Heinz Rühmann

Heinz Rühmann (1946)

Heinrich Wilhelm "Heinz" Rühmann (fæddur 7. mars 1902 í Essen ; † 3. október 1994 í Aufkirchen am Starnberger See ) var þýskur leikari , leikstjóri og söngvari .

Hlutverk hans í myndinni Die Drei von der Gasstelle markaði byltinguna sem kvikmyndaleikari árið 1930. Síðan þá hefur hann verið einn mest áberandi og vinsælli leikari þýskrar kvikmyndar og ein af launahæstu kvikmyndastjörnunum á tímum nasista . Rühmann var aðallega notaður sem venjulegur grínisti, eins og í frægasta hlutverki hans sem Hans Pfeiffer í gamanmyndinni Die Feuerzangenbowle . ^[1] Á tímabilinu eftir stríð gat hann haldið áfram sem persónuleikari á fyrri árangri, svo sem skipstjóranum í Koepenick og það gerðist um hábjartan dag . Leikarinn kom síðast fram í kvikmyndinni árið 1993 í Wim Wenders ' In weiter Ferne, svo nei! . Árið 1995 hlaut Heinz Rühmann postúm gullna myndavél fyrir stærsta þýska leikara aldarinnar .

Lífið

Bernska og unglingsár

Fyrrverandi Wanne stöð (í dag: Wanne-Eickel Hbf ) með stöðvarstjórn, sem var rekin af foreldrum Rühmann frá 1902 til 1913

Hotel Handelshof í Essen, sem foreldrar Heinz Rühmann ráku árið 1913

Heinz Rühmann fæddist í Essen árið 1902. Foreldrar hans, Margarethe og Hermann Rühmann ^[2] , hafði leigt sér stöð veitingastað í Wanne vorið sama ár. Í dag er stöðvargarðurinn eins og Heinz-Rühmann-Platz minnir á þessa tengingu. Fyrir framan gesti kráarinnar kom Rühmann fyrst fram um fimm ára aldur, sem hann sjálfur lýsti sem frumatriðum ferils síns. Til að skemmta föstum gestum sínum myndi Hermann Rühmann reglulega fá son sinn upp úr rúminu á kvöldin til að láta hann lesa ljóð á borðið. Heinz lék hlutverk sitt eins og búist var við og naut lófaklapps áhorfenda. ^[3] Viðskipti Bahnhofsgaststätte þróuðust mjög jákvætt þannig að Rühmanns 1913, hið nýopnaða Hotel Handelshof gæti í Essen með kaffihúsum, veitingastöðum, vínstofu og ýmsum verslunum tekið við. ^[4] Hins vegar var efnahagslegur árangur slíkur að í lok sama árs þurfti gjaldþrot að fara fram. Í kjölfarið slitnaði hjónaband foreldra þeirra og þau skildu í mars 1915. Hermann Rühmann flutti til Berlínar þar sem hann skömmu síðar líklega framdi sjálfsmorð . Nákvæmar aðstæður dauðans gætu aldrei verið upplýstar. ^[5]

Margarethe Rühmann og börnin Heinz, Hermann og Ilse ^[6] gistu upphaflega í Essen. Hins vegar flutti fjölskyldan til München árið 1916 vegna þess að vinur hafði sagt móður sinni að þetta væri borgin með lægsta framfærslukostnaðinn í Þýskalandi. ^[7] Það var hins vegar líka erfitt í höfuðborginni Bæjaralandi að framfleyta börnunum þremur með þrönga ekkjulífeyri. Vorið 1919 skipti Heinz Rühmann yfir í Luitpold-Oberrealschule til að fara með Abitur þangað. Hins vegar fylgdi hann lexíunni listalaust. Það var nú markmið hans að verða leikari. Hann gekk til liðs við áhugaleikhús í München á Augustenstrasse . Móðir hans studdi hann í viðleitni sinni. Til að komast á atvinnustig fór hann til Ernst von Possart , sem ráðlagði honum frá því að verða leikari, en þetta pirraði Rühmann ekki. Hann sneri sér að leikaranum Friedrich Basil frá dómhúsinu , ^[8] til að fá leiklistarnám. Í seinni tilrauninni þáði Basil það.

Snemma ferill

Richard Gortner varð var við hann aðeins sex mánuðum síðar. Gortner, sem rak tvö leikhús í Breslau , þar á meðal Lobe leikhúsið , bauð Rühmann upp á trúlofun í báðum leikhúsunum í 80 mörk á mánuði. Basil, sem sá þjálfunina í hættu, mótmælti upphaflega. Hann var loks sannfærður af samstarfsmanni sínum um að skjólstæðingur hans væri í góðum höndum í Wroclaw. Skömmu áður en Rühmann átti að hefja ferð sína á nýja vinnustaðinn sinn, vaknaði hann um morguninn með andlitslömun á vinstri hlið. Læknir greindi bólgu í andlits tauginni vegna kuldakveisu. Rühmann fór samt og var fyrst sendur heim af nýjum vinnuveitendum sínum til að jafna sig.

Eftir nokkrar vikur hvarf lömun og Rühmann kom fyrst fram. Mikill árangur sem vonast var eftir rættist ekki í Wroclaw. Of oft voru hlutverk hans hönnuð fyrir karlmannlegan hetjulegan strák. Tiltölulega lítil hæð hans og drengilega útlit stangaðist á við þetta. Rühmann reyndi að bæta fyrir neikvæðar umsagnir með sérvitringarfatnaði og samsvarandi viðhorfi á almannafæri. ^[9]

Eftir að leikarinn hafði starfað í Wroclaw í um eitt ár breyttist leikstjórinn. Gortner fór og Paul Barnay kom í hans stað. Þetta tók við allri sveitinni; eina undantekningin var sú að Heinz Rühmann var ekki ráðinn aftur vegna hæfileikaskorts. Þegar Residenztheater í Hannover gerði honum tilboð í þessum aðstæðum, þáði hann það strax. ^[10] Jafnvel á nýja vinnustaðnum sótti augljóst vandamál hans yfir hann: Rühmann var of lítill, of drengilegur til að gegna hetjuhlutverkum. Þó að þessi meðvitund óx hjá Rühmann og hann var að íhuga hvernig ætti að bregðast við þessum erfiðleikum, lokaði Residenztheater dyrunum árið 1922. Hin þáverandi efnahagskreppa hafði svipt hana efnahagslegum grundvelli. Engu að síður, meðan á sýningu stóð, var byltingarkenndur atburður fyrir leiklistarframmistöðu hans: Pirraður og móðgaður yfir litlu aukahlutverki talaði Rühmann vísvitandi texta sinn í samsvarandi tón, en því furðu var fyrsta lófaklapp ferilsins og góð gagnrýni . Síðar tók hann upp þetta orðræðu stílbragð, sérstaklega í kvikmyndum sínum, og orðræða sem stundum var svolítið móðguð og fjarri útliti varð hluti af mörgum persónum sem hann hafði ímyndað sér.

Eftir stutta heimferð til München gat Rühmann fundið nýtt starf í Bremen . Hér var honum boðið aðalhlutverkið í The Model Husband. Það samsvaraði nákvæmlega persónulegri útþenslu hans og heppnaðist frábærlega fyrir hann. Hann spilaði það vel yfir 2.000 sinnum á næstu þrjátíu árum. Árið 1937 varð kvikmynd með sama nafni að vinsældumerki. ^[11] Öfugt við það sem hann sjálfur lýsir í minningum sínum, ^[12] Model Husband var farsælasta sýning Bremen leikhússins árið 1922. Í desember sama ár sagði Rühmann upp samningi sínum vegna þess að erfiðleikar hefðu átt sér stað með stjórnun leikhússins . þar sem hann sjálfur var ekki saklaus vegna stundum ofbeldisfullrar spuna hans . ^[13]

Þess vegna var erfitt að fá trúlofun vegna þjóðhagsástandsins. Heinz Rühmann gerði misheppnaðar tilraunir í Braunschweig og í Düsseldorfer Schauspielhaus . Að lokum tók Bæjaralandsleikhúsið hann undir samning. Þetta var ferðaleikhús án varanlegs húss. Otto Kustermann var stofnað árið 1921 af menningarráðuneyti Bæjaralands og hafði þá umsjón með því sem hafði getið sér gott orð sem aðalstjóri í leikhúsinu í Bremen. Kustermann hafði skipt leikurum sínum í tvo hópa sem sáust aldrei því hver hópur ferðaðist til annars svæðis. Í starfi sínu heyrði Rühmann um aðlaðandi konu, meðlim í sveitinni, sem birtist undir sviðsheitinu Maria Herbot, en var í raun kölluð Maria Bernheim (1897–1957) ^[14] . Þau tvö kynntust og Bernheim, rúmlega fjórum árum eldri og vel tíu sentimetrum hærri en Rühmann, ^[13] gaf upp raunverulegt starf hennar og varð, eins og hann kallaði það sjálfur, einkastjóri hans. ^[15]

Rühmann dvaldi aðeins í nokkra mánuði á Bayerische Landesbühne, þá bauðst hann stöðu hjá Münchner Kammerspiele . Þáverandi forstöðumaður Kammerspiele, Hermine Körner , sá í honum mikilvæga auðgun sveitarinnar hennar á myndasögunni og því samþykkti hann það. Á þessum tíma fékk Heinz Rühmann einnig sitt fyrsta tilboð um að vinna í þöglu kvikmynd. Í grundvallaratriðum ekki mjög áhugasamur um þennan miðil, að lokum vannst hann á greiðslunni. Lofað var 500 marka gjaldi fyrir tíu daga skotárás. Rühmann samþykkti og þannig kom hann á skjáinn í kvikmyndinni Das deutsche Mutterherz .

Þann 9. ágúst 1924 giftist Rühmann Maríu Bernheim. Í stað brúðkaupsveislu var frumsýning á slangurinu The Adults , þar sem Rühmann hafði tekið að sér eitt aðalhlutverkið. ^[16] Þar sem mimían í þýska leikhúsið var skipuð í Berlín sáust þau tvö minna og minna, sem að lokum hafði áhrif á hjónabandið.

Ferill sem kvikmyndaleikari

Í lok tíunda áratugarins varð Heinz Rühmann farsæll sviðsleikari. Fyrirmyndar eiginmaðurinn fagnaði enn árangri. Hann fékk líka góða dóma í aðalhlutverkinu sem frænka Charleys . Fyrstu birtingar í þöglum kvikmyndum fylgdu í kjölfarið. Árið 1930 varð Erich Pommer , þáverandi framleiðslustjóri hjá UFA , meðvitaður um hann og bauð honum í áheyrnarprufu fyrir hljóðmynd. Rühmann gat ekki sannfært og var ekki ráðinn. Hann vann ötullega að því að fá annað tækifæri sem hann fékk að lokum. Að þessu sinni lék hann óhlýðinn nemanda í rifrildi við kennara sinn. Með þessu sannfærði hann Pommer, sem gaf honum síðan eitt af aðalhlutverkunum í myndinni Þremenningarnir frá bensínstöðinni með hlutverk "Hans" við hlið Willy Fritsch og Oskar Karlweis . Með heildarsölu upp á 4,3 milljónir Reichsmarks varð myndin farsælasta mynd tímabilsins. Upp frá því var Rühmann þekktur um allt Þýskaland.

Pommer var ánægður með nýja unga leikarann ​​sinn. Jafnvel áður en Die Drei von der Gasstelle var frumsýnd í bíó fékk Rühmann annað hlutverk í Burglar . Hann lék í fyrsta skipti í næstu mynd sinni fyrir UFA, The Man Who Is Looking for his Murderer (1931), og þóknun hans tvöfaldaðist.

Með þessum hætti tryggður Rühmann barnadraum. Hann fékk flugmannsskírteinið og keypti sér sína eigin flugvél ^[17] . Gráðugur flugmaðurinn kynntist Ernst Udet árið 1932, sem hafði orðið frægur fyrir hundaslagir sínar í fyrri heimsstyrjöldinni . Rühmann dáðist að Udet. Hann dæmdi z. B. íbúð hans við Salzbrunner Straße 38 í Berlín-Schmargendorf að fyrirmynd húsnæðis Udet. Í „Fliegerzimmer“ var fjöldi ljósmynda sem sýndu þær tvær í skoðunarferðum saman.

Árið 1932 sá Rühmann sig á hátindi ferils síns á þessum tíma og auglýsti eftir íþróttafatnaði. Ufa skrifaði undir langtímasamning við hann sem gerði hann að einum best launaða leikara í þýska ríkinu á sínum tíma. ^[18]

Ferill á tímum þjóðernissósíalisma

Eftir yfirtökuna á NSDAP 1933 lýsti Rühmann ekki opinberri stefnu í Þýskalandi, auk þess að útrýma réttarríki og glæpsamlegum geðþótta var útilokun og ofsóknir gegn gyðingum innifalin. Rühmann var vel kunnugur Joseph Goebbels og tilheyrði „litlum hring í kringum áróðursráðherrann“. ^[19]

Þegar Rühmann lenti í vandræðum vegna þess að kona hans Maria Bernheim var álitin gyðingur og mismunað, sneri hann sér að Goebbels. Samkvæmt Nürnberg -lögunum og svipuðum reglum fyrir listamenn í Reichsfilmkammerinu, sem eiginmaður gyðingakonu, var Rühmann settur á „gyðingalista“ yfir Reichsfilmkammerið og útilokaður úr hólfinu. Það þýddi faglegt bann. Þann 6. nóvember 1936 skrifaði Goebbels í dagbók sína: „Heinz Rühmann kvartar til okkar yfir eiðhjónaeið sinni við gyðingakonu. Ég mun hjálpa honum. Hann á það skilið því hann er virkilega frábær leikari. “Rühmann fékk sérstakt leyfi sem gerði honum kleift að starfa áfram sem kvikmyndaleikari. En vandamálin héldu áfram. Þegar Goebbels vildi ekki hjálpa honum lengra, sneri Rühmann sér að Hermann Göring . Hann ráðlagði því að hann ætti að skilja og að Bernheim ætti að giftast útlendingi, þá hefði hún vernd gegn ofsóknum og Rühmann ætti ekki lengur í vandræðum. Hjónabandið við Maria Bernheim skildi árið 1938. Maria Bernheim giftist sænska leikaranum Rolf von Nauckhoff , sem bjó til frambúðar í Þýskalandi, „í skálduðu hjónabandi“. Að sögn Rühmann Nauckhoff, sem hafði ekki miklar tekjur, „setti sportbíl fyrir dyrnar“ fyrir brúðkaupið. ^[20] Skilnaðurinn færði Rühmann síðar ákæru um að hann hefði yfirgefið konu sína til að auka feril sinn sem leikari. En hjónin höfðu líklega rekið í sundur fyrir þann tíma. Allavega var Maria Bernheim viðstaddur brúðkaup Rühmann með Hertha Feiler árið 1939. ^[20] Bernheim gat ferðast til Stokkhólms árið 1943 og forðaðist þannig helförinni . Rühmann fékk útflutningsleyfi fyrir gjaldeyri sem gerði honum kleift að halda áfram að styðja fyrrverandi eiginkonu sína í Svíþjóð með reglulegum millifærslum. ^{[20] [21]} Í öllum tilvikum hafði Rühmann ávinning af skilnaðinum. 18. janúar 1939 endurheimti hann aðild sína að Reichsfilmkammerinu og þurfti ekki lengur sérstakt leyfi til að starfa sem leikari. Samskipti hans við Goebbels og Göring skiluðu árangri. Árið 1940 tók Rühmann við stjórn "afmælismyndar" sem UFA gerði árlega að gjöf fyrir áróðursráðherrann. Í henni sýndi Rühmann daglega rútínu Goebbels barnanna. ^[22] Samkvæmt færslunni í dagbók hans var Goebbels mjög snortinn af myndinni.

Um miðjan þriðja áratuginn átti Heinz Rühmann langt samband við samstarfsmann sinn Leny Marenbach , sem var meðal annars kvikmyndafélagi hans í The Model Husband og Five Million Looking for a Arir .

Árið 1938 leikstýrði Rühmann myndinni Lauter Lügen. Hér kynntist hann Vínversku leikkonunni Hertha Feiler . Þau giftu sig í júlí 1939. Hertha Feiler var flokkuð sem „fjórðungs gyðingur“ samkvæmt Nuremberg kappaksturslögunum , svo að hún hafði getað giftst Rühmann. Með sérstöku leyfi frá Goebbels var hún tekin inn í Reichsfilmkammer. Árið 1942 fæddist sonur þeirra Pétur sem eina barn hjónabandsins.

Heinz Rühmann sem kvikmyndaleikstjóri (með myndavélinni), 1942

Rühmann taldi kvikmyndaáhorfendur ekki vera fyrirmynd þjóðernissósíalista. Það var í fullu samræmi við Goebbels, sem valdi lúmskur áróður. Litróf kvikmyndahlutverka Rühmann var allt frá teiknimyndasögum ( Die Feuerzangenbowle ) og tragíkómískum persónum ( föt gera manninn ) til áróðurssýninga ( óskað eftir tónleikum ) . Í Quax, Bruchpilot , lék Rühmann „flugmann í einlægni“ í gamanmynd sem átti að auglýsa herþjálfun. Wolfgang Benz nefnir þetta sem dæmi um „óbeinan áróður“. ^Árið 1941 lék hann undir stjórn forseta Reichsfilmkammerins , Carl Froelich , í Der Gasmann, gaslesara sem er grunaður um erlenda njósnir. Eins og margir áberandi persónur í þriðja ríkinu, naut Rühmann sérstakra greiðslna, sumra þeirra árlega, úr leynissjóði Hitlers milli 20.000 og 60.000 ríkismörkum. ^[24]

Í tengslum við innrás Wehrmacht í Danmörku og Noreg vorið 1940 óttuðust Rühmanns að þeir yrðu misnotaðir sem „skapgerðarmenn“. Þú skrifaðir fjölmörg bréf til danskra vina til að leiðrétta slíka birtingu. ^[25] Þegar Heinz Rühmann var fordæmdur fyrir Goebbels um að hann vildi flytja með konu sinni lét Goebbels rannsaka málið af yfirmanni kvikmyndadeildar í Ríkisútgáfunni fyrir áróður og almenningsupplýsingu og síðar Hippler kvikmyndaleikstjóra ríkisins . Goebbels tók fram í dagbókinni 10. apríl 1940: „Litlu: Rühmann hefur lýst sig jákvæða.“ Aðalupplýsandinn var einnig áminntur. ^[26]

Árið 1943 var kvikmyndinni Die Feuerzangenbowle, sem var í vinnslu, bannað fyrir flutning nasistahringja sem kepptu meðal annars við Goebbels. menntamálaráðherra Bernhard Rust , vegna neikvæðrar lýsingar á hlutverki kennara. Þökk sé góðu sambandi Rühmanns við Hermann Göring gat Rühmann ennþá komið myndinni í gang í bíó. Að fyrirskipun Görings kom hann með myndina sjálfur í höfuðstöðvar Führer í Wolfsschanze , þar sem einkasýning fór fram að viðstöddum Görings, sem skipaði Hitler að afnema kvikmyndabannið. Myndin var frumsýnd 28. janúar 1944. ^[27]

Heinz Rühmann var ekki kallaður í herinn sem ríkisaðili . Hann þurfti aðeins að ljúka grunnmenntun sem varnarflugmaður á Quarmbeck heræfingasvæðinu suður af Quedlinburg. ^[28] Fyrir stjórnina var hann mikilvægari sem leikari en hann hefði getað verið sem hermaður. Honum var forðað frá því að taka þátt í stríðsátakinu. Í ágúst 1944 var honum bætt á lista Guðs sem stjórnvöld studdu. ^[29]

Einbýlishús Heinz Rühmann í Berlín, Am Kleinen Wannsee 15, var keypt mjög ódýrt af Rühmann árið 1938 af ekkju gyðinga „verslunarkóngsins“ Adolf Jandorf ( KaDeWe ), sem hafði flúið til Haag frá nasistum. Þar með naut hann góðs af ofsóknum á Gyðinga. ^[30] Skotið var á villuna í baráttunni um höfuðborg ríkisins í mars 1945 og brann til grunna. Rühmann-Feilers flúðu eftir að eign þeirra var lýst yfir að aðalvíglínu (HKL). Níu flytja í neyðarskýli í Berlín og stríðinu lauk 8. maí 1945.

Ferill í Þýskalandi eftir stríð

Heinz Rühmann og Hertha Feiler í Leipzig, 1946

Í tengslum við stríðslok sagði Rühmann í ævisögu sinni að rússneskir yfirmenn hefðu haft samband við hann í maí 1945 til að tala „um uppbyggingu þýskrar kvikmyndar“. ^{[31] Árið} 2001 varð vitað að eins og læknirinn Ferdinand Sauerbruch eða arkitektinn Hans Scharoun var hann einnig í ráðgefandi sambandi við Ulbricht hópinn . ^[32] Í fyrstu útgáfu þýsks dagblaðs á hernámssvæði Sovétríkjanna var greint frá Rühmann sem óskaði öllum sem taka þátt í uppbyggingunni „gleði og slökun“. ^[33]

Hinn 28. mars 1946, sem hluti af svonefndri afnámvæðingu , kom í ljós að það voru „engar áhyggjur af frekari listrænni starfsemi Rühmanns“. ^[34] Fram að því var honum bannað að koma fram. Í júlí sama ár sótti Rühmann um leyfi til að setja upp leikrit og ferðaðist um með lítinn leikhóp.

• 

  Heinz Rühmann, teikning eftir Hans Pfannmüller , 1956

• 

  Heinz Rühmann, teikning eftir Günter Rittner , 1968

Árið 1947 stofnaði Rühmann kvikmyndafyrirtækið Comedia í vestræna geiranum sem varð gjaldþrota 1953 eftir nokkur mistök. Það var aðeins með hjálp leikstjórans Helmut Käutner sem hann náði endurkomu sem leikari, fyrst í myndinni Not Afraid of Big Animals (1953), síðan í hörmulegu gamanmyndinni Der Hauptmann von Köpenick (1956), þar sem hann lék skósmiðurinn Wilhelm Voigt og fyrir það árið 1957 voru veitt þýsk kvikmyndagagnrýnendaverðlaun. Næstu ár lék Heinz Rühmann í fjölmörgum skemmtanamyndum af mismunandi gæðum og gat byggt á fyrri árangri sínum.

Rühmann skaut Pater Brown aðlögunina The Black Sheep árið 1960 og framhaldið 1962, Hann getur ekki stöðvað það . Leikstjórinn Helmuth Ashley mundi eftir skuldbindingu kvikmyndatónskáldsins Martin Böttcher , sem setti bæði myndir á tónlist og einnig Rühmann -myndirnar Max, vasaþjófurinn (1962) og Öndarhringurinn á ½ 8 (1968):

Árið 1966 hlaut Rühmann sambandsverðlaunakross .

Jafnvel eftir fyrstu daga hans hélt Rühmann áfram að koma fram í leikhúsinu, B. í Münchner Kammerspiele , þar sem hann sást undir stjórn Fritz Kortner í Beðið eftir Godot . Frá 1960 til 1962 var Rühmann meðlimur í Burgtheater í Vín . Fyrst lék hann þar í Mein Freund Harvey í Akademietheater , síðan lék hann Willy Loman í The Death of the Salesman . Þann 31. desember 1976 kom Rühmann fram sem Frosch í Die Fledermaus í ríkisóperunni í Vín .

Árið 1970 dó kona hans Hertha Feiler úr krabbameini í München. Árið 1974 Rühmann giftist þriðja konu hans Sylt, höfundar og fráskilin útgefenda konu Hertha Droemer (áður Wohlgemuth 20. febrúar 1923 til 20. apríl 2016), sem hann kynntist í miðjan 1960 á Siemens og sem hann hafði samband aftur fyrir í fyrsta skipti árið 1971 boðið í útsýnisflug í alpastjórn sem hann stjórnaði.

Heinz Rühmann, smáatriði kvikmyndaspjaldsins „ Það gerðist í hádeginu “. Myndskreyting eftir Helmuth Ellgaard

Frá 1977 til 1982 tók hann þátt í matinée Rund um die Oper í Bæjaralegu óperunni , sem þáverandi leikstjóri August Everding hafði boðið honum til. Sem fulltrúi áhorfenda kannaði Rühmann öll svið í óperuheiminum á þessum oft skipulagða og vinsæla viðburði. Hugmyndina að þessari matinee var þróuð með honum af Klaus Schultz , sem lét hann ítrekað fá að lesa í leikhúsunum í Aachen og Mannheim sem hann leikstýrði frá 1985 til 1993.

Síðustu ár ævi hans uppgötvaði Rühmann upplestur sem nýja ástríðu og fleiri og fleiri skiptu um svið og skjá fyrir upplestrarborð og hljóðver. Í þessu samhengi voru jólalestrar hans, sem sýndir voru í öðru þýska sjónvarpinu (ZDF), sérstaklega vinsælir. 1984 í St. Michaelis kirkjunni í Hamborg .

Á Stars in the Manege 1980 birtist Rühmann með trúðinum Oleg Popow . Þegar samstarfsmaður hans Edith Schultze-Westrum , sem hann hafði starfað með undir stjórn Otto Falckenberg á þriðja áratugnum, lést 20. mars 1981, flutti hann útförina við jarðarförina í Solln-skógarkirkjugarðinum í München. Árið 1982 gaf hann út ævisögu sína undir yfirskriftinni That was it .

Í tilefni af 90 ára afmæli hans var sérstök dagskrá send út í þýska sjónvarpinu árið 1992. Loriot og Evelyn Hamann fluttu nýja teikningu og hneigðu sig svo fyrir „afmælisbarnið“.

Árið 1993 birtist hann í RTL þættinum Gottschalk Late Night . ^[36]

Gröf Heinz Rühmann í Aufkirchen

Heinz Rühmann kom síðast fram árið 15. janúar 1994 í Linz í sjónvarpsþættinum Wetten, dass ..? . Viðstaddir áhorfendur fögnuðu leikaranum, sem var þegar orðinn að lifandi goðsögn, með standandi lófataki sem entist í nokkrar mínútur og færði hann til að gráta.

Þann 3. október 1994 lést Rühmann í húsi sínu ^[37] í Aufkirchen am Starnberger See 92 ára gamall og var bálför degi síðar að beiðni hans. Kerran var jarðsungin 30. október 1994 í Aufkirchen. ^[38] Sveitarfélagið Berg , sem Aufkirchen tilheyrir, endurnefndi götu þar sem hann bjó síðast sem Heinz-Rühmann-Weg . Samfélagið Grünwald er einnig með Heinz-Rühmann-Strasse í Geiselgasteig hverfinu, skammt frá Bæjaralandi .

Skrár

Rühmann hefur einnig gert fjölmargar plötur. Frægasta hans var fádæma lagið That Can't Shake a Sailor , samið af Michael Jary og tekið upp 30. júní 1939. Kvikmyndin 5 milljónir að leita að erfingja , sem kom út 1. apríl 1938, bar einnig með sér Ich brot 'die Herz der Hochest Frau' n sígrænn . Lagið sungið af Rühmann Til hvers er gatan? var einn af titlunum sem voru notaðir árið 1943 við hljóðstyrkingu Majdanek -búðanna sem hluta af „ uppskeruhátíðinni “. ^[39] Eins og 11. ágúst 1955, myndin Þegar faðirinn kom með soninn í kvikmyndahúsin, var sungið hér vögguvísan La-Le-Lu (lagið okkar) frægt. Nýlega útsett og með samtíma takti, kom það inn á þýsku smáskífur í nóvember 1993. ^[40]

flugmaður

Heinz Rühmann lærði að fljúga í einkaeigu með Eduard von Schleich , fyrrverandi orrustuflugmanni í fyrri heimsstyrjöldinni, og fékk flugleyfi árið 1930. Hann fjármagnaði sína fyrstu flugvél, Kl 25 , af gjaldi Die Drei von der Gasstelle . ^[41] Hann var einstaklega hæfileikaríkur flugmaður. Þegar skotfimi Quax, Bruchpilot, sem atvinnuflugmaðurinn gerði til reiðu vegna fótbrots, og enginn var í boði vegna stríðsins, flaug Rühmann sjálfur í allar senur, þar með talið þolfimi. Vegna aldurs seldi hann vél sína 65 ára gamall en keypti fljótlega nýja og flaug þar til hann var áttræður. Þá gaf hann loks upp flugmannsskírteinið.

Aðrir

Fyrsti bíll Heinz Rühmann var þriggja hjóla bíll af merkinu Diabolo , sem var framleiddur í Stuttgart og Bruchsal frá 1922 til 1927. ^{[42] [43] Árið} 1933, þegar hann bjó í Salzbrunner Str. 38 í Schmargendorf, átti hann Röhr bíl með skráningarnúmerið IA 6885 P.

Kvikmyndagerð

kvikmyndahús

lýsingu

Produktion

Regie

• 1938: Lauter Lügen
• 1940: Lauter Liebe
• 1943: Sophienlund
• 1944: Der Engel mit dem Saitenspiel
• 1948: Die kupferne Hochzeit
• 1953: Briefträger Müller

Fernsehen

Darstellung

• 1968:Der Tod des Handlungsreisenden (Fernsehfilm)
• 1969: Sag's dem Weihnachtsmann (Fernsehfilm)
• 1970: Mein Freund Harvey (Fernsehfilm)
• 1970: Endspurt (Fernsehfilm)
• 1971: Der Pfandleiher (Fernsehfilm)
• 1973: Der Hausmeister (Fernsehfilm)
• 1976: Kein Abend wie jeder andere (Fernsehfilm)
• 1978: Diener und andere Herren (Fernsehfilm)
• 1979: Noch 'ne Oper (Fernsehfilm)
• 1979: Balthasar im Stau (Fernsehfilm)
• 1980: Aller guten Dinge sind drei (Film) (Fernsehfilm)
• 1981: Ein Zug nach Manhattan (Fernsehfilm)
• 1983: Es gibt noch Haselnußsträucher (Fernsehfilm)

Dokumentationen (Auswahl)

• 1972: Zum 70. Geburtstag Heinz Rühmann. Porträt eines Schauspielers. Friedrich Luft spricht mit Rühmann über sein Leben (Regie: Heribert Wenk)
• 1982: Schauspieler, Flieger, Mensch. Hermann Leitner spricht mit Rühmann über sein Leben. (Regie: Hermann Leitner)
• 1994: Kleiner Mann ganz groß. (Regie: Bernhard Springer)
• 2007: Heinz Rühmann – Der Schauspieler. Teil der ZDF-Dokureihe „Hitlers nützliche Idole“. (Regie: Michael Strauven)
• 2007: Legenden – Heinz Rühmann. Teil der ARD-Dokureihe „ Legenden “. (Regie: Sebastian Dehnhardt )

Diskographie ^[44]

Musik

• 1936: Li-li, Li-li, Li-li, Liebe / Wozu ist die Straße da? (Odeon O-25 846)
• 1937: Jawohl, meine Herr'n! (Duett mit Hans Albers) (Odeon O-25 919a)
• 1938: Ich brech' die Herzen der stolzesten Frau'n (Odeon O-26 126a)
• 1939: Das kann doch einen Seemann nicht erschüttern (mit Hans Brausewetter und Josef Sieber) / Wozu ist die Straße da ? (Odeon O-26 342)
• 1940: Wanderlied / Mir geht's gut... (Duett mit Hertha Feiler) (Odeon O-4629)
• 1940: Ich bin so leidenschaftlich! / Das mach' ich alles nur mit einem netten Lächeln (Odeon O-4632)
• 1955: Wenn der Vater mit dem Sohne (Duett mit Oliver Grimm) / Was sind wir Männer doch für'n lustiger Verein (Odeon O-29010)
• 1957: O Bello / Das bleibt nicht so (Polydor 23 565)
• 1975: Ich weiß / Der Clown (Philips 6003 450)
• 1975: Treffpunkt Herz: Wozu ist die Straße da... (Duett mit Peter Alexander auf LP) (Ariola 89 370 XT)
• 1993: Unser Lied (LaLeLu) Remix von Cinematic feat. Heinz Rühmann und Oliver Grimm (Hansa 74321 14746 7)
• 1994: Ein guter Freund Remix von Cinematic & Heinz Rühmann (Hansa 74321 19941 7)

außerdem:

• So ein Regenwurm hat's gut / Die Ballade vom semmelblonden Emil (spätere Auflage als Vinyl-Single von EMI Electrola)
• Ein Freund, ein guter Freund (auf verschiedenen Zusammenstellungen, Filmton)

Wort

• 1976: Heinz Rühmann erzählt Max und Moritz von Wilhelm Busch. (Poly / Polydor STEREO 2432 175)
• 1979: Der liebe Augustin. Die Geschichte eines leichten Lebens. (Tudor 77029)
• 1982: Weihnachten mit | Christmas with Heinz Rühmann. (Orfeo S 037821 B)
• 1984: Reineke Fuchs. Von Johann Wolfgang von Goethe. (mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks) (Orfeo S 110 842 H)
• 1988: Heinz Rühmann erzählt Weihnachtsgeschichten von Felix Timmermans. (Deutsche Grammophon Literatur 427 278-1)
• 1989: Die 13 Monate. Heinz Rühmann spricht Erich Kästner. (Deutsche Grammophon Literatur 429 418-1)
• 1992: Heinz Rühmann erzählt Märchen der Gebrüder Grimm. (Deutsche Grammophon Literatur 435 890-1)
• 1992: Weihnachten mit Heinz Rühmann. (Ariola 74321 11041 2)
• 1992: Heinz Rühmann liest die Bergpredigt. (Lipp 004)
• 2004: Warten auf Godot. (Bayerischer Rundfunk 1954) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1491-2 .)
• 2004: Du kannst mir viel erzählen. (NWDR 1949) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1492-9 .)
• 2004: Ein Engel namens Schmitt. (NWDR 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1493-6 .)
• 2004: Abdallah und sein Esel. (Bayerischer Rundfunk 1953) (Deutsche Grammophon Literatur. ISBN 978-3-8291-1494-3 .)
• 2004: Die Feuerzangenbowle. Ein Hörspiel unter Verwendung des berühmten Filmtons. (Deutsche Grammophon Literatur.)

Hörspiele

• 1926: Die Lore (Der Kleine) (nach Otto Erich Hartleben ) – Regie: Albert Spenger , mit Otto Framer , Albert Spenger, Ruth Giethen
• 1927: Die Siebzehnjährigen (nach Max Dreyer ) – Regie: Rudolf Hoch , mit Rudolf Hoch, Elise Aulinger , Ewis Borkmann, Ferdinand Classen
• 1949: Du kannst mir viel erzählen (von Christian Bock ) (Johannes) – Regie: Ulrich Erfurth
• 1952: Nicht nur zur Weihnachtszeit (nach Heinrich Böll ) – Regie: Fritz Schröder-Jahn , mit Reinhold Lütjohann , Thea Maria Lenz, Rudolf Fenner, Ingeborg Walther
• 1953: Abdallah und sein Esel (nach Käthe Olshausen ) (Esel) – Regie: Hanns Cremer , mit Axel von Ambesser , Bum Krüger , Alexander Malachovsky , Helen Vita , Heinz Leo Fischer
• 1953: Ein Engel namens Schmitt (nach Just Scheu und Ernst Nebhut ) (Thomas Schmitt, Paul Gerlachs Sekretär) – Regie: Otto Kurth , mit Hans Zesch-Ballot , Gisela Peltzer , Helmut Peine , Jo Wegener , Charlotte Joeres
• 1954: Warten auf Godot (nach Samuel Beckett ) (Estragon) – Regie: Fritz Kortner , mit Friedrich Domin , Ernst Schröder , Rudolf Vogel
• 1955: Meine Frau erfährt kein Wort – Regie: Axel von Ambesser , Friedrich Luft , Jörg Jannings , mit Hertha Feiler , Karl Schönböck , Eva Kerbler

Auszeichnungen

• 1938: Internationale Filmfestspiele von Venedig : Medaille (Schauspielerische Leistung) für Der Mustergatte
• 1940: Ernennung zum Staatsschauspieler
• 1940: Ehrenmitgliedschaft des dänischen Fliegerclubs
• 1949: Internationale Filmfestspiele von Venedig : Sonderpreis (Geistvolle Darstellung der deutschen Nachkriegsverhältnisse) für Berliner Ballade
• 1955: Ehrenmitglied der Internationalen Artisten-Loge ^[45]
• 1957: Golden Gate Award (Best Actor) für Der Hauptmann von Köpenick
• 1957: Kunstpreis der Stadt Berlin
• 1957: Filmband in Gold (Bester Hauptdarsteller) für Der Hauptmann von Köpenick
• 1959: Ernst-Lubitsch-Preis
• 1961: Preis der deutschen Filmkritik
• 1961: Bundesfilmpreis mit dem Filmband in Gold (Bester Hauptdarsteller) für Das schwarze Schaf
• 1962: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1963: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1964: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1966: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1966: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
• 1966: Silberner Bildschirm der Zeitschrift TV-Hören und Sehen
• 1967: Goldener Bildschirm der Zeitschrift TV-Hören und Sehen
• 1967: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler

Bronzestatue (Künstler: Thorsten Stegmann, Essen) von Heinz Rühmann vor dem Filmmuseum in Berlin , 2006

• 1968: Goldener Bildschirm der Zeitschrift TV Hören und Sehen
• 1968: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1969: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1971: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1972: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern
• 1972: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film
• 1972: Goldene Leinwand (Sonderpreis) für besondere Verdienste
• 1972: Ehrenmedaille der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft ( SPIO ) für das Lebenswerk
• 1972: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1973: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1973: Goldene Leinwand des Hauptverbandes Deutscher Filmtheater ^[45]
• 1977: Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern und Schulterband
• 1977: Kultureller Ehrenpreis der Landeshauptstadt München
• 1978: Goldener Bambi als beliebtester Schauspieler
• 1978: Vorsitzender des Vereins zur Förderung der Münchner Kammerspiele e. V. ^[45]
• 1979: Goldene Kamera der Zeitschrift HÖR ZU
• 1981: Bayerischer Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst
• 1981: Silbermedaille des 24. New York Filmfestivals für Ein Zug nach Manhattan ^[45]
• 1982: Silberner Chaplin-Stock des Verbandes Deutscher Filmkritiker
• 1982: Goldene Ehrenmünze der Landeshauptstadt München
• 1984: Goldener Bambi für seine Gesamtleistung
• 1986: Bayerischer Filmpreis : Ehrenpreis
• 1989: Ernennung zum Professor honoris causa für Kunst und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
• 1990: Goldene Berolina
• 1992: Magdeburger Otto für das Gesamtwerk
• 1995: Goldene Kamera in der Kategorie Größter deutscher Schauspieler des Jahrhunderts ( postum )
• 2002: Goldene Funkuhr der TV-Zeitschrift Funk Uhr bei der Wahl „Die größten TV- und Filmstars aller Zeiten“
• 2006: Platz 1 in der Sendung Lieblingsschauspieler der ZDF-Reihe Unsere Besten

Autobiographie

• Das war's. Erinnerungen. (= Ullstein. 20521). Ullstein, Berlin/ Wien/ Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-550-06472-1 (14. Auflage 1995, ISBN 3-548-20521-6 ).

Literatur

• Gregor Ball: Heinz Rühmann. Seine Filme – sein Leben. Wilhelm Heyne Verlag, München 1981, ISBN 3-453-86024-1 .
• Gregor Ball, Eberhard Spiess , Joe Hembus (Hrsg.): Heinz Rühmann und seine Filme. Citadel-Filmbücher , Goldmann, München 1985, ISBN 3-442-10213-8 .
• Franz J. Görtz, Hans Sarkowicz : Heinz Rühmann 1902–1994. Der Schauspieler und sein Jahrhundert. Beck, München 2001, ISBN 3-406-48163-9 .
• Hermann J. Huber : Langen Müller's Schauspielerlexikon der Gegenwart . Deutschland. Österreich. Schweiz . Albert Langen. Georg Müller Verlag. München Wien 1986, ISBN 3-7844-2058-3 , S. 847 ff.
• Hans Hellmut Kirst : Heinz Rühmann. Ein biographischer Report. Kindler Verlag, München 1969, ISBN 3 7852 7856 X .
• Hans Hellmut Kirst, Mathias Forster ua: Das große Heinz Rühmann Buch. Naumann & Göbel / VEMAG, Köln 2001, ISBN 3-625-10529-2 .
• Torsten Körner : Der kleine Mann als Star: Heinz Rühmann und seine Filme der 50er Jahre , Mit einem Vorwort von Reinhard Baumgart . Campus, Frankfurt am Main / New York 2001, ISBN 3-593-36754-8 (Dissertation Humboldt-Universität Berlin).
• Torsten Körner: Ein guter Freund: Heinz Rühmann. Aufbau, Berlin 2003, ISBN 3-7466-1925-4 .
• Torsten Körner: Rühmann, Heinz Wilhelm Hermann. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2 , S. 219–221 ( Digitalisat ).
• Michaela Krützen : „Gruppe 1: Positiv“ Carl Zuckmayers Beurteilungen über Hans Albers und Heinz Rühmann. In: Carl Zuckmayer Jahrbuch. herausgegeben von Günther Nickel, Carl-Zuckmayer-Gesellschaft . Wallstein, Göttingen 2002, ISSN 1434-7865 , S. 179–227.
• Hans-Ulrich Prost: Das war Heinz Rühmann. Bastei, Bergisch Gladbach 1994, ISBN 3-404-61329-5 .
• Hertha Rühmann: Meine Jahre mit Heinz , Langen Müller Verlag , 2004
• Berndt Schulz : Heinz Rühmann. Moewig, Rastatt 1994, ISBN 3-8118-3924-1 (Mit zahlreichen SW-Fotos und Filmografie).
• Fred Sellin: Ich brech die Herzen…, das Leben des Heinz Rühmann. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2001, ISBN 3-498-06349-9 .
• C. Bernd Sucher (Hrsg.): Theaterlexikon . Autoren, Regisseure, Schauspieler, Dramaturgen, Bühnenbildner, Kritiker. Von Christine Dössel und Marietta Piekenbrock unter Mitwirkung von Jean-Claude Kuner und C. Bernd Sucher. 2. Auflage. Deutscher Taschenbuch-Verlag, München 1999, ISBN 3-423-03322-3 , S. 584 f.
• Kay Weniger : Das große Personenlexikon des Films . Die Schauspieler, Regisseure, Kameraleute, Produzenten, Komponisten, Drehbuchautoren, Filmarchitekten, Ausstatter, Kostümbildner, Cutter, Tontechniker, Maskenbildner und Special Effects Designer des 20. Jahrhunderts. Band 6: N – R. Mary Nolan – Meg Ryan. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , S. 673 ff.
• Michael Wenk, Jörg Schöning: Heinz Rühmann – Schauspieler, Regisseur, Produzent. In: CineGraph – Lexikon zum deutschsprachigen Film , Lieferung 25, 1995.
• Georg A. Weth : Heinz Rühmann Lebens-Rezepte eines unsterblichen Optimisten. Langen-Müller, München 2002, ISBN 3-7844-2854-1 .

Weblinks

Commons : Heinz Rühmann – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wikiquote: Heinz Rühmann – Zitate

• Heinz Rühmann in der Internet Movie Database (englisch)
• Literatur von und über Heinz Rühmann im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Heinz Rühmann in der Deutschen Digitalen Bibliothek
• Heinz Rühmann bei Discogs
• Heinz-Rühmann-Gedenkseite
• Kennen Sie Heinz Rühmann ? Umfangreiche Informationen zu Heinz Rühmann und seinen Filmen
• Der Mann, der Heinz Rühmann war von Michael Wenk, epd Film 03/2002
• Dietrich Kuhlbrodt :Rühmann, Stoiber und die Nr. 1: Hitler , Buchauszug, filmzentrale.com, 2006
• Heinz Rühmann bei filmportal.de
• Spiegel Online Dossier: 7 Artikel 1949–2002

Einzelnachweise