie sowie nicht zuletzt der gestiegene Wert von Fotografien in Kunstauktionen und Sammlerkreisen. Zahlreiche oftmals nicht trennscharfe Genres haben sich entwickelt, darunter die Landschafts- , Akt- , Industrie- , Architekturfotografie und viele mehr, die innerhalb der Fotografie eigene Wirkungsfelder entfaltet haben. Außerdem entwickelt sich die künstlerische Fotomontage zu einem der Malerei gleichwertigen Kunstobjekt.

Neuere Diskussionen innerhalb der Foto- und Kunstwissenschaften verweisen indes auf eine zunehmende Beliebigkeit bei der Kategorisierung von Fotografie. Zunehmend werde demnach von der Kunst und ihren Institutionen absorbiert, was einst ausschließlich in die angewandten Bereiche der Fotografie gehört habe.

Die Digitalfotografie und die massenhafte Verbreitung von Kameras führte zu neuen Diskussionen über den Kunstanspruch der Fotografie. So ist heute die gewohnte und immer wieder gesteigerte Ästhetik oft ein Kritikpunkt und die geschickte Vermarktung von bekannten Fotografen, die sich in immer neuen Rekorden bei Auktionen widerspiegelt. Technisch perfekte Bilder können Kitsch sein, und nur bekannte Muster reproduzieren, ohne das Neue aufzuzeigen. Kritiker schöner oder perfekter Bilder kehren damit zu Baudelaire zurück: Es kommt auf das Erkennen einer Aussage an, auf Kritik, auf das Neue. Fotografie als Kunstform muss Fragen stellen und einen Dialog auslösen.

Die Rezeption der künstlerischen Fotografie in Museen und Ausstellungen, die zahlreichen Wettbewerbe zeigen deutlich, das Fotografie eine Kunstform sein kann. Die US-amerikanische Essayistin Susan Sontag kommentierte dazu: „Das wahre Ausmaß des Thriumphs der Fotografie als Kunst und über die Kunst, wird erst nach und nach erfasst.“ [23]

Urheberrecht

Ein Foto kann urheberrechtlichen Schutz genießen, wenn es als Lichtbildwerk im Sinne des § 2 Abs. 1 Nr. 5 UrhG anzusehen ist. Dies erfordert eine persönliche geistige Schöpfung (§ 2 Abs. 2 UrhG), dh das Foto bedarf einer gewissen Gestaltungshöhe. Die Gestaltungshöhe kann durch die Auswahl des Aufnahmeorts, eines bestimmten Objektivs oder durch die Wahl von Blende und Zeit eintreten. Fehlt die Gestaltungshöhe, kann der Fotograf statt eines urheberrechtlichen Schutzes einen Leistungsschutz nach § 72 UrhG genießen. Durch § 72 UrhG sind die Vorschriften für Lichtbildwerke auch auf die Lichtbilder anwendbar.

Ab dem Jahr 1909 mussten die Fotografen, die den Kaiser und die kaiserliche Familie fotografiert hatten, die Rechte an diesen Fotografien an diese abtreten. [24]

Bedeutende Fotografen

Fotograf im Studio (um 1850)

Die Fotografie als Objekt der Kunstwissenschaft wurde geprägt durch herausragende Fotografen wie beispielsweise – ohne Wertung quer durch die Zeit- und Stilgeschichte der Fotografie – Tina Modotti , Gerda Taro , Franz Xaver Setzer , Jacob Wothly , WH Talbot , ES Curtis , August Sander , Henri Cartier-Bresson , Paul Wolff , Ansel Adams , vor dem Zweiten Weltkrieg, Marie Karoline Tschiedel , Otto Steinert , Richard Avedon , Diane Arbus und unzählige andere bis hin zu „Modernen“ wie Helmut Newton , Manfred Baumann , Walter E. Lautenbacher , Thomas Ruff , Jeff Wall , Andreas Gursky , Josef H. Neumann , Gerhard Vormwald und Rafael Herlich . Mit jedem dieser berühmten Fotografen ist eine bestimmte Zeit, eine bestimmte Auffassung von Fotografie, ein persönlicher Stil – möglicherweise innerhalb eines bestimmten Fachgebietes der Fotografie – und eine eigene Thematik verbunden.

Einige Fotografen organisierten sich in Künstlergruppen wie f/64 um Edward Weston in den USA in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts oder arbeiteten zusammen in Foto- oder Bildagenturen wie Magnum Photos oder Bilderberg – Archiv der Fotografen , andere arbeiten dagegen bevorzugt alleine.

Oft sind künstlerisch bekannte Fotografen in ihrem „Brotberuf“ eher unauffällig und durchschnittliche „Handwerker“, erst in ihren freien Arbeiten treten sie mit Ausstellungen oder durch Preisverleihungen in den Blickpunkt der Öffentlichkeit. Als Beispiel seien der Modefotograf Helmut Newton , der Werbefotograf Reinhart Wolf , der Landschafts- und Architekturfotograf Robert Häusser und der deutsche Eisenbahnfotograf Carl Bellingrodt genannt. Sie wurden mit völlig anderen Sujets als denen ihrer täglichen Arbeit bekannt, wie Akt- , Eisenbahn-, Food-, Architektur- sowie mit künstlerischer Schwarz-Weiß-Fotografie . Die Fotografie ist jedoch keine exklusive Kunstform, sondern wird auch von zahllosen Amateurfotografen betrieben: Die Amateurfotografie ist der Motor der Fotowirtschaft und Motivation für die Produktion der meisten Bilder, deren Zahl weltweit monatlich in die Milliarden geht.

Genres der Fotografie

Rezeption

Teuerste Bilder

Die aktuell teuerste Fotografie „Phantom“ von Peter Lik wurde nach Presseberichten im Dezember 2014 für 6,5 Millionen Dollar verkauft. [25] [26] Der englische Guardian" jedenfalls konnte das Bild sich sehr gut als „abgedroschenes Poster in einem schicken Hotel “ vorstellen. [27] Vielleicht muss man die Frage stellen, ob der Preis eines aktuell gehandelten Bildes etwas über den künstlerischen Wert aussagt oder doch eher über die Vermarktung. Gursky, Salgado und andere Künstler entwickelten eine eigene Bildsprache – und haben wohl damit Kunstwerke geschaffen. [28]

Theorie und Praxis

Die Fotografie wird in zahlreichen Einzeltheorien diskutiert, eine einheitliche und umfassende „Theorie der Fotografie“ fehlt bisher, stattdessen existieren sehr unterschiedliche Perspektiven, die die Fotografie beispielsweise aus philosophischer, psychologischer oder kunsthistorischer Sicht betrachten.

Die gestalterische Gratwanderung zwischen der fotografischen Technik und der gewünschten Bildaussage, bis hin zu einer konzeptionellen Fotografie , vielleicht auch mit einer Bildsprache , wie sie professionelle Fotografen einsetzen, kennzeichnet die vielschichtig differenzierte Foto-Praxis der Gegenwart.

Zitate

„Fotografieren ist einfach. Doch die Fotografie ist eine sehr schwierige Kunst.“

Pontus Hultén , 1992 [29]

„Fotografieren ist wie Schreiben mit Licht, wie Musizieren mit Farbtönen, wie Malen mit Zeit und sehen mit Liebe.“

„Die Tatsache, dass eine (im konventionellen Sinn) technisch fehlerhafte Fotografie gefühlsmäßig wirksamer sein kann als ein technisch fehlerloses Bild, wird auf jene schockierend wirken, die naiv genug sind, zu glauben, dass technische Perfektion den wahren Wert eines Fotos ausmacht.“

„Natürlich wird es immer diejenigen geben, welche nur auf die Technik schauen und fragen: “wie”, während andere neugieriger Natur fragen werden: “warum”. Persönlich habe ich immer die Inspiration vor der Information bevorzugt.“

Man Ray

„Es gibt viele Fotos, welche voller Leben, aber dennoch schwer zu merken sind. Wichtig ist die Wirkungskraft.“

Brassaï

„Die Photographie ist eine wunderbare Entdeckung, eine Wissenschaft, welche die größten Geister angezogen, eine Kunst, welche die klügsten Denker angeregt hat – und doch von jedem Dummkopf betrieben werden kann.“

Nadar , 1856

„Wage, irrational zu sein, halte dich frei von Formeln, bleibe offen für jeden frischen Einfluss, bleibe beweglich…“

„Lassen Sie mich die Aufmerksamkeit auf einen der populärsten Irrtümer in Sachen Fotografie lenken – den Irrglauben, dass man herausragende Arbeiten, oder was man dafür hält, mit der Klassifizierung „professionell“ belegt und den Ausdruck „Amateur“ für alle unausgereiften oder ganz miserablen Fotografien bereithält. Tatsache ist, dass so ziemlich alle wichtigen Arbeiten von Menschen kommen und kamen, die aus Liebe zur Sache und nicht aus finanziellen Gründen fotografieren. Wie der Name besagt, arbeitet der Amateur aus Liebe zur Sache, und angesichts dieses Sachverhalts muss die Unhaltbarkeit dieser populären Unterscheidung offenkundig werden.“

„Ich habe noch nie ein Foto gemacht, wie ich es beabsichtigt hatte. Sie sind immer schlechter oder besser.“

„Ein gutes Foto ist ein Foto, auf das man länger als eine Sekunde schaut.“

„An einem Bild sind immer zwei Leute beteiligt: der Fotograf und der Betrachter. Ein Foto wird meistens nur angeschaut – selten schaut man in es hinein. Zwölf gute Fotos in einem Jahr sind eine gute Ausbeute.“

„Eine gute Fotografie weiß, wo man stehen muss.“

„Lebendige Fotografie lässt Neues entstehen, sie zerstört niemals. Sie verkündet die Würde des Menschen. Lebendige Fotografie ist bereits positiv in ihren Anfängen, sie singt ein Loblied auf das Leben.“

„Die Fotografie hilft, den Menschen zu sehen.“

„Tatsächlich ist jedes Foto von A bis Z eine Fälschung. Ein völlig sachliches, unmanipuliertes Foto ist praktisch nicht möglich. Letzten Endes bleibt es allein eine Frage von Maß und Können.“

„Das Hauptinstrument des Fotografen sind seine Augen. So verrückt wie es scheint, wählen viele Fotografen mit den Augen anderer – vergangener oder gegenwärtiger – Fotografen zu sehen. Diese Fotografen sind blind.“

Namensgeber

Fotografiesammlungen in Museen

Fotografische Sammlungen

Ausstellungen

Literatur

Fototechnik, Gestaltung und Fotopraxis

Geschichte, Chronologie

Fototheorie, Kunst, Gesellschaft

Weblinks

Commons : Fotografie – Sammlung von Bildern
Wiktionary: Fotografie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Gottfried Jäger: Fotografie als generatives System. Verlag für Druckgrafik Gieselmann, Bielefeld 2007.
  2. Erich Stenger : Der Ursprung des Wortes „Photographie“. In: der freie lichtbildner (offizielles Organ des Arbeiter-Lichtbild-Bundes ), Jg. 2, Nr. 2, 15. Februar 1933, S. 14f.
  3. Künstlerische Fotografie: Folkwang Universität der Künste .
  4. Kurt Wilhelm: Wo Gott auf Erden leben würde. Paul Neff Verlag, Wien 1987, ISBN 3-7014-0247-7 .
  5. Fotonexus: Papier als fotografischer Bildspeicher ( Memento vom 26. August 2014 im Internet Archive ).
  6. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 , S. 77
  7. a b Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 78
  8. Jürgen Osterhammel: Die Verwandlung der Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts. CH Beck, 2. Auflage der Sonderausgabe 2016, ISBN 978-3-406-61481-1 . S. 79f
  9. Artikel in CP vom 6. September 2001 – im deutschen Sprachraum taucht der Begriff „analoge Fotografie“ erstmals auf ( Memento vom 21. Mai 2013 im Internet Archive ).
  10. Harvey W. Yurow Ph.D. Whither Analog Photography? (englisch) .
  11. Artikel vom Januar 1987 in der schwedischen Zeitschrift 'aktuell fotografi' (schwedisch) .
  12. Richard Meusers: Die Haupttrends der Photokina 2006. In: Spiegel Online. 26. September 2006, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  13. Andreas Donath: 2007 sieben Millionen digitale Spiegelreflexkameras verkauft. In: golem.de. 4. Dezember 2007, abgerufen am 10. Dezember 2014 .
  14. Digitale Fotografie ( Memento vom 6. Januar 2013 im Internet Archive ) Abgerufen am 29. Dezember 2012.
  15. Karl Pawek: Das optische Zeitalter. Olten/Freiburg i. Br., 1963, S. 58.
  16. WJT Mitchell: Bildtheorie. Frankfurt am Main 2008, S. 63.
  17. vgl. Wolfgang Kemp : Theorie der Fotografie. München 2006.
  18. a b c Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   135   f .
  19. Hannes Schmidt: Bemerkungen zu den Chemogrammen von Josef Neumann. Ausstellung in der Fotografik Studio Galerie von Prof. Pan Walther. in: Photo-Presse. Heft 22, 1976, S. 6
  20. Harald Mante , Josef H. Neumann : Filme kreativ nutzen Verlag PHOTOGRAPHIE, Schaffhausen, 1987, ISBN 3-7231-7600-3 , S. 94, 95
  21. Thema 3 – Die Hochglanzwelt des Josef H. Neumann im Stadtjournal des WDR. Abgerufen am 16. März 2016 .
  22. Gabriele Richter: Josef H. Neumann. Chemogramme. in: COLOR FOTO. Heft 12, 1976, S. 24
  23. Susan Sontag: Über Fotografie . 17. Auflage. S. Fischer Verlag, Frankfurt a. M. 2006, ISBN 978-3-596-23022-8 , S.   140 .
  24. „Der deutsche Kaiser gegen die Verbreitung seiner Photographien“, in: Österreichische Photographen-Zeitung , Heft 7, 1909, S. 119.
  25. Meldung im Forbes Magazine: A Shot in the Dark: Peter Lik's $6.5 Million 'Phantom' Now the World's Most Expensive Photograph . In: Forbes Magazine , 12. Dezember 2014. Abgerufen am 14. Dezember 2014.
  26. DER SPIEGEL: "Phantom" von Peter Lik: Das teuerste Foto der Welt – DER SPIEGEL – Kultur. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  27. Jonathan Jones: The $6.5m canyon: it's the most expensive photograph ever – but it's like a hackneyed poster in a posh hotel . In: The Guardian . 10. Dezember 2014, ISSN 0261-3077 ( theguardian.com [abgerufen am 19. Januar 2020]).
  28. Kitsch statt Kunst? Das neue teuerste Foto der Welt. Abgerufen am 19. Januar 2020 .
  29. Pontus Hulten, Pantheon der Fotografie (1992)
  30. Die Geburtsstunde der Fotografie ( Memento vom 26. Dezember 2012 im Internet Archive ), auf rem-mannheim.de
  31. Fragende Blicke | Museum Fünf Kontinente. Abgerufen am 14. Juli 2018 .
  32. Ausstellung ethnografischer Fotos – Plädoyer für Differenz und Toleranz . In: Deutschlandfunk . ( deutschlandfunk.de [abgerufen am 14. Juli 2018]).
  33. zephir.ch: The Incredible World of Photography im Kunstmuseum Basel. Abgerufen am 26. Juli 2020 .
  34. Badische Zeitung: Fotografische Enzyklopädie des Industriezeitalters – Basel – Badische Zeitung. Abgerufen am 26. Juli 2020 .