klassisma

frá Wikipedia, ókeypis alfræðiorðabókinni
Fara í siglingar Fara í leit
Glyptothekið í München (smíðað af Klenze 1816–30)

Klassisismi vísar til tímabilsins á milli 1770 og 1840 sem listasögulegs tíma. [1] Klassisismi kom í stað barokks eða rókókó . Klassíkin felur í sér stílana Louis-seize (1760–1790), Directoire (1795–1803), Empire (1803–1815), Regency (um það bil 1810–20) og Biedermeier (1815–1848). Tímabilinu fylgdi líka rómantík í málverki, bókmenntum og (í sumum tilfellum) tónlist og í staðinn kom söguhyggja í arkitektúr. Fyrir tónlist tímans (allt að 1820s) er hugtakið klassískt eða Vínsk klassískt algengt.

Í sambandi við barokk má líta á klassisma sem listræna gagnáætlun. Undir lok 18. aldar, eftir upphafsástand sambúðar, varð hún ráðandi vegna áframhaldandi umræðu um fagurfræðilíkön barokksins. Klassisismi í arkitektúr byggir á formkanón grískrar musterisbyggingar en byggir einnig að hluta á ítölsku snemma endurreisnartímanum .

Klassisismi dreifðist um heim allan frá Evrópu og er enn notað í dag, byggt á klassískri tímabilinu, sem almennt viðeigandi og samræmt klassískt byggingarmál.

Prinsessuhópurinn eftir Johann Gottfried Schadow

tjáning

Altes safnið , Berlín (smíðað af Schinkel 1825-30)
British Museum , London (smíðað af Smirke 1825–50)

Hugtakið er einnig notað í þeim skilningi að listrænu grípa til forna gríska eða Roman módel. Móttaka rómverskrar listar í evrópskri listasögu nær langt aftur, allt frá afhendingu rómverskrar byggingaraðferðar í forrómönsku til endurupptöku rómverskra stílþátta í gegnum rómönsku og aftur í gegnum endurreisnartímann og klassískan barokk til snemma klassisma , sem féll saman við seint Rococo og Louis -seize skarast. Bresk palladíanismi tók aftur á móti upp endurreisnartímabil. Klassík birtist í evrópskum listum strax á 17. öld í ýmsum straumum, þemum og mismunandi svæðisbundnum birtingarmyndum í arkitektúr , málverki og skúlptúr (sjá Classicisme ). Frá miðri 18. öld fluttu rannsóknir Winckelmann einnig forngríska list til meðvitundar í evrópskum stíl og uppgröftur hans í Pompeii og Herculaneum kveiktu í Pompeian -stíl .

Á rómantískumælandi svæðinu (frönsku, ítölsku, spænsku, portúgölsku ...) og á ensku er kallað klassík sem „nýklassísk“ en á þýskumælandi svæðinu ernýklassismi skilið sem tilhneigingu til söguhyggju snemma á 20. öld.

Hugtakið er óljóst á evrópska málsvæðinu og vísar að mestu ekki til einnar og sömu listrænu tímans. Klassískt undirstraumur reis upp frá endurreisnartímanum og var alltaf áhrifarík á barokktímanum. Til dæmis er arkitektúr Palladio (1508–1580) og eftirmenn hans kallaður klassisismi (sjá palladíanisma ), auk ákveðinnar hreyfingar í málverki frá 17. öld, sem aðallega vísaði til fornaldar og Raphaels sem hugsjónar, og til þeirra þar sem mikilvægustu fulltrúarnir voru Guido Reni , Domenichino , Albani , Claude Lorrain og Nicolas Poussin . List Frakklands og Englands á 17. öld er einnig kölluð klassisismi (sjá klassísk barok ). Til dæmis, í Englandi, Frakklandi, Spáni og Ítalíu, en einnig í Póllandi, Tyrklandi og Grikklandi, er hugtakið nýklassíki notað um tímabilið sem kallast klassík í þýskumælandi löndum, sem einnig var að hluta til tekið upp á þýsku.

söguleg þróun

Snemma klassík

Wörlitz -kastali (reistur frá 1769)

Á 18. öld var litið á nýja stílinn sem mótlíkan við barokklist með hreinsandi einföldun á formum. Í samanburði við fyrra rokókó einkennist klassískt af afturhvarfi til línulegra, einfaldara, skýrra forma og sterkari tilvísunar til klassískra fornra fyrirmynda, en ekki sjaldan af ákveðinni skynsamlegri svölun.

Klassík var einkum hrundið af stað með fornleifarannsóknum í Pompeii og Herculaneum og ritunum og koparplötum sem voru dreift um þá. Johann Joachim Winckelmann , sem starfaði hjá Alessandro Albani kardínála í Róm, er talinn andlegur stofnandi í þýskumælandi löndum.

„Eina leiðin fyrir okkur, frábær, já, ef það er hægt að verða ónýt, er að líkja eftir hinum fornu.“ [2]

„Almenna framúrskarandi einkenni grísku meistaraverkanna er loksins göfugur einfaldleiki og hljóðlát mikilleiki, bæði í stöðu og tjáningu. Rétt eins og djúpið í sjónum er kyrrt á öllum tímum, sama hversu ofsafengið yfirborðið er, þá sýnir tjáningin í fígúrunum af Grikkjum mikla og rólega sál með öllum ástríðum. " [3]

Loftskraut "Dance of the Bacches" í Galleria Borghese , Róm. Dansmyndirnar og aðrir þættir eru undir áhrifum frá fornum veggmálverkum og urðu vinsælt myndefni í klassískri skraut
Egypsk innrétting í Borghese Gallery, Róm

Á Ítalíu skapaði staðbundin nálægð við fornu staðina eina merkilega hluti hvað varðar innréttingar. Frá um 1750 lét Albani kardínáli samnefna einbýlishús sitt í Róm í klassískri merkingu með þátttöku Carlo Marchionni , Winckelmann, Anton Raphael Mengs , Paolo Anesi og myndhöggvarans Bertel Thorvaldsen . [4] Dæmigert var umfangsmikil notkun marmara og meðal annars að taka upp allt safn fornminja með brjóstmyndum , styttum , líkingum og jafnvel mósaík sem voru samþætt byggingunni sem skraut (sem þó hafði verið rómversk hefð) frá endurreisninni). [5] Svipað og enn frægara dæmi er umbreyting Villa Borghese undir Marcantonio IV. Borghese (1730-1800) tók þátt í síðasta þriðjungi 18. aldar, þar sem fjölmargir listamenn, þar á meðal arkitektinn Antonio Asprucci , Domenico Corvi , Mariano Rossi , Giuseppe Cades , Felice Giani , Anton von Maron , Gavin Hamilton , Vincenzo Camuccini og Luigi Valadier . [6] Í skreytingarþáttum hinna fornu veggmynda í Pompeii og víðar voru notaðar, svo og gróteska í Pompeian -stíl og fornegyptískir þættir ( sfinxar , ibises , hieroglyphics osfrv.; Sjá mynd). [7]
Byggingar Luigi Vanvitelli , þar á meðal nýbygging Santissima Annunziata Maggiore kirkjunnar í Napólí (frá 1757), og hin stórkostlega konunglega höll Caserta , sem innréttingin hélt áfram inn í heimsveldið og síðklassisma, tengjast á síður beinan hátt við hina fornu fyrirmynd, og var haldið áfram af syni sínum Carlo . Mikilvægt meiriháttar verk Carlo Vanvitelli er sígild endurhönnun Santissima Trinità dei Pellegrini kirkjunnar í Napólí.

Panthéon í París

Í Frakklandi hefst tímabilið, sem þar er þekkt sem nýklassíkismi, strax á valdatíma Louis XV. Meðan á aðlögunartímabili frá í kringum 1750 til 1760, þekktur eins og stíl umskipti, þættir í Rococo , gigt pittoresque sem og klassísku eyðublöð voru notuð. Snemma klassisismi er einnig þekktur sem goût grec í Frakklandi og fer eftir 1770 í goût étrusque des Louis-seize frá valdatíma Louis XVI. um. Arkitektakademían sem Jacques-François Blondel stofnaði árið 1743, sem gerði gríska fornöld að hugsjón, hafði mikil áhrif. [8] Ein af fyrstu byggingum í nýja stílnum var Sainte-Geneviève kirkjan ( Panthéon í dag) í París, sem var byggð á árunum 1764 til 1790 samkvæmt áætlun Germain Soufflot og varð síðar fyrirmynd höfuðborgarinnar í Washington , meðal annars. [9] Kannski er þekktasti franski arkitektinn í upphafi franska néoclassicisme Jacques Louis Gabriel í París, Place de la Concorde hannaði það að frá 1761 reisti Petit Trianon [10] og með endurnýjun bæjarhússins í Versalahöllinni. var falið af Hins vegar var aðeins hægri Gabriel vængurinn smíðaður (á 19. öld, af samhverfum ástæðum, sami "Defour vængurinn" til vinstri). [11]

Í Stóra -Bretlandi var þegar í raun klassísk hefð með Palladianisma , sem hófst um 1720 með byggingu Chiswick -hússins , en nýrri innblástur frá fornum grískum minjum var bætt við „Neo“ klassík. Fyrsti snemma klassíski áfanginn fellur undir hugtakið síð Georgíu . Mikilvægustu fulltrúar snemma enskrar klassisma voru Robert og James Adam, sem bjuggu til sína eigin Adamstyle , [12] sem, vegna útgáfu, hafði ákveðin áhrif á alþjóðavettvangi, sérstaklega í innréttingum. Aðrir fulltrúar voru William Chambers og John Soane . [13] Með William Thornton og Benjamin Latrobe fengu breskir fæddir snemma klassískir arkitektar einnig mikil áhrif í Bandaríkjunum.

Nýja palais Potsdam með kommúnunum að baki (1763–69)

Í eldri þýskri listasögu er stundum talað um flutninginn frá seinni barokkformum yfir í klassík sem fléttustíl . Það er nefnt eftir fléttunni þar sem barokkblómakransinn minnkar í þunnt borða. Hofoper Unter den Linden [14] var reist í Berlín strax 1741–1743 sem ein fyrsta barokkbyggingin sem var undir áhrifum frá klassík í Þýskalandi (þó að innréttingin hafi enn verið rokókó á þeim tíma). Nýja höllin í Potsdam var einnig reist fyrir Friðrik mikla þann 1763–1769, sem í heildarhlutföllum sínum fylgdi aftur hári barokkhöllinni (meðan Rókókó valdi minni gerð sumarhöllarinnar ) og var að hluta undir áhrifum frá Palladio og ensku fyrirmyndir [15] (eins og Blenheim -höllin ), sérstaklega áberandi í kommúnum , sem eru andspænis höllinni sem punktur . Einn af arkitektunum var Carl von Gontard . Að innan er New Palais með blöndu af rókókó og klassískum skreytingum. Byggingar St. Hedwig -dómkirkjunnar í Berlín og turnar þýsku og frönsku hvelfingarinnar , að frumkvæði Friðriks mikla, tilheyra einnig klassískri barokk í umbreytingu yfir í klassík. Nánast á sama tíma (frá 1769) var Wörlitz -kastalinn hins vegar fyrsta hreinlega klassíska kastalabyggingin byggð á nýjustu ensku fyrirsætunum, teiknuð af Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff , enskur landslagsgarður bættist við . Í Prússlandi ríkti hinn nýi stíll aðeins í hreinni mynd eftir dauða Old Fritz (1786); Brandenborgarhliðið (1789–1793) eftir Carl Gotthard Langhans fylgdi líkönum af fornum grískum arkitektúr í fyrsta skipti. [16] Með Potsdam Marble Palace , að dómi arkitekta Gontard, Langhans og Boumann túlka litlu formi ánægju höll í 1787-93 í fyrsta skipti í klassískum stíl.

Palais Vischer í Calw er dæmi um svabíska klassík . Heitt litaði og mjúkur bleiki sandsteinninn lætur hann líta næstum barokk út og er alveg dæmigerður fyrir klassík

Mikilvægt snemma klassíska höll fléttur eru einnig Ludwigslust Palace nálægt Schwerin (Mecklenburg) og Wilhelmshöhe Palace (1786-1798) byggð af Simon Louis du Rhy í Kassel (Hesse), innri sem að mestu þegar tilheyrir eftirfarandi Empire stíl . Meðal helstu verka Du Rhy eru einnig Kassel Fridericianum (1769–1779), fyrsta opinbera safnhúsið í Evrópu. [17] Í Stuttgart og nágrenni var frá um 1770 einnig flóru af klassískum stíl í tjáningu svokallaðrar svabískrar klassíkunar sem meðal annars er talinn listmálarinnFriedrich Heinrich Fuger , Eberhard Wächter og Alexander Bruckmann .

Í Austurríki féll snemma klassík saman við valdatíma Jósefs II , sem einnig hóf frumbyggingarverkefni: kirkjur fyrir ný sóknarhéruð, sjúkrahús, almenna skóla og garða (sjá Josephinism ).

Óvenju mikill fjöldi klassískra bygginga er frá síðari hluta 18. og byrjun 19. aldar í Portúgal , einkum í Lissabon (og nágrenni), sem eyðilögðust nánast algjörlega í hrikalegum jarðskjálftanum 1755 , og síðan í nýja stíl og með skákborðslíku gólfplani í miðborginni (svokölluðu Baixa ) undir Marquês de Pombal var endurreist. Mikilvægustu byggingarnar eru Teatro São Carlos , sveitin í kringum Praça do Comércio og Teatro Dona Maria II, sem var aðeins byggð á 1840s .

Í Rússlandi voru einnig byggðar fjölmargar byggingar í klassískum stíl, sérstaklega í og ​​við Sankti Pétursborg . Einn mikilvægasti arkitektinn var Skotinn Charles Cameron , sem reisti meðal annars Pavlovsk bústaðinn . [18]

Klassík byltingarinnar og heimsveldisins

Sigurboginn í l'Étoile í París
La Madeleine í París

Upp úr 1790 kom fram stíllinn „ byltingarkenndur arkitektúr“ í Frakklandi þar sem æ stærri fyrirferð var valin. Aðalsöguhetjurnar voru arkitektarnir Charles Percier (1764–1838) og Pierre-François-Léonard Fontaine (1762–1853), sem síðar urðu leiðandi fulltrúar Empire-stílsins. Málverk og húsgögn frá tímabilinu 1795–1803 er vísað til með hugtakinu Directoirestil , þar sem einfaldleiki, léttleiki og glæsileiki ríkir. Í Þýskalandi komu David Gilly, með einföldu en vel hlutfallslegu klassísku, og sonur hans Friedrich Gilly , undir áhrifum byltingarkenndrar arkitektúr, næst Directoire stílnum í arkitektúr.

Með móttöku byltingarinnar af Napóleon Bonaparte er það, síðan frá 1803 til minnisstæðasta heimsveldisstílsins sem breiðist út með valdatíma keisarans um alla Vestur -Evrópu og einnig í eftirlíkingu Rússlands ( St. Petersburg ). Þekktustu byggingarnar eru Arc de Triomphe, reist af Chalgrin (frá 1806) í París og Sainte Madeleine kirkjan, sem var stækkuð frá 1807 af Pierre-Alexandre Vignon í stíl grísks dýrðar musteris.

Í málverkinu var Jacques-Louis David aðalútgefandi og stofnandi klassíkunnar og varð einnig stuðningsmaður byltingarinnar, fremsti málari Directoire-tímabilsins og síðar hirðmálari Napóleons. Þekktustu skápagerðarmenn heimsveldisins voru Georges Jacob (1739–1814) og seinni sonur hans François-Honoré Jacob-Desmalter (1770–1841). Empire húsgögnin einkennast oft af því að þau sameina pompous hátíðleika með glæsilegri sveiflu, svipað Rococo , en með antík í stað barokks grunnforma. Handvirkni þeirra miklu húsgagnameistara og sveina þeirra frá 18. öld var enn til staðar; Hins vegar, vegna byltingarinnar sem bönnuðu guild , týndust þau eftir heimsveldið og vék fyrir einfaldari og fljótlega verksmiðjulíkri framleiðslu á Biedermeier tímabilinu . Í stað uppljómun og byltingar táknmynd Directoir stílsins, bardaga og sigra Napóleons, sverð, spjót, borða, fallbyssur, herbergi skreytt sem stríðstjöld, keisara og laurbær kransa auk keisarans örn, að fyrirmynd Rómverska Aquila .

Í Stóra -Bretlandi er þetta tímabil kallað Regency (eftir stjórnartíð prinsins og framtíðar konungs George IV ). Mikilvægustu fulltrúar byggingarlistar svonefndrar grísku vakningarinnar voru John Nash og Robert Smirke , sem hönnuðu og byggðu breska safnið frá 1823. [19]

Fremstu klassískir arkitektar 19. aldar í Þýskalandi voru Karl Friedrich Schinkel , sem bjó til fjölmargar byggingar í Berlín og nágrenni (þar á meðal Schauspielhaus (1819–1821) og Altes Museum (1824–1828)), [20] og Leo von Klenze , The Together with Karl von Fischer og Friedrich von Gärtner , var hann fyrst og fremst ábyrgur fyrir klassískri endurhönnun München undir Maximilian I og Ludwig I (þar á meðal Glyptothek (1816–1830), Ludwigstrasse , Hall of Fame (1843–1853)). [21] Klenze útvegaði einnig hönnunina fyrir Walhalla (1830–1842) nálægt Regensburg. [22]

Tími endurreisnar

Sígildi fyrirhugaði bærinn Putbus á eyjunni Rügen , sem var byggður frá 1810 og áfram, er sirkus

Á tímabilinu á endurreisnarinnar (frá 1815-1848) classicism hélt áfram að hafa fagurfræðilegt gildi. Austmetríski ríkis kanslarinn prins Metternich , sem var ráðandi á tímabilinu, lét endurreisa Böhmen Königswart höllina af arkitektinum Peter von Nobile í einfaldri, hreinni klassík, líkt og Prússneski ríkishöfðinginn Neuhardenberg höll frá 1820–1823 eftir Karl Friedrich Schinkel . Einfaldleiki framhliðanna lítur glæsilegur út vegna góðra hlutfalla, en svolítið frost í samanburði við fyrri rókókó . Schinkel reyndi að búa til fallegri hönnun fyrir Charlottenhof höllina í Potsdam, sem var reist árið 1826, í skilningi ensku myndarinnar .

Í Stóra -Bretlandi hafði klassisisminn fest sig í sessi fyrr en í álfunni, byrjaði um 1747 með endurbótum á Woburn Abbey , síðan með Adam -stíl samnefndra bræðra og hafði framleitt mikilvæga byggingameistara, svo sem Henry Holland , á eftir John Soane og John Nash , sem unnu langt fram á fyrsta þriðjung 19. aldar, og í næstu kynslóð Robert Smirke , byggingaraðili British Museum , sem var byggt á árunum 1825 til 1850. Í samkeppni við Napóleon heimsveldið þróaðist dásamleg síðklassísk stefna á Regency tímabilinu (u.þ.b. 1810–20), sem hélt áfram fram á miðja öldina.

Í Bandaríkjunum, eftirbandaríska sjálfstæðisstríðið (frá 1775 til 1783), þróaðist klassískur sambandsstíll fyrst í norðurhluta ríkjanna, síðan í suðurríkjunum antebellum arkitektúrinn , sem hélt áfram fram að borgarastyrjöldinni 1861 og innihélt gríska Vakning jafnt sem frá um 1840 sagnfræðingahreyfingum (eins og Tudor Revival og Italianate ). Þekktir nýklassískir arkitektar voru William Thornton og Benjamin Latrobe (báðir af breskum uppruna), James Hoban (af írskum uppruna) og nemandi þeirra Robert Mills .

Biedermeier stofa um 1830

Arkitektúr og málverk þýska Biedermeier tímabilsins tákna hins vegar snúning í einfaldari og „þægilegri“ (innréttinguna), sem einfaldar klassísk form. Hæfni hinna miklu húsgagnalistamanna frá 18. öld var ekki lengur fyrir hendi, jafnvel þótt þeir væru enn að sækjast eftir vandaðri handverki, til dæmis með stóru flötunum með trékorni. Húsgögnin voru einföld glæsileiki, en stundum líka klunnaleg, þau ættu að vera hagnýt og gefa tilfinningu fyrir þægindum.

Í málverkinu hélst Biedermeier-fagurfræðin fram á 1870s, í arkitektúr var hún þegar dregin í efa á fyrri hluta aldarinnar af öðrum byggingarformum, í fyrsta lagi af ný-gotnesku . Félagslega tengjast nýju byggingarformunum upprennandi borgarastéttinni og löngun þeirra til fulltrúa. Paul Sprenger , mikilvægur fulltrúi síðklassískrar arkitektúr í Austurríki, var nefndur „ Metternich arkitektúrsins“. Í samræmi við það kemur hugtakið Biedermeier eða Biedermeier arkitektúr fyrir almennt, sérstaklega í sambandi við bæjarhús frá um 1830.

Umskipti í söguhyggju

Um miðja 19. öld hófst þróun frá klassisma til söguhyggju . Ákveðinn stíll við þessi umskipti er hringbogastíllinn , sem var frá um 1828, undirlagður textanum „Í hvaða stíl ættum við að byggja?“ Eftir Heinrich Hübsch , hóf fyrstu stílbreytingu klassíkunnar.

Aðgreining frá sagnfræði

Mismunurinn á klassík og sagnfræði er hvorki tímaröðlegur né stílfræðilega auðveldur. Annars vegar er klassisisminn sjálfur „sagnfræðilegur“ stíll sem byggist á fornöld og túlkun hennar á endurreisnartímanum . Á hinn bóginn deilir historicism að hluta til sömu efnisskrá efna, sérstaklega skýrt í ný-endurreisninni . Að auki sýndi síðklassismi val á ákveðnum skreytingarformum, til dæmis úr bysantískri eða arabískri list. Aðalatriðið í sagnfræði er þá ekki aðeins „losun“ frá klassík, heldur innsetning þess í fjölhyggju kanóna stíla - þess vegna er annað hugtakið eclecticism . Mesti áberandi munurinn er miklu meiri skrautleiki sagnfræðilegra bygginga og innréttinga, sem höfðuðu til borgarastéttarinnar , sem varð ríkur í árdaga , meira en spartanska stíl fyrri hluta aldarinnar.

Altlerchenfeld sóknarkirkja er talin vera bráðabirgðauppbygging milli klassisma og historisma í Austurríki, en framkvæmd hennar leiddi til umræðu um „réttan stíl“, sem boðar þegar anda söguhyggjunnar.

Mismunur á söguhyggju

Sagnfræði, flokkun: Alþingi í Vín

Forritafræðileg áhersla á klassíska fornöld greinir klassisma frá söguhyggju .

Öfugt við klassisma, sagnfræðin sækir í marga aðra strauma: ný-rómönsku , ný-gotnesku , ný-endurreisn , ný-barokk , ný-rókókó . Það er líka endurtúlkun á sjálfum sér í nýhistorisma . Ennfremur, um aldamótin 19. og 20. öld, endurfæðist klassíkin sem nýklassík .

Í söguhyggju er ekki vísað til fræðilegra hugtaka eins og þeirra sem Vitruvius og annarra rómverskra byggingarfræðinga þróuðu og eru notaðar sem kanón í klassík. Aðkoma sagnfræðinnar að hinu klassíska, fornaldaða formmáli er sveigjanleg og takmarkast við formlega þætti.

Klassísk hönnun

Kristur og englar eftir Bertel Thorvaldsen , aðalaltari Vor Frue Kirke , Kaupmannahöfn

Sennilega mesti og dáðasti myndhöggvari tímabilsins var Ítalinn Antonio Canova , [23] sem bjó til hvert meistaraverkið á fætur öðru frá 1770 til um 1820. Annars vegar er stíll hans sterklega byggður á fornöld, en hefur tilhneigingu til mikillar náðar og glæsileika; mjög slétt, fullkomin yfirborðsmeðferð á marmara er einnig dæmigerð. Hann er talinn „frumkvöðull“ í klassískum stíl, [24] verk hans höfðu mikil áhrif, ekki aðeins á aðra myndhöggvara, heldur einnig á málverkið (t.d. á Ingres ).
Bertel Thorvaldsen , Dani sem dvaldist mörg ár í Róm og var sá eini sem gat keppt við list Canova hvað varðar listræn gæði, vann í mjög svipuðum stíl; [25] hann hafði einnig marga nemendur, sérstaklega norðan við Ölpurnar.
Í Frakklandi starfaði Jean-Antoine Houdon snemma á tímabilinu en verk hans höfðu einnig ákveðin alþjóðleg áhrif (þar á meðal portrettmyndir af Voltaire (1779–1781, Comédie-Française , París) og George Washington (1785, Capitol, Richmond)) . [26] Mikilvægustu þýsku myndhöggvarar þess tíma voru Johann Heinrich von Dannecker og Johann Gottfried Schadow , sem báðir höfðu komist í snertingu við Canova í Róm. [27] Das berühmteste Werk von Schadow ist sein 1795 bis 1797 entstandenes und sehr lebensnahes Doppelporträt Die Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen (siehe Abbildung ganz oben), in dem er jedoch einem wesentlich weniger glatten Ideal als Canova und Thorvaldsen huldigt, und sich in einer noch beinahe rokokohaften Anmut und plastischem Faltenwurf profiliert.

Malerei des Klassizismus

In der Malerei lösten sich die Künstler von dem allegorischen Programm der Barockzeit und malten Szenen aus der griechischen und römischen Antike, die oft einen „patriotischen“ Hintersinn haben. Die Konturen werden klarer und die pastose Farbgebung verschwindet zugunsten eines flächigen Farbauftrages. Die koloristischen Aspekte der Malerei traten in den Hintergrund. Auf Farbigkeit konnte ein strenger Klassizist im Prinzip auch verzichten. Daher wirkt die Farbgebung eher kühl. Körpergrenzen werden zeichnerisch scharf abgegrenzt. Eine klar überschaubare und harmonische Komposition der Figuren, ein ruhiges Zeitmaß waltet in allen Gebärden. [28]

In Illustrationen sind Umrissradierungen für den Klassizismus charakteristisch.

Architektur des Klassizismus

Umbau des Altarraumes der Kirche am Hof im klassizistischen Stil (1789)

Die Architektur des Klassizismus orientiert sich stärker als vorherige Stile an antiken Bauten, vornehmlich griechischen Vorbildern. Portikus und Säulenordnung sind nun häufiger anzutreffen. Anwendung findet der Stil in fürstlichen und bürgerlichen Repräsentationsbauten, aber auch bei Bauwerken in traditionellen Bautechniken wie im Fachwerkbau. Seltener sind klassizistische Kirchen, hierbei dient der achteckige Turm der Winde oder das Pantheon als Vorbild.

Künstler des Klassizismus

Künstler, die dem Klassizismus zugeordnet werden, siehe:

Literatur

Weblinks

Commons : Klassizismus – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Klassizismus – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. ↑ Grundwissen Kunst . Sekundarstufe II. Cornelsen, S.   10 .
  2. ↑ Johann Joachim Winckelmann: Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerey und Bildhauerkunst . 2. vermehrte Auflage. Waltherische Handlung, Dresden und Leipzig 1756, S. 2
  3. ↑ Johann Joachim Winckelmann : Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst . Zitiert nach projekt-gutenberg.org
  4. ↑ „Villa Albani“, in: Caroline Vincenti & Roberto Schezen: Römische Paläste , Bechtermünz (Weltbild) Verlag, Augsburg, 1997/98, S. 306–315, hier: S. 308, 310 und 312
  5. ↑ „Villa Albani“, in: Caroline Vincenti & Roberto Schezen: Römische Paläste , Bechtermünz (Weltbild) Verlag, Augsburg, 1997/98, S. 306–315 (siehe insbesondere die Abbildungen)
  6. ↑ Paolo Moreno & Chiara Stefani: Galleria Borghese , Touring Club Italiano, S. 7–9
  7. ↑ Paolo Moreno & Chiara Stefani: Galleria Borghese , Touring Club Italiano, S. 8–9
  8. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 7
  9. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 7–8
  10. ↑ Gérald van der Kamp: Versailles , Electa/Klett-Cotta, Stuttgart/Mailand, 1977/1979, S. 224
  11. ↑ Paul Barz: „Versailles“, in: Paläste, Schlösser, Residenzen , Georg Westermann Verlag, 1971, S. 93
  12. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 7
  13. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 7
  14. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 8–9
  15. ↑ Potsdamer Baukunst: Der palladianische Klassizismus Friedrichs II. Autor: Kania, Hans Dr. (1878–1947), Erscheinungsjahr: 1915 (online auf Lexikus.de , abgerufen am 6. Januar 2014).
  16. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 9
  17. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 9
  18. ↑ Ewald Behrens: „Peterhof, Zarskoje Selo, Pawlowsk“, in: Paläste, Schlösser, Residenzen , Georg Westermann Verlag, 1971, S. 262–267
  19. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 7
  20. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 10
  21. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 10
  22. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 10
  23. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 11
  24. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 11
  25. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 12
  26. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 11, 12, 13
  27. ↑ „Klassizismus“, in: Lexikon der Kunst, Bd. 7 , Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 13
  28. ↑ Peter H. Feist : Französischer Impressionismus. 1860–1920. Taschen, Köln 1995, ISBN 3-8228-8702-1 , S. 15–17.
Abgerufen von „ https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Klassizismus&oldid=214554693 “