Þetta er frábær grein sem vert er að lesa.

Listmeðferð

frá Wikipedia, ókeypis alfræðiorðabókinni
Fara í siglingar Fara í leit

Listmeðferð er ung listmeðferð sem er fengin frá hvötum frá Bandaríkjunum og Evrópu frá miðri 20. öld. Listmeðferð vinnur aðallega með miðlum úr myndlist . Þetta felur í sér málverk eða teiknimiðla, höggmyndir úr plasti eða einnig ljósmyndamiðla. Með þeim geta sjúklingar tjáð innri og ytri ímyndir, þróað skapandi hæfileika sína og þróað skynjun sína undir meðferðarmeðferð.

Listmeðferð og kenningamyndun er með mismunandi greinum, svo sem. B. tengd listnámi , sálfræði og uppeldisfræði . Undanfarna áratugi hafa ýmsar gerðir og aðferðir við listmeðferð þróast út frá þessu. Þetta hefur fest sig í sessi á klínískum, menntunarlegum eða félagslegum sviðum. Listmeðferð hefur fengið sérstakt vægi í geðrænum, sálfélagslegum og sálfélagslegri meðferð.

saga

Goya, " Svefn skynseminnar fæðir skrímsli " (um 1797/98)

Í listasögunni eru hliðstæður við meðferð á myndum í listmeðferð. Löngu áður en greinin „listmeðferð“ var til, fjölluðu myndlistarmenn um innri ímyndir og tengsl þeirra við raunveruleikann. Dæmi eru Francisco de Goya (1746–1828), Edvard Munch (1863–1944) eða - nýlega - Frida Kahlo (1907–1954).

Francisco de Goya hefur sviðsett djöfla og skrímsli sem stjórna innréttingum í litografíu í formi geggjaður, uglur og kettir - dýr náttúrunnar. Capricho ber yfirskriftina: "Svefninn (draumur) skynseminnar skapar (fæðir) skrímsli". Í umsögninni á þessu blaði sem Lion Feuchtwanger vitnar í segir: „Meðan skynsemin sefur skapar draumkennd ímyndunarafl skrímsli. Í bland við skynsemina verður ímyndunaraflið hins vegar listamóðir og öll undur þeirra “. [1] Í annarri þýðingu segir: "Ímyndunaraflið, yfirgefið af vitsmunum (skilningi, skynsemi), framleiðir skrímsli, sameinuð því er það listamóðirin". [2]

Með tveimur pólum fantasíu og vitsmuna lýsir titill Capricho tveimur grundvallaratriðum listsköpunar, á spennusviði þar sem listmeðferð sem lækningagrein hefur þróast: milli innri og ytri mynda, milli framleiðslu , þ.e. skapandi athöfnin, í gegnum innri myndirnar fá tjáningu og móttöku , skynjun og eignun á hönnuðu verkinu, með því fær áhorfandinn far um veruleika myndarinnar. [3]

þróun

Listamannahúsið Gugging
Utanaðkomandi list: Adolf Wölfli
Utanaðkomandi list: Emma Hauck, "Herzensschatzi komm", bréf til eiginmannsins, 1909 úr Prinzhorn safninu
Utanaðkomandi list: "kroti" barns
Joseph Beuys: Fyrirlestur "Sérhver manneskja listamaður - Á leiðinni til frelsisformar félagslegrar lífveru", Achberg 1978

Listmeðferð er tiltölulega ung meðferðargrein. Það var ekki fyrr en í upphafi um miðja 20. öld sem fyrstu aðferðirnar við listmeðferð þróuðust óháð hver annarri í enskumælandi og Evrópulöndunum.

Englandi og Bandaríkjunum

Bæði í Englandi og Bandaríkjunum á listmeðferð fyrst og fremst rætur sínar í listmenntun , listrænni iðkun og þroskasálfræði . Hugtökin listmeðferð og listmenntun voru ekki aðgreind hvert frá öðru í Stóra -Bretlandi fyrr en á áttunda áratugnum. Hér snýst hugtakið Art Therapy aftur til listmálarans Adrian Hill, sem hvatti sjúklinga sína til að vinna listrænt starf á heilsuhæli þar sem hann var meðhöndlaður. Þetta hóf listrænt starf hans með sjúklingum, sem hann skráði sem bók árið 1945 undir yfirskriftinni Art Versus Illness . [4] Í Bandaríkjunum þróuðu frumkvöðlarnir Margaret Naumburg og Edith Kramer (1916–2014) listmeðferðaraðferðir sínar um svipað leyti. Seint á fjórða áratugnum þróaði Margaret Naumburg „ sálfræðilega listmeðferð “ ( kraftmikið stillt listmeðferð [5] ), en Edith Kramer leiddi listmeðferð úr listrænni iðkun ( list sem meðferð [6] ). Upphaf þeirra var listmeðferðarstarfið með börnum, sem er skráð í bókinni „Art as Therapy with Children“, sem er nú hluti af grunnbókmenntum listmeðferðar. [7] Joan Erikson byrjaði í listmeðferðaráætlunum á fimmta áratugnum. Judith Aron Rubin sér sjálfa sig með verk sitt „Art Therapy as Child Therapy“ [8] alveg eins mikið í þessari hefð og Helen Landgarten , sem kynnti hugtakið klínísk listmeðferð [9] .

1974 og áfram, Paolo Knill , Shaun McNiff og Norma Canner við Lesley-háskólann í Cambridge (USA) þróað " svipmikill Arts Therapy " sem samþætta og intermedia , þ.e. multi-arts, mynd með stofnun sjálfsögðu meistaranámi í "Creative Arts Therapy “Listræn meðferð. [10]

Evrópusvæði og þýskumælandi svæði

Í þýskumælandi löndum tengjast fyrstu aðferðirnar við listmeðferð þróun mannfræðilegra lækninga . Árið 1921 stofnaði Ita Wegman einkarekna heilsugæslustöð sem byggðist á mannspekilegri kennslu í Arlesheim í Sviss og frá 1927, ásamt Margarethe Hauschka og Liane Collot d'Herbois [11], samþætti listræna meðferð eins og sjónhönnun í klíníska meðferð. [12]

Um svipað leyti voru fyrstu hvatirnar til að samþætta listræna hönnun við lækningaþjónustu geðlækninga. Á tíunda áratugnum vakti sjónhönnun á geðsjúkrahúsum athygli með ritum Hans Prinzhorn í Þýskalandi ( Bildnerei der Geisteskranken , Berlín 1922 [13] ) og Walter Morgenthaler í Sviss. Geðlæknirinn Walter Morgenthaler tileinkaði bókinni A Mentally Ill as an Artist Adolf Wölfli (1864–1930) árið 1921 og lét vita af henni með henni. [14] Adolf Wölfli yfirgaf víðtæka vinnu og er nú talinn einn mikilvægasti fulltrúi myndlistar „utanaðkomandi“. Þetta ruddi ekki aðeins brautina fyrir listmeðferð í geðlækningum heldur hafði einnig varanleg áhrif á myndlistina þar sem hún var þekkt undir hugtökunum Art brut og síðar Outsider Art . Einn af þeim fyrstu til að fela í sér listrænt starf í geðmeðferð var geðlæknirinn Leo Navratil (1921–2006), sem hvatti sjúklinga sína til að stunda listræna starfsemi og notaði það í greiningar- og lækningaskyni. [15] Árið 1981 stofnaði hann House of Artists á forsendum Gugging sjúkrahússins nálægt Vín sem miðstöð fyrir list og sálfræðimeðferð. [16]

Hugtakið Art brut nær aftur til Jean Dubuffet , sem stofnaði Compagnie de l'Art brut í París árið 1947. Með því opnaði hann mörk hins sérstæða listviðskipta fyrir „utanaðkomandi list“, ekki án þess að leggja áherslu á að hún snerist um áhrif listarinnar en ekki um að koma á fót „list geðsjúkra“. Það er ekkert til sem heitir „list fyrir þá sem eru með magavandamál eða þá sem eru með hnévandamál“ . Hann hafði frekar áhyggjur af tilfinningalegum og fagurfræðilegum eiginleikum einstakrar listrænnar tjáningar, eins og þær koma fram í hönnun leikmanna, í sköpun „geðsjúkra“, krotum barna eða hönnun svokallaðrar frumstæðrar menningar . Á árunum þar á eftir fengust ýmsar listahreyfingar eins og hasarmálverk frá nýjum listrænum tjáningarmöguleikum sem þannig voru opnaðir fyrir myndlistina. Þessi þróun breytti ekki aðeins skilningi á list heldur opnaði hann augu okkar fyrir lækningamöguleikum listrænnar hönnunar.

Bein, einstaklingsbundin tjáning innri mynda, ferlismiðaður skilningur á listsköpun og tilheyrandi listahreyfingar mynda list-sögulegt samhengi listmeðferðarhefðar og kenningamyndunar. Súrrealismi, sem var stofnað af franska skáldinu og gagnrýnandanum André Breton árið 1924, leggur áherslu á hlutverk hins meðvitundarlausa og í þessu drauminn sem uppsprettu listsköpunar. Í hefð sinni leitaði Jackson Pollock (1912–1956), með tilvísun til Carl Gustav Jung, snertipunkt fyrir tjáningu hins meðvitundarlausa í indverskri menningu og goðafræði og þróaði hasarmálverk eftir 1946: „When I am in my picture, Ég er ekki sjálfur meðvitaður um það sem ég er að gera. “ [17] Í nýlegri listasögu er með Joseph Beuys (1921–1986) („ Art is therapy “ [18] ) og stækkaða listhugmynd sem hann boðaði , sem beitir listrænni iðkun á pólitískum, samfélagslegum og félagslegum veruleika, beinan viðmiðun fyrir listmeðferð sem lítur á sig sem félagslega list . Annar þáttur var búinn til af Wolf Vostell , sem 1961 lýsti því yfir að líf væri list með forsendum lífs síns er list, list er líf . [19]

Annar uppruni listmeðferðar, sem ýmis núverandi listmeðferðarhugtök vísa til, liggja í kennslufræði og læknandi kennslufræði, listkennslufræði og fagurfræðilegri menntun . Þannig er miðpunktur ýmissa nálgana í umbótakennslufræði frá fyrsta þriðjungi 20. aldar sannfæringin um að sjálfstæð, skapandi starfsemi sé grundvöllur þroska mannsins. Í stað hins stranga aðskilnaðar þekkingar og reynslu kemur lærdómur af efninu með skapandi hönnun. [20] Þetta vísar til listmeðferðarhugtaka, þar sem kynning á þroska, kynningu á félagslegri og skapandi hæfni og þjálfun og menntun skynjunar er í forgrunni.

Notkunarsvið

Listmeðferð er stunduð á klínískum , fræðandi , læknandi fræðslusviði eða félagsmenningarsvæðum , t.d. B. á sjúkrahúsum, skólum, aðstöðu fyrir fatlaða, söfn, fangelsi, elliheimili, í ráðgjöf, hópþjálfun, umsjón, fullorðinsfræðslu og í sjálfstæðri ráðgjöf og meðferðarstarfi.

Listmeðferð er öðruvísi fest í heilbrigðisþjónustu í Evrópu. Í Englandi hefur listmeðferð þegar orðið órjúfanlegur hluti af klínískum aðstæðum. Árið 1990 kom fram í könnun (Survey of Conditions of Service of Registered Art Therapists) að 54% af 64,4% listmeðferðarfræðinga sem könnuðust vinna á heilbrigðissviði, 15% í félagslega geiranum og 7% í menntageiranum. Þar af leiðandi hefur starfið „listmeðferðarfræðingur“ síðan 1997 verið löglega stjórnað og skráð af ríkinu í Englandi með lögum „Act of Professions Supplement to Medicine“. [21]

Í Þýskalandi er listmeðferð ekki lögvernduð með þessum hætti. Hins vegar hefur listmeðferð á undanförnum árum orðið hluti af sálfélagslegu tilboðinu í klínískum og göngudeildum, svo og á fyrirbyggjandi , bráðri læknisfræði (t.d. að takast á við og takast á við sjúkdóma) og endurhæfingu á klínískum læknisfræðilegum meðferðum. Það er notað hér til að koma í veg fyrir sjúkdóma, meðhöndla bráða sjúkdóma og endurhæfingu. Notkunarsvið hennar nær nú frá geðlækningum [22] í gegnum geðsjúkdómalækningar [23] , krabbameinslækningar / blóðmeinafræði , (félagslegar) barnalækningar til taugalækninga og öldrunarlækninga . Það eru nú þegar útfærðar leiðbeiningar sem hafa leitt til þess að listmeðferð hefur verið samþætt í eingreiðslukerfi ( sjúkdómsgreindir hópar , sjúkdómsgreindir hópar, DRG) með eigin einstaklingsnúmeri og sem þáttur í „samþættu sálfélagsleg flókin tala “. [24]

Auk þess að vinna með börnum, unglingum og fullorðnum í klínískum, en umfram allt í fræðslu eða öðru félagslegu samhengi [16] , er listmeðferðarstarf með gömlu fólki [25] og í klínískri og göngudeild með krabbameinssjúklingum [26] vel þekkt . Í sálfræðilegri meðferð gegnir sálfélagslegt álag og meðferð , þ.e. að takast á við erfiðar lífsaðstæður, aðalhlutverki. [27] Það er náið samband milli stjórnunar sómatískrar meðferðar og huglægrar sálrænnar líðanar hjá krabbameinssjúklingum. Í þessu samhengi hafa aðferðir til listmeðferðar verið samþættar æ meira í krabbameinsmeðferð. [28] Auk meðferðaraðferðar listmeðferðar gegnir salutogenesis í vaxandi mæli mikilvægu hlutverki. Sem hugræn og tilfinningamyndandi miðill hefur listmeðferð áhrif á auðlindir sem hafa áhrif á styrkingu seiglu (= andleg og andleg viðnám). Í heilbrigðismenningu leggur það mikilvægt framlag til persónulegrar, félagslegrar og efnahagslegrar heilsu. Hér opnast nýtt svið listmeðferðar m.a. B. í heilsueflingu á vinnustað.

Það eru til einstakar tilviksrannsóknir á fjölmörgum klínískum sviðum listmeðferðar, en án reynslulausra niðurstaðna um árangur listmeðferðar, þar sem listrænt-skapandi ferli er oft erfitt að lýsa með vísbendingum . Að því er varðar klínísk-læknisfræðileg svið notkunar listrænnar meðferðar, þá er fjöldi rannsókna með jákvæðum árangri í meðferð á bráðum og langvinnum verkjum ( vefjagigt ) [29] eða hjá börnum með hvítblæði . [30] Aðrar rannsóknir á verkun sýna verulega fækkun á líkamlegum einkennum og sálrænum frávikum hjá geðrofslyfjum . [31] Rannsókn á klínískum niðurstöðum og kostnaði við mannfræðideildarmeðferðir, þar á meðal „mannfræðilegri listmeðferð“ hjá sjúklingum með langvinna sjúkdóma, hefur sýnt fram á langvarandi framför á langvinnum sjúkdómseinkennum og heilsutengdum lífsgæðum á sama tíma tími til að lækka meðferðarkostnað. [32] Gagnreynd, empirísk-megindleg árangursgreining á klínísku svæði sjúklinga í áfengissjúkdómsmeðferð sýnir marktækar niðurstöður og áhrifastærðir vegna jákvæðra áhrifa margmiðlunar, listmeðferðarferla-þar með talið á uppfyllingu merkingar og von um sjálfvirkni. Þróunarferlið seiglu stuðlar að grunnfærni til að takast á við kreppur með hjálp eigin auðlinda. Viðhorf persónulegrar ábyrgðar og frumkvæðis til markvissrar, framsýnnar, sjálfstæðrar aðgerðar og lausnar á mismunandi verkefnum er stuðlað með listmeðferðaríhlutun. [33]

lýsingu

Grunnatriði

Listmeðferð þríleikur

Listmeðferð er frábrugðin öðrum meðferðarformum að því leyti að þriðju hliðinni er bætt við samband sjúklings og sjúkraþjálfara: listræna miðilinn. Þetta leiðir til tengingarþríhyrnings milli tengipunkta skjólstæðings - meðferðaraðila - miðils (vinnu), sem í listmeðferðarbókmenntum er vísað til sem listmeðferðarþríleik. [34] Þannig gegna þrjú stig og tengsl þeirra við hvert annað hlutverk í listmeðferðariðkun: listræn hönnun verksins, samband meðferðaraðila og sjúklings og íhugun verksins og áhrif þess. [35] Þetta leiðir til flókins fjölda samskipta stjörnumerkja. Verkið sjálft hefur margþætta merkingu sem og hlutverk samskipta þriðja aðila, sem er búið til af skjólstæðingnum sjálfum og er í raun hægt að skynja. [36]

Listmeðferð finnur vísinda- eða hugvísinda réttlætingu sína á mismunandi sviðum. Það getur byggt á meginreglum sálfræðinnar, hugrænni vísinda, fyrirbærafræði, sálfræðimeðferðar, samvirkni, sálgreiningu , greiningarsálfræði , húmanískri sálfræði , hugrænni atferlismeðferð eða kerfismeðferð , eða það getur byggst á mannfræðilegum forsendum .

Sumar dýptar sálfræðilegar aðferðir við meðferð sem vinna með aðferðum myndlistarinnar nota hugtakið málmeðferð eða skapandi meðferð í stað hugtaksins listmeðferð . Hugtakið málmeðferð er notað bæði um dýptarsálfræði og mannfræðilega nálgun við listmeðferð sem eingöngu varðar málverk. Hönnunarmeðferð er djúp sálfræðileg nálgun á listmeðferðariðkun, þar sem listrænir miðlar eru notaðir, en hönnun úr meðferð er ekki kölluð list . Í þessu samhengi, skapandi meðferð er í grundvallaratriðum frábrugðin Gestalt meðferð , sem er sérstakt sálfræðimeðferð aðferð sem skilur á tengingu milli líkama, huga og sál í heild mynd .

Stilling

Listmeðferð getur átt sér stað í mismunandi aðstæðum , allt eftir því hvaða starfssviði hún fer fram, aðferðafræðilegum aðferðum sem hún fylgir eða vísbendingum . Það er í boði bæði sem einstaklings- eða hópmeðferð og sem einstaklingsmeðferð í hópum. Það getur farið fram í opnum vinnustofum sem og í lokuðum hópum eða í vernduðu umhverfi einstaklingsmeðferðar. Mismunandi efni eins og fljótandi eða solid málning, leir, tré eða steinn, t.d. B. sápusteinn er notaður. Með mismunandi aðstæður, mismunandi áhrif koma sér til rúms, svo sem einstakra sjálf reynslu í starfi, áhrif félagslegra samskipta í hópnum eða líkamlegur athugun á tilteknum miðli. Hægt er að gefa efni eða efni eða velja frjálst.

Aðgerðarmáti

Listmeðferð vinnur með sjónræna miðla eins og lit, línu, leir, stein eða ljósmyndun, þar sem sjúklingurinn tjáir sig. Það er um innri ímyndir hans, sýn hans á heiminn, þróun nýrrar færni og svigrúm og uppgötvun á mögulegum lausnum og úrræðum. Auk dýptar sálfræðilegra hugtaka sem fjalla um orsakir geðraskana gegna lausnamiðuð hugtök hlutverki í öðrum listmeðferðaraðferðum, sem í skilningi salutogenetically stilltra lækninga spyrja ekki um orsakir sjúkdómsins, heldur um orsakir af heilsu. [37]

Ítarleg sálfræðileg listmeðferð gegnir innri myndum hlutverki sem koma fram í hönnuninni. Innri myndir sem tengjast kreppuástandi eða áföllum geta valdið sálrænum kvillum. Slíkar myndir geta öðlast strax tilfinningalega nærveru í listrænni hönnun, þar sem sjúklingurinn getur átt skapandi samræður við þær. Hann stendur á móti máluðu eða teiknuðu myndinni, hann getur umbreytt henni þannig að ný mynd getur tekið stað íþyngjandi (innri) myndarinnar: „Meðferð snýst um að verða meðvitaður um innri ferla, um meiri meðvitund. Það þýðir að ítarlegri hlustun er á eða horft inn í geðrænan heim með öllum þeim tilfinningum sem hann kallar á, og svo aftur um skref aftur á bak, sem gerir það mögulegt að þekkja mynstur og reglur sem hafa áhrif á innri og ytri aðgerðir og þeim til að létta þeim af takmörkunum sínum ... “ (Elisabeth Wellendorf). [38]

Það sem tjáir sig með sköpun mynda í listmeðferð er ekki alltaf tjáning innri mynda sem tilheyra meðvitundarlausu. Þú getur líka hulið þau, farið aftur til menningarvenja, fagurfræðilegra fyrirmynda, hugtaka eða kerfa .

Lausnamiðuð form listmeðferðar beinast meira að þeirri færni sem hægt er að þróa með listrænni hönnun. Sjónræn hönnun býður einnig upp á tækifæri til að segja sögur í gegnum myndir, gefa skapi mynd í myndinni, þjálfa auga fyrir fagurfræðilegum fyrirbærum eða upplifa skynfengleg áhrif fagurfræðilegrar hönnunar. Listmeðferð getur þannig stuðlað að þroska , sjálfsuppfyllingu , kynningu á félagslegum og skapandi hæfileikum og þjálfun og fræðslu um skynjun skynjunar („ skynjunaraðlögun “).

Listmeðferðaraðferðir

Munurinn á klínískum, læknisfræðilegum, félagslegum, læknandi og sérkennslufræðilegum auk sálfræðimeðferðarhugtaka og nálgunum á listmeðferðarstarfi er tiltölulega nýr á landsvísu og á alþjóðavettvangi. Hinar ólíku listmeðferðaraðferðir fara aftur til mismunandi þróunarlína, til mismunandi notkunar sviða og mismunandi skyldra vísinda. Þær eru byggðar annaðhvort á dýpt sálfræðileg kenningar, á list og mynd raunvísindum , á mannfræði eða heimspekileg forsendur eða á félagsvísinda kenningar. Listmeðferð hefur þannig mismunandi og þverfaglega útgangspunkta og tilvísanir. Eins fjölbreytilegt og samhengi réttlætingar hinna ýmsu listmeðferðaraðferða með vísun í mismunandi notkunarsvið, mismunandi tilvísunarvísindi eða skyldar meðferðaraðferðir, þá er hugtakamyndun í listmeðferðarfræðilegri myndun jafn ólík. Munurinn á mismunandi listmeðferðaraðferðum er ekkert annað en leiðbeiningar.

Úr Prinzhorn safninu: August Natterer (Neter): "Hexenkopf" (framan og aftan), u.þ.b. 1915
Barnateikning
Litahringur Goethe

Karl-Heinz Menzen aðgreinir listmeðferðaraðferðirnar í listasálfræðilega, listkennslufræðilega, iðjuþjálfun , læknandi kennslufræðilega-endurhæfandi, skapandi og skapandi meðferðaraðferð og dýptarsálfræðilega nálgun. [39] Baukus og Thies gera greinarmun á geðrænni, listrænum-uppeldisfræðilegum, læknandi uppeldisfræðilegum, sálfræðilegum, mannfræðilegum, móttækilegum og samþættum nálgun. [40] [41]

Djúp sálrænar og sálfræðilegar aðferðir

Í dýpt sálfræðilegum og psychotherapeutic aðferðir til listmeðferðar eru myndir skilja sem visualizations af sálfræðileg atburðum. [42] Sálgreining listmeðferðar fer aftur til Sigmund Freud eða CG Jung , sem þegar kom á tengslum milli hins myndræna og „ meðvitundarlausa “. [43] Í læknisfræðilegri iðkun geta myndir verið grundvöllur túlkunar ( myndtúlkunar ) og meðferðarlegs samtals. [44] CG Jung notaði hugtakið „ sameiginlega meðvitundarlausa “ sem miðhugtak sem inniheldur birtingar allra upplifana í mannkynssögunni sem eru á undan einstöku sjálfinu . Forntegundirnar eru einstakir þættir sem mynda sameiginlega meðvitundarlausa og birtast í táknum , eins konar frumstæðum myndmálum. [45] Í framhaldi af þessu gera dýptarsálfræðilegar aðferðir við listmeðferð ráð fyrir tengingu milli sálar og hönnuðrar tjáningar. Eftir það geta skapandi ferli hrundið af stað breytingum á fólki. Að auki getur listsköpun gert það mögulegt að muna og samþætta myndir sem eru hluti af innri og ytri röð okkar. [46]

Kennslufræðileg, læknandi fræðslu- eða listfræðileg nálgun

Skapandi þátttaka í sjónrænum miðlum snýr aftur að leik barnsins, sem er nauðsynlegt skilyrði fyrir þroska barnsins. Þessi þróun kemur fram í teikningum barna sem endurspegla mismunandi þroska barns. [47] Skapandi upptekni barnsins með hluti úr umhverfi sínu er forsenda heilbrigðs þroska þess. Hér vísa kennslufræðilegar, læknandi eða listkenndar aðferðir til listmeðferðar til kenninga um sálfræði [48] og þroskasálfræði . [49] Hvað varðar sögu heimspekinnar, þá tengjast þessar aðferðir Friedrich Schiller , sem í bréfum sínum „ On the Fagurfræðileg menntun mannsins “ (1795) kom á þeirri skoðun að maðurinn geri sér grein fyrir sér í fagurfræðilegri aðgerð . Á 20. öld fann þetta viðbrögð í uppbótaruppeldisfræði og loks í Bauhaus og hugtökum þess fyrir menningarlega kynningu og menntun manna.

Að því er varðar kennslufræðilega og læknandi nálgun á listmeðferð, HG Richter kynnti hugtakið „menntandi listmeðferð“ [50] og KH Menzen kynnti hugtakið „læknandi menntandi listmeðferð“. [39]

Mannfræðileg nálgun

Listmeðferð á mannfræðilegum grunni [51] byggir á mannfræðilegum forsendum og tengist líkamlegum og sálrænum andlegum gestaltferlum sem eru örvaðir með skapandi mótun. [52] Grundvöllurinn er mannfræðileg ímynd mannsins sem nær aftur til Rudolf Steiner . Mannfræðileg listmeðferð tengir fyrirbæri gestaltmyndunar við skautarform óreiðu og forms, milli þess sem takturinn skapar jafnvægi. [53]

Í lækningarmálun vísar það til kenningar Goethe um liti . [54] Goethe lýsir tilkomu lita úr skauti ljóss (gult) og myrkurs (bláu) sem „frumfyrirbæri“, sem sálræn áhrif litar („skyn-siðferðileg áhrif lita“) á fólk byggjast á. .

Plastmeðferðarhönnun er ein af fjórum grundvallaraðferðum mannfræðilegra listmeðferðaraðferða (tónlistarmeðferð, talræn hönnun, málverkameðferð og plastmeðferðarhönnun). [55] Efnið sem notað er hér er aðallega leir, en einnig efni eins og steinn eða tré. Plasthönnun, líkt og meðferðarmálverk, sést í skilvirkni hennar í tengslum við andlega og andlega ferla.

Það eru ýmsar stefnur innan mannfræðilegrar listmeðferðar, sem sumar hafa þróað mismunandi aðferðir. [51]

List-stilla og list-undirstaða nálgun

Listmiðaðar og listbundnar aðferðir við listmeðferð eru bæði menningarheimspekilegar jafnt sem mannfræðilegar og heimspekilegar . Intermodal afbrigði af listmeðferð sem kallast „ Expressive Arts Therapy “ var þróað í Bandaríkjunum á áttunda áratugnum undir yfirskriftinni „listamiðuð aðgerð“ til stuðnings breytingum. [56] Sem intermodal meðferð felur Expressive Arts Therapy ekki aðeins í sér myndlist í lækningastarfi, heldur einnig öðrum listgreinum eins og dansi, leiklist, tónlist eða ljóðum. Í Þýskalandi er vísað til þessarar meðferðaraðferðar sem „ Intermedial Art Therapy[57] . Öfugt við meðferðaraðferðir þar sem tilfinningaleg átök sem sjúklingurinn þjáist af eru dregin fram á sjónarsviðið, hefur Expressive Arts Therapy eða Intermedial Art Therapy lausnamiðaða nálgun með aðferðinni „intermodal decentration“. „Dezentrierung“ bedeutet die Abwendung von dem eigentlichen Problem und die Hinwendung zu neuen, ästhetischen Erfahrungen. Die Hinwendung zu einer gestalterisch-künstlerischen Tätigkeit soll durch eine „alternative Welterfahrung“ neue Lösungsmöglichkeiten und Perspektiven eröffnen, die der eingeschränkte Blick auf das Problemfeld verschließt.

In Deutschland sind künstlerisch orientierte Ansätze der Kunsttherapie als „ Kunst im Sozialen “ etabliert und gehen zurück auf die anthropologische [58] und rezeptionsästhetische Theoriebildung in den Kunst - und Bildwissenschaften , wie beispielsweise in der theoretischen Grundlegung von Rudolf Arnheim : „Alles Wahrnehmen ist auch Denken, alles Denken ist auch Intuition, alles Beobachten ist auch Erfinden“ (in: „Kunst und Sehen: Eine Psychologie des schöpferischen Auges“). [59] Für künstlerisch orientierte Therapieansätze gilt daher künstlerisches Handeln selber als unmittelbare Quelle von Wissen und Erkenntnis, die sich über die sinnliche Erfahrung erschließen. Darüber hinaus beziehen sich anthropologisch begründete Ansätze der Kunsttherapie auf einen erweiterten Kunstbegriff . [60] Das hiermit verbundene Verständnis von Therapie geht über ein Verständnis von Therapie im engeren medizinisch-klinischen Sinn hinaus und meint im Sinne seiner Herkunft aus dem Griechischen (θεραπεία (therapeía) = das Dienen, zu therapeúein: dienen, heilen, pflegen) [61] die Begleitung und Unterstützung des anderen, hilfesuchenden Menschen. [62] Dieses Therapieverständnis hat Verwandtschaft mit der von Carl Rogers [63] entwickelten klientenzentrierten Psychotherapie , in der die Beziehung zwischen Klient und Therapeut im Mittelpunkt steht. Künstlerisch orientierte Ansätze der Kunsttherapie, die die Beziehung zwischen Klient und Therapeut in den Mittelpunkt rücken, fassen daher therapeutisches Handeln als künstlerisches Handeln in der Beziehung zu einem anderen Menschen auf. [64]

Kunsttherapeutische Methoden

Kunsttherapeutische Methoden können – wie in tiefenpsychologischen Ansätzen – die künstlerische Gestaltung zum Anlass nehmen, seelische Konflikte zu diagnostizieren und über sie zu sprechen, sie können – wie in prozessorientierten Ansätzen – das Therapeutische des künstlerischen Tuns in den Vordergrund rücken oder sie können – in rezeptiven Ansätzen – die Wirkung des Mediums auf den Klienten zum Ausgangspunkt der kunsttherapeutischen Praxis nehmen.

Das Sprechen über das in der Kunsttherapie gestaltete Werk kann dem Patienten helfen, neue Perspektiven und Lösungsmöglichkeiten zu entdecken. Allerdings geht es dabei nicht in erster Linie darum Bilder zu deuten oder Bilder in Worte zu übersetzen. Bilder lassen sich nicht einfach als Text lesen, der hinter ihnen liegt und ihnen Bedeutung verleiht. [65] Eine Ausnahme bilden psychologische, nach bestimmten Regeln durchgeführte psychologische Testverfahren , die aber eher in der psychologischen Diagnostik eine Verwendung finden.

Kunsttherapeutische Methoden können durch das spezifische Setting die Kreativität anregen, sie können sich aber auch auf die unmittelbare, eher lösende oder strukturierende Wirkung der Gestaltungsmedien beziehen, wie z. B. Wasserfarbe, Zeichenstift oder plastische Ausdrucksmittel (Ton oder Stein), sensorische Fähigkeiten entwickeln, auf erworbene Handlungsmuster wirken und soziale, zwischenmenschliche Fähigkeiten fördern.

Zeichentests

Zeichentests dienen der Diagnostik und setzen bei dem Therapeuten eine psychologische Qualifikation voraus. Als projektive Untersuchungsmethoden gelten

Allerdings werden diese Tests hinsichtlich ihrer Belastbarkeit ( Validität ) eher schlecht bewertet.

Messpainting

Das „Messpainting“ soll durch spontanes Malen die Kreativität anregen. [66] Benutzt werden Zeitungspapier, Finger-, Kleister- oder Dispersionsfarben, Pinsel. Die Grundregeln sind:

  • Es wird sehr schnell gemalt (etwa alle zwei Minuten entsteht ein Bild, bis etwa 10–14 Bilder entstanden sind),
  • die Zeitungsbögen werden mindestens zu 80 % mit Farbe bedeckt,
  • die Bilder entstehen aus einem ungehemmten Bewegungsablauf (es geht nicht darum, schöne Bilder zu malen, die Aufmerksamkeit liegt auf dem Malprozess).

Ausdrucksmalerei

Die Ausdrucksmalerei ist eine Methode des Malens nach Arno Stern . [67] Er entwickelte sie in den 1950er Jahren in der Arbeit mit Kindern, in der das Hervorbringen von Spuren auf einem Blatt Papier ohne künstlerische Gestaltungsabsicht als „sinnvolles Spiel“ im Vordergrund steht. Dabei gelten folgende Regeln:

  • Das Malen wird mit Gouachefarben mit den Händen oder dem Pinsel durchgeführt.
  • Der Raum, in dem man malt, soll geschützt sein.
  • Es wird im Stehen gemalt.
  • Der Vorgang des Malens, jedoch nicht das Ergebnis stehen im Vordergrund (Es gibt kein „schön“ und kein „hässlich“).

Verwandt mit der Ausdrucksmalerei ist das „Begleitete Malen“ nach Bettina Egger . [68]

Begleitetes Malen

Das Begleitete Malen nach Bettina Egger ist eine eigenständige kunsttherapeutische Methode, welche seit 1965 aus dem Ausdrucksmalen nach Arno Stern entwickelt wurde. Der Prozess des Malens wird ohne Interpretation und Wertung mit offenen Fragen und speziellen Interventionen begleitet. Die Aufmerksamkeit liegt bei dem, wie gemalt wird. Es wird langsam und mit der ungeübten Hand gemalt.

Lösungsorientiertes Malen

Das Lösungsorientierte Malen LOM® nach Bettina Egger und Jörg Merz [69] ist eine Form der Kurzzeittherapie, die davon ausgeht, dass „störende“ oder traumatisierende Bilder durch "störungsfreie" Bilder, die in der Therapie gemalt werden, im Gehirn ersetzt werden können. Sie bezieht sich dabei auf neurobiologische Forschungen, die annehmen, dass Bilder ein neurologisches Korrelat haben.

Flechtband: keltischer Knoten

Formenzeichnen

Das Formenzeichnen ist eine aus der Waldorfpädagogik stammende und in der anthroposophischen Kunsttherapie verbreitete Methode. [70] Vorbild für das Formenzeichnen ist die Kunst der Kelten und die „Ars lineandi“ in der Steinmetzkunst der Langobarden und Iren.

Das Mittel des Formenzeichnens ist die Linie als Spur der Bewegung. Der Bewegungsablauf wird rhythmisch gegliedert und bewegt sich zwischen den Polen des „Bindens“ und des „Lösens“, wie z. B. bei sogenannten Flechtbändern. In der Regel ist der Patient aufgefordert, vorgegebene Linienverläufe aktiv aus der freien Bewegung nachzuvollziehen. Dabei soll der Rhythmus zwischen den beiden Polen der Verfestigung und der Auflösung einen Ausgleich schaffen.

Arbeit am Tonfeld

Die Arbeit am Tonfeld ist eine von Heinz Deuser entwickelte kunsttherapeutische Methode. [71] Das Tonfeld besteht aus formbarem Ton in einem Holzkasten. Der Patient ist aufgefordert den Ton wahrzunehmen und nach Möglichkeit mit geschlossenen Augen zu gestalten. Im „Handlungsdialog“ der Hände mit den eigenen Spuren soll die Bewegung als gestaltende Kraft auf den Patienten und auf erworbene Handlungsmuster wirken.

Dialogisches Malen

Das dialogische Malen geht vorwiegend auf pädagogische, heilpädagogische oder kunstpädagogische Ansätze zurück. Der Dialog entwickelt sich nonverbal zwischen zwei Personen, gegebenenfalls zwischen Therapeut und Klient, in der Gestaltung eines gemeinsamen Bildes. Das Bild kann zu einer „gegenständlichen“ Darstellung führen, die eine Geschichte erzählt oder auch zu einer „abstrakten“ Komposition, in der Formen, Linien und Farben in eine Beziehung zueinander treten. Neben der Anbahnung und Förderung von kreativen Prozessen stehen hierbei die Entwicklung, Gestaltung und das Sichtbarmachen von sozialen Interaktionen im Vordergrund. [72]

Berufsbild Kunsttherapie

In den europäischen Ländern ist die Kunsttherapie unterschiedlich anerkannt und gesetzlich geregelt:

  • In Deutschland gibt es kein einheitliches Berufsbild für Kunsttherapie. Es gibt kunsttherapeutische Ausbildungen an Hochschulen, Fachhochschulen und privaten Ausbildungsinstituten. [73] An Fachhochschulen werden vierjährige, grundständige Ausbildungen und an Universitäten und Kunsthochschulen kunsttherapeutische Aufbaustudiengänge angeboten. Sie schließen entweder mit einem Diplom oder einem Bachelor - oder Masterabschluss ab. Daneben bieten private Ausbildungsinstitute Ausbildungen in Vollzeit und berufsbegleitend an. Die Berufs- und Fachverbände haben hierfür unterschiedliche Ausbildungsstandards entwickelt, die Voraussetzung für eine Mitgliedschaft sind. Einheitliche und verbindliche Standards gibt es weder für Hochschulen noch für private Ausbildungsinstitute.
  • In Österreich und Deutschland darf die Kunsttherapie nicht als Psychotherapie bezeichnet werden.
  • In Österreich läuft zurzeit (Stand 2017) ein Verfahren zur Anerkennung der Kunsttherapie als eigenständiges Berufsbild im Gesundheitsbereich.
  • In der Schweiz wurde 1993 eine Charta unterzeichnet, die Grundpositionen der wichtigsten Psychotherapie-Methoden in der Schweiz definiert. Die Charta wurde in einem Prozess entwickelt, an dem 1700 Psychotherapeuten beteiligt waren. [74] 2002 schlossen sich sieben Fachverbände für künstlerische Therapien zu einem Dachverband, der „Konferenz der Schweizer Kunsttherapieverbände KSKV/CASAT“ zusammen, mit dem Ziel, die staatliche Anerkennung über eine Höhere Fachprüfung zu erreichen. Am 18. März 2011 wurde die Höhere Fachprüfung (Eidgenössisches Diplom (ED)) für Kunsttherapeutinnen und Kunsttherapeuten durch das Bundesamt für Berufsbildung und Technologie (BBT) in der Schweiz genehmigt und damit die Berufsbezeichnung: Diplomierte Kunsttherapeutin (ED)/Diplomierter Kunsttherapeut (ED) anerkannt. [75] Die Berufsbezeichnung betrifft fünf spezifische Fachrichtungen: Bewegungs- und Tanztherapie, Drama- und Sprachtherapie, Gestaltungs- und Maltherapie, intermediale Therapie und Musiktherapie.
  • In Großbritannien wurde der Beruf des Kunst-, Musik- und Dramatherapeuten 1997 staatlich registriert. [4]

Siehe auch

Literatur

  • Karin Dannecker: Psyche und Ästhetik. Die Transformationen der Kunsttherapie. 3. Auflage. Medizinisch Wissenschaftliche Verlagsgesellschaft, Berlin 2014, ISBN 978-3-95466-125-1 .
  • Christine Leutkart, Elke Wieland, Irmgard Wirtensohn-Baader (Hrsg.): Kunsttherapie – aus der Praxis für die Praxis. verlag modernes lernen, Dortmund 2004, ISBN 978-3-8080-0526-2 .
  • Phillip Martius, Flora von Spreti, Peter Henningsen (Hrsg.): Kunsttherapie bei Psychosomatischen Störungen. Urban & Fischer, München 2008, ISBN 978-3-437-23795-9 .
  • Peter Sinapius, Marion Wendlandt-Baumeister, Annika Niemann, Ralf Bolle (Hrsg.): Bildtheorie und Bildpraxis in der Kunsttherapie. Wissenschaftliche Grundlagen der Kunsttherapie. Band 3. Lang, Frankfurt am Main 2010, ISBN 978-3-631-58659-4 .
  • Flora von Spreti, Phillip Martius, Hans Förstl (Hrsg.): Kunsttherapie bei psychischen Störungen. Urban & Fischer, München 2005, ISBN 3-437-23790-X .
  • Flora von Spreti, Philipp Martius, Florian Steger (Hrsg.): KunstTherapie / Künstlerisches Handeln – Wirkung – Handwerk, Schattauer, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-7945-3098-4 .
  • Mona Behfeld; Peter Sinapius: Kritik und Philosophie der therapeutischen Praxis. Handbuch Künstlerischer Therapien. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 2021, ISBN 978-3-525-40779-0

Fachzeitschriften und Periodika

  • Forum für Kunsttherapie – Fachzeitschrift Schweizerischer Fachverband für Gestaltende Psychotherapie und Kunsttherapie GPK, Aarburg. 1986-, ISSN 1018-4090 [76]
  • GMS Journal of Arts Therapies – Journal of Art-, Music-, Dance-, Drama- and Poetry-Therapy . Wissenschaftliche Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien. ISSN 2629-3366 (Online). ( JAT )
  • Kunst & Therapie. Zeitschrift für bildnerische Therapien. Claus Richter Verlag, Köln, 1997–, ISSN 1432-833X .
  • Musik-, Tanz- und Kunsttherapie. Zeitschrift für künstlerische Therapien im Bildungs-, Sozial- und Gesundheitswesen. Hogrefe, Göttingen, 1988–, ISSN 0933-6885 ( hogrefe.com ).
  • Reihe Wissenschaftliche Grundlagen der Künstlerischen Therapien. HPB University Press, Hamburg/Potsdam, Berlin.
  • International Journal of Art Therapy. Inscape. Hrsg. von der British Association of Art Therapists, 2005–, ISSN 1745-4832 .
  • Journal of Applied Arts & Health. Intellect, ISSN 2040-2457 (Print); ISSN 2040-2465 (Online).
  • ARTherapy. Journal of the American Art Therapy Association, 1991–, ISSN 0742-1656 ( tandfonline.com ; zuvor udT: Art Therapy. Journal of the American Art Therapy Association, 1983/84–1991, ISSN 0742-1656 ).
  • Poiesis. A Journal of the Arts and Communication, EGS Press, [nachgewiesen ab] 7.2005–, ISSN 1492-4986 .
  • gestaltungsprozess. Fachzeitschrift des Fachverbandes für Mal- und Gestaltungstherapie – Wien.

Film

  • Christian Beetz (Regie): Zwischen Wahnsinn und Kunst. Die Sammlung Prinzhorn. D, 2007, 75 Min. Adolf-Grimme-Preis 2008

Weblinks

Wiktionary: Kunsttherapie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Kunsttherapie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Außenseiterkunst

Commons : Outsider art – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Commons : Adolf Wölfli – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Kinderzeichnung

Commons : Child art – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. L. Feuchtwanger: Goya. Fischer, Frankfurt am Main 1998, S. 587.
  2. W. Hofmann: Goya – Das Zeitalter der Revolutionen. Prestel, München 1980, S. 61.
  3. M. Bockemühl: Die Wirklichkeit des Bildes. Bildrezeption als Bildproduktion. Rothko, Newman, Rembrandt, Raphael. Urachhaus, Stuttgart 1985.
  4. a b K. Dannecker (Hrsg.): Internationale Perspektiven der Kunsttherapie. Nausner & Nausner, Graz 2003.
  5. M. Naumburg: Dynamically oriented art therapy. Grune & Stratton, Inc., New York 1996.
  6. T. Dalley: Art as Therapy. Brunner-Rontledge, London/New York 2004.
  7. E. Kramer: Kunst als Therapie mit Kindern. Ernst Reinhardt Verlag, München und Basel 1978.
  8. JA Rubin: Kunsttherapie als Kindertherapie. Geradi Verlag für Kunsttherapie, Karlsruhe 1993.
  9. HB Landgarten: Klinische Kunsttherapie – Ein umfassender Leitfaden. Geradi Verlag für Kunsttherapie, Karlsruhe 1989.
  10. P. Knill: Principles and Practice of Expressive Arts Therapy – Toward a Therapeutic Aestetics. Jessica Kingsley Publishers, London 2005.
  11. Liane Collot d'Herbois: Licht, Finsternis und Farbe in der Maltherapie. Verlag am Goetheanum, Dornach 1993.
  12. I. Marbach: 33 Jahre Margarethe Hauschka-Schule. Boll 1995. (Festschrift)
  13. H. Prinzhorn: Bildnerei der Geisteskranken. Ein Beitrag zur Psychologie und Psychopathologie der Gestaltung. Springer, Berlin 1922.
  14. W. Morgenthaler: Ein Geisteskranker als Künstler: Adolf Wölfli. Medusa-Verlag, Wien 1985.
  15. L. Navratil: Die Künstler aus Gugging. Medusa, Berlin/Wien 1983.
  16. a b R. Bader, P. Baukus, A. Mayer-Brennenstuhl (Hrsg.): Kunst und Therapie. Eine Einführung in Geschichte, Methode und Praxis der Kunsttherapie. Verlag der Stiftung für Kunst und Kunsttherapie, Nürtingen 1999.
  17. Kammerlohr: Epochen der Kunst. Band 5. Oldenbourg Verlag, 1995.
  18. J. Beuys: „Kunst ist ja Therapie“ und „Jeder Mensch ist ein Künstler“. In: Hilarion Petzold (Hrsg.): Die neuen Kreativitätstherapien. Handbuch der Kunsttherapie. Band I. Junfermann, Paderborn 1990, S. 33.
  19. Wolf Vostell. Leben = Kunst = Leben . Kunstgalerie Gera, EA Seemann, Gera 1993, ISBN 3-363-00605-5 .
  20. John Dewey: Demokratie und Erziehung. Eine Einleitung in die philosophische Pädagogik. Beltz, Weinheim und Basel 1993.
  21. C. Case, T. Dalley: The Handbook of Art Therapy. Routledge, London 2004, S. 6.
  22. F. von Spreti, H. Förstl (Hrsg.): Kunsttherapie bei psychischen Störungen. Urban & Fischer, München 2005.
  23. P. Martius, F. von Spreti, P. Henningsen (Hrsg.): Kunsttherapie bei Psychosomatischen Störungen. Urban & Fischer, München 2008.
  24. Deutsches Institut für medizinische Dokumentation und Information (DIMDI): Klassifikationen im Gesundheitswesen ( Memento vom 8. März 2008 im Internet Archive ). 2007. In: dimdi.de, 25. Februar 2008, abgerufen am 25. April 2007 (mit Link zum PDF; 580 kB ( Memento vom 23. Juni 2012 im Internet Archive )).
  25. M. Ganß, M. Linde (Hrsg.): Kunsttherapie mit demenzkranken Menschen. Mabuse-Verlag, Frankfurt am Main 2004.
  26. W. Henn, H. Gruber (Hrsg.): Kunsttherapie in der Onkologie. Claus Richter, Köln 2004.
  27. P. Sinapius (Hrsg.): „So will ich sein.“ Krankheitsbewältigung bei Krebs – Bilder aus der Kunsttherapie. Claus Richter Verlag, Köln 2009.
  28. C. Jakabos, P. Petersen: Kunsttherapie in der Onkologie: Ergebnisse einer Literaturstudie. In: P. Petersen (Hrsg.): Forschungsmethoden künstlerischer Therapien – Grundlagen, Projekte, Vorschläge. Mayer, Stuttgart/Berlin 2002, S. 323–340.
  29. Eva Bojner Horwitz: Dance/Movement Therapy in Fibromyalgia Patients: Aspects and Consequences of Verbal, Visual and Hormonal Analyses. Acta Universitatis Upsaliensis, Uppsala 2004 ( diva-portal.org [abgerufen am 29. April 2008]).
  30. Favara-Scacco, Smirne, Schiliro, DiCataldo: Art Therapy as support for children with leukemia during painful procedures. In: Medical and Pediatric Oncology. Jg. 36, 4/ 2001, S. 474–480.
  31. DM Plecity: Die Auswirkung der Kunsttherapie auf das körperliche und emotionale Befinden der Patienten – eine quantitative und qualitative Analyse. Universität Ulm, 2006 (abgerufen am 29. April 2008).
  32. HJ Hamre et al.: Anthroposophische Therapien bei chronischen Erkrankungen: Die Anthroposophische Medizin Outcomes-Studie (AMOS). In: E. Streit, L. Rist (Hrsg.): Ethik und Wissenschaft in der anthroposophischen Medizin. Beiträge zu einer Erneuerung der Medizin. Verlag Peter Lang, Bern 2006, S. 151–183.
  33. Jutta Dennstedt: Die Auswirkung kunsttherapeutischer Interventionen auf die Ressourcen Selbstmanagement, Selbstwirksamkeitserwartung und Sinnerleben bei stationären alkoholabhängigen PatientInnen. Eine empirisch-quantitative Wirksamkeitsanalyse. Verlag Dr. Kovač, Hamburg 2018, ISBN 978-3-8300-9788-4 .
  34. Vergl. P. Sinapius: Ästhetik therapeutischer Beziehungen – Therapie als ästhetische Praxis. Shaker Verlag, Aachen 2010, S. 43 ff.
  35. Vergl. ua: G. Schmeer: Kunsttherapie in der Gruppe; Vernetzung, Resonanzen, Strategeme. Pfeifer bei Klett-Cotta, Stuttgart 2003.
  36. Constanze Schulze: Evidenzbasierter Forschungsbedarf in der Kunsttherapie: Entwicklung eines Modells und Manuals zur systematischen Beschreibung und Untersuchung von Interaktionsphänomenen in Gruppen (IiGART) . In: Monika Ankele, Céline Kaiser, Sophie Ledebur (Hrsg.): Aufführen Aufzeichnen Anordnen: Wissenspraktiken in Psychiatrie und Psychotherapie . Springer, Wiesbaden 2019, ISBN 978-3-658-20150-0 , S.   257–270 , doi : 10.1007/978-3-658-20151-7 .
  37. A. Antonovsky, A. Franke: Salutogenese: zur Entmystifizierung der Gesundheit. Dgvt-Verlag, Tübingen 1997.
  38. E. Wellendorf: Psychoanalytische Kunsttherapie. In: Hilarion Petzold (Hrsg.): Die neuen Kreativitätstherapien. Handbuch der Kunsttherapie. Band I. Junfermann, Paderborn 1990, S. 301.
  39. a b K.-H. Menzen: Grundlagen der Kunsttherapie. Reinhardt, München 2001.
  40. P. Baukus, J. Thies: Kunsttherapie. Gustav Fischer Verlag, Stuttgart 1997.
  41. Hilarion Petzold (Hrsg.): Die neuen Kreativitätstherapien. Handbuch der Kunsttherapie. Band I und II. Junfermann, Paderborn 1990.
  42. J. Jacobi: Vom Bilderreich der Seele. Walter-Verlag, Ölten 1997.
  43. K. Dannecker: Kunst, Symbol und Seele. Thesen zur Kunsttherapie. Peter Lang, Frankfurt am Main 2000.
  44. Methodisches dazu bei Theodor Abt: Picture Interpretation. According to CG Jung and Marie-Louise von Franz . Living Human Heritage, Zürich 2005. ISBN 3-9522608-2-7 . Siehe auch Ingrid Riedel: Bilder in Therapie, Kunst und Religion. Wege zur Interpretation . Kreuz Verlag, Zürich 1988. ISBN 3-7831-0906-X . Überarbeitete, erweiterte Auflage Stuttgart, Berlin 2005. ISBN 978-3-7831-2507-8 .
  45. CG Jung: Archetypen. DTV, München 2001.
  46. E. Wellendorf: Wie kommen die Bilder in den Kopf? In: P. Sinapius, M. Ganß: Grundlagen, Modelle und Beispiele kunsttherapeutischer Dokumentation. Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2007, S. 119–129.
  47. H.-G. Richter: Die Kinderzeichnung. Entwicklung – Interpretation – Ästhetik. Schwann, Düsseldorf 1987.
  48. Donald. W. Winnicott: Vom Spiel zur Kreativität. Klett-Cotta, Stuttgart 1987.
  49. Jean Piaget: Psychologie der Intelligenz. Klett-Cotta, Stuttgart 1980.
  50. H.-G. Richer: Pädagogische Kunsttherapie. Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2005.
  51. a b S. Auer ua: Anthroposophische Kunsttherapie. Band 2: Therapeutisches Zeichnen und Malen. Urachhaus, Stuttgart 2000.
  52. M. Altmaier: Farbe – Seele der Natur und des Menschen. Zum therapeutischen Malen. In: Anthroposophische Kunsttherapie. Band 2: Therapeutisches Zeichnen und Malen. Urachhaus, Stuttgart 2003.
  53. R. Bader, P. Baukus, A. Mayer-Brennenstuhl (Hrsg.): Kunst und Therapie. Eine Einführung in Geschichte, Methode und Praxis der Kunsttherapie. Verlag der Stiftung für Kunst und Kunsttherapie, Nürtingen 1999, S. 51–61.
  54. G. Ott, HO Proskauer (Hrsg.): Johann Wolfgang Goethe: Farbenlehre. Band 1–5. Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart 1992.
  55. Was ist Anthroposophische Kunsttherapie (BVAKT)®? In: anthroposophische-kunsttherapie.de, abgerufen am 22. September 2012.
  56. P. Knill: Kunstorientiertes Handeln in der Begleitung von Veränderungsprozessen. Egis-Verlag, Zürich 2005.
  57. P. Sinapius (Hrsg.): Intermedialität und Performativität in den Künstlerischen Therapien. HPB University Press.Hamburg, Potsdam, Berlin 2018
  58. H. Belting: Bild-Anthropologie. Entwürfe für eine Bildwissenschaft. Fink, München 2001.
  59. R. Arnheim: Kunst und Sehen: Eine Psychologie des schöpferischen Auges. de Gruyter, Berlin 2000.
  60. P. Sinapius: Therapie als Bild – Das Bild als Therapie. Grundlagen einer künstlerischen Therapie. Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2005.
  61. Wiktionary: Therapie
  62. P. Petersen: Der Therapeut als Künstler. Ein integrales Konzept von Psychotherapie und Kunsttherapie. Junfermann-Verlag, Paderborn 1987.
  63. CR Rogers: Entwicklung der Persönlichkeit – Psychotherapie aus der Sicht eines Therapeuten. Klett-Cotta, Stuttgart 1973.
  64. P. Sinapius: Therapie als Bild – Das Bild als Therapie. Grundlagen einer künstlerischen Therapie. Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2005, S. 143 ff.
  65. M. Ganß, P. Sinapius, P. de Smit (Hrsg.): „Ich seh dich so gern sprechen“. Sprache im Bezugsfeld von Praxis und Dokumentation künstlerischer Therapien. Verlag Peter Lang, Frankfurt 2008.
  66. G. Schottenloher: Kunst- und Gestaltungstherapie – Eine praktische Einführung. Kösel, München 1989, S. 50 ff.
  67. Arno Stern: Der Malort. Daimon Verlag, Einsiedeln 1998.
  68. Bettina Egger: Bilder verstehen. Wahrnehmung und Entwicklung der bildnerischen Sprache. 6. Auflage. Zytglogge, Bern 2001.
  69. Bettina Egger, Jörg Merz: "Lösungsorientierte Maltherapie", Hogrefe AG; 1. Edition (7. Juni 2013).
  70. R. Kutzli: Entfaltung schöpferischer Kräfte durch lebendiges Formenzeichnen. Schaffhausen 1985.
  71. H. Deuser: Bewegung wird Gestalt. Doering, Bremen 2004.
  72. B. Wichelhaus: Dialogisches Gestalten, Kunsttherapeutische Übungen als Partnerarbeit. In: Zschr. K+U. Sonderband: Kinder- und Jugendzeichnung. Friedrich, Velber 2003, S. 153–157.
  73. Siehe die Liste der Hochschulen für Kunsttherapie in Deutschland .
  74. P. Knill: Was verändert die Kunst in der Therapie, und wie? In: P. Sinapius (Hrsg.): Grundlagen, Modelle und Beispiele kunsttherapeutischer Dokumentation. Wissenschaftliche Grundlagen der Kunsttherapie. Band 1, Verlag Peter Lang, Frankfurt am Main 2007, S. 58.
  75. Konferenz der Schweizer Kunsttherapieverbände (KSKV): Medienmitteilung vom 28. März 2011 ( gpk.ch [PDF; 109 kB]).
  76. ZDB-Katalog - Detailnachweis: Forum für Kunsttherapien... Abgerufen am 16. Juli 2021 .