litografía

frá Wikipedia, ókeypis alfræðiorðabókinni
Fara í siglingar Fara í leit
Sígarettuauglýsingar, litografía um 1910

Steinþrykk eða steinþrykk (úr grísku λίθος Lithos "steinn" og γράφειν graphein "skrifa") er elsta flatt prentun ferli og var einn af mest notað prentun tækni fyrir litað prentað mál á 19. öld, það er einnig þekkt sem viðbrögð prentun. Litografía er notuð til að lýsa:

  • steinteikningin sem prentunarsniðmát og prentunarform til æxlunar með steinprentunarferlinu,
  • prentun (litaflutningur) frá steininum á viðeigandi pappír í litografískri pressu vegna þessarar endurgerðar,
  • sjálft handverkið eða vélritunarferlið .

Litograf er sá sem býr steinsteikninguna - það er að segja textana og myndirnar sem á að prenta - á steinsteypu steini handvirkt og í ranga átt.

Steinprentunin er byggð á uppfinningu Alois Senefelder frá 1798. Á 19. öld var þetta eina prentunarferlið sem leyfði stærri útgáfur af lituðu prentefni. Í Þýskalandi var kalksteinsplata sem var grjótnám í Solnhofen í Bæjaralandi notuð sem prentunarform . Fram til um 1930 var litprentun mjög oft notuð prentaðferð fyrir ýmis prentefni, en var síðan smám saman skipt út fyrir offsetprentun og er nú aðeins notuð á listrænu sviði. Fyrir fjöldaframleiðslu prentaðra í dag er litografía óhentug vegna þess að hún er óhagkvæm miðað við aðra nútíma prentunartækni.

Prentunarferli

Í dag, samkvæmt DIN 16500, er gerður greinarmunur á fjórum aðal prentunarferlum, nefnilega bókpressu, dýpt, gegnum og flatprentun . Í öllum þessum prentunarferlum vísar nafnið til tengsla prentunar og svæðis sem ekki er prentað á prentforminu . Í prentun á bókpressu, til dæmis, eru prenthlutarnir hækkaðir en hlutirnir sem ekki eru prentaðir eru innfelldir. Hið gagnstæða á við um dýptarprentun. Þegar prentað er í gegnum, prentunarformið samanstendur af skjá eins og stencil þar sem prentunarsvæðin eru gegndræpi fyrir litun en svæðin sem ekki eru prentuð eru ógegndræpi ( skjáprentun ). Að lokum, með landfræðilegri prentun, liggja prentunarsvæðin og prentunarsvæðin í einu plani. Meginreglan hér er byggð á efnafræðilegri andstöðu milli fitu og vatns. Þó að prentunarsvæðin séu fituvæn, þá eru svæðin sem ekki eru prentuð vætt með filmu af vatni og hrinda frá sér fituríku prentblekinu. [1]

Litografían tilheyrir flatprentunarferlinu og byggist á því að rökum steini er velt inn með feita málningu, sem hins vegar hrindir frá málningunni, því fitu og vatn sameinast ekki, heldur hrindir frá hvor annarri. Hins vegar tekur teikningin sem áður var beitt á steininn prentblekið. Ef steinninn er nú þakinn sérhúðaðri pappír eða pappa er teikningin flutt frá steininum yfir á pappírinn með háþrýstingi. Litafræðipressa er nauðsynleg fyrir þetta prentunarferli. [2]

Efni, tæki og tækni

Lithography steinn með Hoffmanns styrkmerki
Dæmigerð kornstærð krít litografíu í þjóðhagslegu útsýni

Litografískur steinn

Sérhvert prentunarferli krefst aðalafrita , þ.e. miðils sem inniheldur texta, teikningar og myndir til að prenta. Litografískur steinn er notaður til þess í steinprentun. Í versluninni eru litografískir steinar í boði í mismunandi þykktum á milli 5 og 10 cm. Algengustu innlánin eru unnin í Frakklandi nálægt Dijon , í Sviss í Solothurn og í Þýskalandi í Solnhofen . Solnhofen kalksteinn er talinn vera heimsins besta efni fyrir litografískar prentplötur. [3]

Gæði steinsteypu steins eru í samræmi við lit hans. Gulur steinn er af óæðri gæðum, þar sem hann getur tekið í sig mikið vatn vegna sameinda opins uppbyggingar og leyfir því ekki hreina prentun. Grár steinn er sameindalega þéttari og gefur því betri prentun. Solnhofen kalksteinn er gráblár á litinn. Samkvæmni þess er enn þéttari, sem þýðir að það hefur enn betri prentunareiginleika. [4]

Lithography steinar eru malaðir fyrir notkun. Þetta ferli er hægt að gera annaðhvort handvirkt eða í mala vél. Nýir steinar verða að vera sléttir; steina sem þegar hafa verið notaðir verða að losna frá fyrri prentmyndinni. Það fer eftir fyrirhugaðri teikningartækni, steinninn er sléttur, kornaður eða fáður.

Til að hægt sé að nota þau í litografíu verða steinarnir að hafa tiltekna þykkt þannig að þeir brotni ekki undir þrýstingi litafræðipressunnar. Nauðsynleg þykkt er um 8-10 cm; til að ná þessu, er steinninn sem prentyfirborðið er á límdur eða múrhúðaður á sekúndu af óæðri gæðum. Það er mikilvægt að steinninn sé algerlega plan-samsíða og hafi sömu þykkt alls staðar. Hins vegar gerist það að steinninn brotnar við prentun. [4]

Lithografískt blek og krít

Til að flytja teikningu handvirkt yfir á steininn þarf litografinn penna og litografískt blek . Þetta blek samanstendur af grunnefnunum vax, fitu, sápu og sóti . Gerður er greinarmunur á iðnaðarframleiddu fljótandi bleki og svokölluðu prikbleki. Stangarblekið verður að nudda með eimuðu vatni til notkunar.

Lithographic krít er fáanlegt í formi penna og ferhyrndra prik sem eru klemmdir í handhafa. Það eru sex gráður hörku, þar sem 0 er mjúkur og 5 er sá harðasti. Krít samanstendur af sömu efnum og litografísk blek. Mjúki kríturinn hentar vel á dökkt svæði og skugga en erfiðari bekkirnir eru notaðir við fínar stig. [5]

Teiknibúnaður

Vinnuborð litografa

Lithografískt blek er flutt í steininn með teiknipenni úr stáli. Þetta eru sérstakar fjaðrir sem eru mýkri en algengir teiknipennar. Ef nagli verður daufur af notkun er hægt að skerpa á olíusteini í Arkansas til að búa til fínar línur eða punkta aftur. Annað mikilvægt tæki er skafa til að gera leiðréttingar á teikningunni eins og með strokleður. Litografinn hefur allt úrval af þröngum og breiðari sköfum, sem oft þarf að skerpa með hjálp olíusteinsins. [5]

Teikniborð

Ef mögulegt er, ætti ekki að snerta steininn með hendinni, þar sem hvert fingrafar skilur eftir fitug merki. Þess vegna vinnur litografinn á sérsmíðuðu litografíuborði eða borði. Verslunarlitahönnuðurinn vann eða stóð við tréborð. Hann var með hæðarstillanlegan tréstól sem ekki er hægt að sitja á. Skrifborðið hallaði lítillega frá baki til framan og hliðarveggirnir tveir stóðu um 10–12 cm fyrir ofan borðplötuna. Svonefndur tréstöng var sett yfir borðplötuna. Fyrir neðan var steinsteypan, sem nú var hægt að vinna með penna eða sköfu án þess að snerta hann með hendinni. Í dag nota listamenn álíka hönnuð töflur fyrir litografísk verk sín. [5]

Búa til prentmyndina

Litografía: pennateikning

Það eru margvíslegar aðferðir í boði fyrir litografinn til að flytja prentmyndina á steininn.

Lithografísk tækni

Í vor tækni er pennateikning beitt beint á sléttan stein. Að jafnaði þarf steinritari að teikna að leiðarljósi. Til að gera þetta notar hann rakningarpappír sem útlínur upprunalegu teikningarinnar eru fluttar á. Síðan er nudda hlið gagnsæja pappírsins nuddað með grafít eða rauðum krít og pappírinn staðsettur og festur rangt á steininn. Litografinn rekur útlínur með stálnál og færir þær á steininn þannig að þær sjáist vel. Í dag listamenn nota episcopevarpa mynd af mótíf inn á steininn og rekja útlínur.

Vortæknin er eitt elsta ferli í litografíu. Teikningunni er snúið við með stálpennanum eða Bourdon túpunni og litografísku bleki á áður slétt yfirborð steinsins. Litografinn gerir smávægilegar leiðréttingar með sköfu. Þegar myndin er tilbúin og blekið hefur þornað er steininum nuddað með talkúm og síðan gúmmíað með arabískum gúmmíi sem vörn. [6]

Honoré Daumier: krít litografía, 1839

Í undirbúningi fyrir krítlitografíu er steinninn kornaður með sandi, sem gefur honum gróft yfirborð. Kvarsandur var áður notaður til korngerðar. Í dag er kísilkarbíð notað , sem er fáanlegt í ýmsum kornastærðum, frá gróft, miðlungs og fínt. Eins og með vortækni er prentmyndinni snúið við steininn. Krítin er brýnd af oddinum með beittum hníf. Það fer eftir tóngildi teikningarinnar, en steinritarinn velur harðan krít fyrir ljós svæði og mýkri krít fyrir dekkri svæði myndarinnar. Einnig hér er hægt að gera smávægilegar leiðréttingar með sköfunni. Krít litografía er ein áhrifaríkasta tækni í grafík. Með því að þurrka með sérstökum þurrka, Estompe , og nudda í krítina , til dæmis, er hægt að fá dauf áhrif með mjúkum umbreytingum. Lokið teikning er síðan meðhöndluð aftur með talkúm og arabísku gúmmíi. [7]

Leturgröftur

Stein leturgröftur var sérstaklega notaður fyrir nafnspjöld, bréfpappír og verðbréf vegna fínu línuteikningarinnar. Litografinn notar grábláan stein í hæsta gæðaflokki, sem er fyrst malaður og síðan fáður með smári salti . Eitraða smára saltið er kalíumoxalat og myndar efnasamband með kalksteini, þar sem svitahola lokast og örgjörvinn býr til spegilslétt yfirborð með því að fægja með tampó. Þá er steinninn þakinn dökklituðu arabísku tyggjói. Einnig hér er frumteikning fyrst búin til að leiðarljósi áður en litografinn klóra í teikninguna með leturgröftunál eða leturgröftur demantur. Nálin kemst í gúmmílagið og línurnar í steinflötinu mega ekki vera meira en 0,2 mm djúpar. Steinninn er síðan liggja í bleyti í ólífuolíu áður en litografinn fjarlægir gúmmílagið með vatni. Þrátt fyrir að grafið línur séu dýpra í steininum, þá geta þær verið litaðar með gróft leðurrúllu eða með tampó. Gleypilega pappírinn verður að væta örlítið þannig að hann loðir betur við steininn og tekur á sig litinn. [8.]

Búa til hálftóna

Litlitun í vorpunktsstíl

Áður en skjárinn var fundinn upp var aðeins hægt að búa til svokallaða hálftóna með handvirkri tækni. Það eru eftirfarandi valkostir í litografíu:

Með pennapunktatækni eru pennar og blek notaðir til að staðsetja lið fyrir lið handvirkt á steininn. Þéttleiki og stærð punkta fer eftir tóngildi frumritsins. Þekktasta tækni í litlitafræði kallast Berliner Manner , þar sem litografinn setur punktana saman í hálfhring. Lituðu litritin samanstóð oft af tólf eða fleiri litum sem prentaðir voru ofan á annan, sem voru mjög mismunandi í birtustigi. Til dæmis voru ljósari litirnir gróflega punktaðir og tónarnir voru jafnvel lagðir yfir allt yfirborðið. Dökkari, teiknandi litirnir voru gerðir af bestu litografunum sem gátu sett sérstaklega fína punkta. [9]

Tangier -hátturinn kom að lokum í stað penna-aðferðanna að hluta til vegna þess að hann var verulega einfaldari. Hér ber hörð gelatínfilma nú þegar viðeigandi mynstur af punktum, línum eða öðru formi, sem er flutt beint á steininn með því að ýta á hann eftir að hann hefur verið litaður. Svæði sem eiga að vera laus eru þakin fráhrindandi lag af arabískum gúmmíi. Hins vegar er þessi tækni aðeins hentug fyrir sléttan hálftóna. Ekki er hægt að búa til halla og skyggingu með því. [10]

Með úðunaraðferðinni , sem Senefelder þekkti þegar, er blekþurrkaður bursti leiddur yfir sigti sem er haldið í ákveðinni fjarlægð yfir steininum. Einnig hér eru svæðin þar sem engin málning ætti síðar að festast þakin arabísku tyggjói. Tíðni tóntegunda er mynduð með tíðni úðunarferlisins. [11]

Í skrap hátt, einnig kallað malbik eða blek manier, sem malbik lag er beitt á allt yfirborð sem grained steini. Eftir þurrkun eru ljós svæði myndarinnar ljós í samræmi við frumritið með sköfu, sandpappír og litografískum nálum. Ferlið er sérstaklega hentugt fyrir fínt tónstig. Þegar teikningin er unnin er steininn meðhöndlaður með sterkri ætandi lausn af arabískum gúmmíi og sjö prósentum saltpéturssýru. [12]

Undirbýr steininn fyrir prentun

Ekki er hægt að prenta teikninguna á steininum án undirbúnings. Lithograph og lithographer kalla þetta efnaferli ætingu . Fituvænna prenthlutana, þ.e. teikninguna, ætti að styrkja í eiginleikum þeirra og hlutar steinsins sem ekki eru prentaðir ættu að vera fitufælnir og vatnsuppsogandi. Ætingin samanstendur af blöndu af saltpéturssýru , arabísku tyggjói og vatni, sem borið er á steinflötinn með svampi og tekur gildi. Ekkert er fjarlægt eða etið í burtu með etsingunni, aðeins prentunareiginleikar steinsins eru hámarkaðir. Hægt er að endurtaka ferlið nokkrum sinnum og telst lokið þegar fyrstu prófunarprentanirnar hafa verið gerðar án nokkurra breytinga.

Til viðbótar við sérþekkingu þarf mikla reynslu af þessari starfsemi. Þetta er ástæðan fyrir því að listamenn í dag láta vinna litografíur sínar af reyndum litografum í þóknun til að stofna ekki niðurstöðu verka sinna í hættu. [13]

Litografía

Handprentari úr steinprentun, einnig kölluð skiptipressa, eftir Erasmus Sutter, 1839
Steinprentun stjörnuhjólpressa, um 1850, Tæknissafnið í Vín
Háhraða litografísk pressa eftir Hugo Koch, um 1880
Vélherbergi um 1905

Í litografískri prentun er gerður greinarmunur á handpressu og háhraðapressu . Í dag, til viðbótar við nokkrar háhraðapressur, eru enn nokkrar handpressur í gangi í Þýskalandi sem framleiða prent fyrir listamenn. Frægasta handpressan eða skiptipressan var smíðuð árið 1839 á verkstæði lásasmiðsins Erasmus Sutter í Berlín og er meira verkfæri en vél. Rammi handpressunnar er úr þungu steypujárni, þar sem er kerra eða vagnar og vals sem hægt er að færa steininn fram og til baka handvirkt. Þrýstingsþrýstingurinn er gerður með því að þrýsta niður núningi, þar sem vagninn með steininum er dreginn í gegn. Pappírinn sem á að prenta liggur á milli steinsins, sem áður var rúllað inn með prentbleki, og kvörninni og fyrir ofan hann er þétt, slétt pappa sem kallast pressuhlíf eða pressuborð . Þegar prenthlífin hefur verið fjarlægð er prentuðu blaðinu lyft vandlega af og skoðað. Til að stilla réttan þrýsting þarf steinritarinn reynslu og örugga eðlishvöt. Fyrir hverja handpressu eru ristarar með mismunandi breidd, sem eru aðlagaðir að viðkomandi steinstærð. [14]

Með frekari þróun litografíunnar á 19. öld og vaxandi þörf fyrir prentefni gat handpressan ekki lengur uppfyllt kröfurnar. Þessari kröfu var fullnægt með háhraða litografískri pressu, sem hafði prentun á klukkustund í kringum 800 blöð. Töluvert stærri steinninn var ekki prentaður með rifjárni, heldur með rúllu. Blekningseiningin tryggði að málningin dreifist jafnt á málningarborðið sem var tekið upp með frekari málningarvalsum og flutt í steininn. Dempandi rúllur tóku við nauðsynlegri vætingu steinsins. Vagninn með steininum hljóp fyrst undir dempingarvalsana, lengra undir blekvalsunum og loks undir hylkinu. Blaðið var á strokknum þakið gúmmíteppi, það var síðan prentað og sett aftur á afhendingarborðið. Blaðið sem á að prenta var búið til handvirkt, aðallega af konum. Háhraðapressunni var upphaflega ekið handvirkt, en síðar með gufuvélum um drifbelti .

Öfugt við nútíma fjögurra eða sex litavélar gæti þessi háhraða litografípressa aðeins prentað einn lit í einu. Þetta þýddi að með tólf litra litografíu þurfti að endurtaka prentunarferlið tólf sinnum. Það er auðvelt að ímynda sér hvernig vandaðar litaðar myndir voru framleiddar þá. [14]

Litlitrit eftir Henri de Toulouse-Lautrec

Flytja prentunarferli

Hugtakið flutningsprentun eða eiginhandarritun dregur saman aðferðir með því að teikna eða prenta er flutt úr pappírnum yfir í steinsteininn. Yfirfærsluprentunarferli felur í sér yfirprentun , þar sem teikning er prentuð úr einum steini á sérstakan flutningspappír og síðan flutt í annan stein, til dæmis vélsteina. Þetta ferli er endurtekið þar til verulega stærri vélsteinninn inniheldur margar teikningar sem samsvara stærð hans. Flutningspappírinn er með vatnsleysanlegri línu sem myndar aðskilnaðarlag milli teikningarinnar eða prentunarinnar og pappírsins. Það er vætt, sett á annan stein og flutt undir þrýstingi. Blaðið er nú rakt aftur þar til hægt er að afhýða það án vandræða. Teikningin er nú sýnileg í öllum smáatriðum á öðrum steininum og hægt er að meðhöndla hana eins og venjulega litografíu. [15]

Vélarsteinninn sem notaður var í litografísku háhraðapressunni innihélt venjulega litografíur sem voru framleiddar með flutningsprentunarferlinu. Það fer eftir fjölda afrita, ákveðinn fjölda Umdrucke eða ávinning , svo afrit af upprunalegu litografíunni gerðu.

Klappið eða slúðrið var notað í litlitagerð til að útvega fjölda steina útlínur prentuðu myndarinnar í samræmi við fjölda lita. Litografinn bjó áður til teikningu af upprunalegu myndinni með því að nota fínar línur sem innihéldu útlínur og litamun og þjónaði sem forteikning fyrir síðari litgreininguna. Flutningspappír var einnig notaður í þessum tilgangi, en með svo litlum lit að útlínur forteikningarinnar tóku ekki síðar prentblek. [15]

Margir listamenn hafa notað flutningspappír, auk Honoré Daumier og Toulouse-Lautrec , Emil Nolde , Ernst Barlach , Henri Matisse og Oskar Kokoschka . Hins vegar leiðir þessi tækni til lítils gæðataps á prentmyndinni. [15]

Chromolithography

Póstkort frá 1905
Sígarlokamynd um 1900

Senefelder fjallaði þegar um litaða endurgerð ritverka, korta og mynda. Hann lagði undir krít litografíu með leirplötu, chamoiston, sem ljósin voru fjarlægð úr með því að skafa tækni. Áhorfandinn fékk svipinn af marglitri litografíu.

Árið 1837 fékk fransk-þýski litografinn Godefroy Engelmann (1788–1839) frá Mulhouse einkaleyfi á litafbrigði af litografíu undir nafninu Chromolithography ( litsteinsprentun, litlitografía ), sem átti eftir að verða vinsælasta ferlið fyrir hágæða litmyndir fram á þriðja áratuginn. Litningatekjur sem samanstanda af allt að 16, 21 og jafnvel 25 litum voru ekki óalgengar. Hins vegar var augljóst að þetta var mjög tímafrekt og kostnaðarsamt ferli. Eftir að litografískur háhraðapressa var tekin upp um 1871 var mikið magn litlitaðra prentaðra efna framleitt þar sem stærri prentun var nú möguleg. [16]

Litritfræðingurinn notaði málaða mynd sem sniðmát eða frumrit. Í fyrsta þrepinu var gerð útlínuteikning á stein. Það var teikning af fínum línum sem merktu útlínur og litamun frumlagsins. Þessi útlínudiskur þjónaði litografinum sem leiðarvísir fyrir nákvæma útfærslu á fyrirhuguðum einstökum litum. Með því að nota flutningsprentunarferlið voru síðan afrit af útlínuplötunni sem kallast slúður gerðar á fjölda steina sem samsvaruðu fjölda lita. Swatterinn gaf aðeins í skyn í útlínur í ljósum skugga og hvarf síðar við prentun á fullunninni litgreiningu. [16]

Litaskilnaður með skrámerkjum

Eftir að léttari litir voru búnir til var prentun hafin. Með hjálp þunnra krossa, sem voru kallaðir skrámerki eða skráarkrossar, var hægt að prenta myndefnið sem á að prenta nákvæmlega og nákvæmlega hvert á annað með því að nota alla liti. Þetta ferli var kallað needling the proofs. Áður hafði steinritari borað pínulítið gat í miðju skráningarmerkjanna hægra og vinstra megin við steininn. Þessar holur voru endurteknar á pappírinn sem á að prenta, sem nú var hægt að staðsetja nákvæmlega á steininn með hjálp tveggja nála. Eftir að hafa prentað hvern lit athugaði litritfræðingur framvindu verka sinna og vann síðan við næsta dekkri lit. Að lokum var fullunnin sönnun kynnt fyrir viðskiptavininum, sem gæti nú tjáð breytingarbeiðnir sínar. Eftir samsvarandi leiðréttingu var pöntunin tilbúin til prentunar og hægt var að prenta útgáfuna í litografískum háhraðapressu. [16]

Þar sem vélarblokkin var töluvert stærri en þrýstibúnaðurinn, voru nokkrar flutningar gerðar úr upprunalegu steinritinu, allt eftir fjölda eintaka. Ef vélsteinninn var ekki enn fylltur út, var pláss fyrir viðbótarpantanir á steininum. Upplagsprentunin úr vélsteini ætti að koma eins nálægt niðurstöðu sönnunarinnar og mögulegt er, þrátt fyrir lítil gæði. [17]

Ljósmyndun

Skema af æxlunarmyndavél

Franski Niépce afritaði ljósmynda neikvæðni á litó steininn árið 1822. Samt sem áður var engin leið til að leysa ljósmyndina í prentvænan hálftóna. Georg Meisenbach er talin vera uppfinningamaður af the gler leturgröftur rist, sem þróað hár-nákvæmni gler leturgröftur rist árið 1881 og var þannig hægt að brjóta niður halftones í prentvæna Litféttun punktum í fyrsta skipti með ljósmynda hætti. Þessi rasterization var framkvæmd í endurtekningarmyndavél þar sem ljósmyndaplata sem á að afhjúpa var á undan raster diski. Vegna aðgreindrar tóngildisútgáfu gerði þessi tækni kleift að prenta endurgerð í sex eða fjórum litum í stað tólf eða fleiri og var þannig mun hagkvæmari en hefðbundin litritfræði. [18]

Til að búa til nauðsynlega litaskil , notaði endurritaljósmyndarinn litasíur . Ljósmyndaritstjórinn vann neikvæðnin á gleri sem framleitt er með þessum hætti með Farmer's dempara til að lýsa þau og með blári Keilitz málningu til að myrkva þau. Svæði sem ekki voru prentuð voru gerð ógagnsæ með rauðum krít eða dulbúnum rauðum . Lokið endurnýjuð neikvæðni þjónaði sem sniðmát fyrir steinafritið . Undirbúinn steinn var gerður ljósnæmur með eggjahvítu krómatlausn. Þetta samanstendur af lausn af eimuðu vatni , þurru próteini, ammoníaki og ammóníumdíkrómati , sem steininum var hellt út í og ​​dreift jafnt í skilvindu og þurrkað. Ljósmyndarinn lagði síðan endurnýjaða neikvæða lagið á lagið á steininn og þyngdi það með glerplötu. Svæðin utan þess neikvæða fengu kápa úr svörtum pappír. Útsetning fyrir kolefnisboga var gerð í ljósritunarvél fyrir stein sem leiddi til þess að útsett svæði voru hert. Steini var síðan velt inn með svörtu prentbleki og afritið var þróað með bómullarkúlu í grunnu keri fylltu með vatni. Óupplýstu svæðin losnuðu og jákvæður öfugur litaskilnaður birtist á steininum. Þetta gæti nú verið breytt handvirkt aftur áður en steinninn var tilbúinn til prentunar. [18]

Svipað ferli var malbikunritun, þar sem steinninn var gerður ljósnæmur með lausn af malbiki , terpentínu , benseni og klóróformi . Hins vegar var þessi aðferð afar hættuleg heilsu.

Eftir að litografía hafði verið skipt út með offsetprentun , var aðeins villandi starfsheitið „ ljósmyndari“ eftir , þó að þetta starf hefði ekki lengur neitt með steinstein að gera. Síðara rétta starfsheitið var listaverkasmiður - sem sérhæfir sig í offsetprentun . [18]

Saga litografíu

Alois Senefelder, krít litografía, 1834

Alois Senefelder

Alois Senefelder er talinn vera uppfinningamaður steinprentunar sem hann þróaði á árunum 1796 til 1798. Leiklistarhöfundurinn fann ekki útgefanda til að prenta handrit sitt að leikriti sem hann hafði samið sjálfur. Senefelder vildi síðan gefa það út sjálfur og vegna fjárskorts reyndi hann að finna ódýra og einfalda æxlunaraðferð. Þar sem öll þau efni sem nauðsynleg voru fyrir litografíu voru honum aðgengileg úr leikhúsinu reyndi hann fyrst að nota ætitæknina til að etsa bakgrunn listaverkanna fyrir bókpressuprentun, sem reyndist óframkvæmanlegt vegna mikillar ætunarvinnu. Að lokum uppgötvaði hann fráhvarfsviðbrögð fitu og vatns aðeins á Kelheimer plötum síðar á Solnhofen plötukalk [19] og þróaði flatprentun úr því.

Varla hefur verið lýst nákvæmri tæknilegri uppfinningu eins nákvæmlega og raunin er í kennslubók Senefelder um steinprentun . Þar lýsir hann erfiðar, oft árangurslausar tilraunir sem leiddu að lokum til uppfinningar hans. Árið 1796 tókst honum í fyrsta sinn að vélrænni prentun steins og tveimur árum síðar í fyrstu efnaprentuninni . Eftir samtals sjö ár full af tilraunum og árangurslausum tilraunum náði Senefelder byltingunni og síðan hefur hann verið talinn uppfinningamaður efnaprentunarverksmiðjunnar , eins og hann kallaði nýja ferlið. Senefelder vann að frekari þróun tækni sinnar þar til hann lést árið 1834. Hann reyndi að prenta með málmplötum, smíðaði færanlega ferðatöskupressu og bætti efnasamsetningu litografísks bleks og krítar. [20]

Nýtt fyrirtæki kemur upp

Honoré Daumier : krít litografía, 1838
Handlitað Neuruppiner myndablað, um 1850

Síðan 1803 var nýja tæknin kölluð litografía í Frakklandi. Upphaflega var litografía einungis notuð í ólistrænum tilgangi eins og prentun texta og tónlistar . Tónlistarútgefandinn Johann Anton André frá Offenbach am Main átti frumkvæði að því að nota litografíu til að endurskapa sjónræna framsetningu. Að auki var litografía í tengslum við litografípressur hagkvæmt fjöldaprentunarferli sem leyfði fjölföldun í stórum útgáfum á sínum tíma. [21]

Litografían varð því ekki aðeins fljótt sjálfstætt listform, sem gerði málaranum og teiknara kleift að varðveita upprunalega karakter teikningarinnar. Dagana fyrir ljósmyndun var það líka fljótur miðill fyrir fjölmiðla að lýsa málefnum líðandi stundar. Einn af þeim fyrstu til að taka upp þennan miðil var Honoré Daumier , sem réðst á stjórnmálaástandið frá um 1830 til 1872 með skopmyndum sínum sem birtar voru í gagnrýnum tímaritum. Um það bil 4.000 litmyndir hans birtust aðallega í tímaritinu „ Le Charivari “ og eru nú aðgengilegar stafrænt með gagnvirkum leitaraðgerðum í Daumier -skránni. [21]

Myndablöðin frá Neuruppin , þar sem greint var frá mikilvægum pólitískum atburðum og hræðilegum hamförum eða kennt um dyggðir eða varað við áhrifum óréttlætis , voru sérstök leið til að undirbúa daglegar fréttir frá þeim tíma. Síðasta myndablaðið var ekki prentað fyrr en á þriðja áratugnum.

Vaxandi eftirspurn eftir lituðum myndum var upphaflega ánægður með síðari litun upphaflega einlita litografía. Dieser manuelle Vorgang erforderte künstlerisches Geschick und war gleichzeitig mit hohem Zeitaufwand verbunden.

Der mehrfarbige Steindruck

Zeitgenössische Lithographie zur ersten Berliner Litfaßsäule um 1855
Toulouse-Lautrec: Aristide Bruant , 1892
Jules Chéret: Jardin du Paris , 1897
Amerikanisches Theaterplakat, 1884

1837 entwickelte der deutsch-französische Lithograf Godefroy Engelmann eine farbige Variante der Lithografie und nannte sie Chromolithografie . So hochwertig die Chromolithografien auch waren – nach dem Lichtdruck das hochwertigste Druckverfahren überhaupt – so aufwändig war ihre Ausführung. Das farbig zu druckende Bild wurde in bis zu 25 Farben zerlegt und anschließend in ebenso vielen Druckgängen übereinander gedruckt. Der Druck erfolgte dabei von hell nach dunkel – zuerst wurde die hellste Farbe gedruckt, danach die jeweils dunklere. Das fertige Bild erreichte eine Farbqualität, die fast mit der eines Ölbilds vergleichbar war. Die neu entstandenen Betriebe wurden Lithografische Kunstanstalten genannt. [22]

Bekannte Verlagshäuser wie das Bibliographische Institut Leipzig und Wien beschäftigten gegen Ende des 19. Jahrhunderts große Abteilungen, die nur mit dieser hohen Kunstform der Lithografietechnik beschäftigt waren. In Österreich entwickelte Karl Antal Mühlberger den Steindruck weiter, so dass dieser auch großformatig und vor allem kostengünstig in der Werbung eingesetzt werden konnte. Zwischen 1855 und 1880 erhöhte sich die Zahl der im Steindruck erzeugten Produkte um das Zwanzigfache. Aschaffenburg, Berlin, Barmen, Hamburg und Nürnberg entwickelten sich zu Zentren des lithografischen Gewerbes. Im Jahr 1898 wurden allein in Berlin annähernd 180 Betriebe gezählt, davon fast 25 Lithografische Kunstanstalten mit 100 bis 500 Mitarbeitern. Die Firma Hagelbeck in Berlin beschäftigte 750 Betriebsangehörige und der Maschinenpark bestand aus 42 Steindruck-Schnellpressen.

Die Lithografie wurde sehr schnell die führende Reproduktionstechnik für Werbung und Reklame. Bedingt durch diese neue preisgünstige Technik begannen Werbeplakate und Litfaßsäulen das Stadtbild zu verändern. Eine führende Rolle bei der Entwicklung der frühen Plakate spielten französische Künstler, wie zum Beispiel Jules Chéret und Henri de Toulouse-Lautrec . Toulouse-Lautrec bevorzugte großformatige Blätter, verbunden mit einer leicht zu handhabenden Kolorierung von wenigen Farbsteinen in Gelb, Rot und Blau, die auch aus der Ferne Wirkung ausstrahlten. [22]

Deutsches Liebigbild um 1910

Der Siegeszug des Plakates erzeugte um 1900 schnell einen Bedarf an Gebrauchsgrafikern , die zunächst aus anderen Branchen mit darstellerischem Schwerpunkt kamen, wie auch Architekten und Maler. Daraus entwickelte sich um die Jahrhundertwende der Beruf des Plakatmalers oder Werbegrafikers und des späteren Grafikdesigners . Bis in die 1950er-Jahre wurden gezeichnete Filmplakate im Steindruck hergestellt.

Auch für Ansichtskarten , Werbeverschlußmarken , Etiketten oder den sogenannten Liebigbildern und Briefmarken wurde die Lithografie als Drucktechnik verwendet. Darüber hinaus wurde die Lithografie für Verpackungen der Nahrungs- und Genussmittelindustrie, Ausstattungen für die Zigarren- und Zigarettenindustrie, Wertpapiere, Scheckformulare, Sammelbilder, Fleißbildchen und Abziehbilder und vieles andere mehr eingesetzt. [22]

Seit der Erfindung des Steindrucks im Jahr 1798 bis zu seiner Ablösung in den 1950er-Jahren vergingen gut 150 Jahre. Nach 1920 drängten andere Techniken den Steindruck bis auf wenige Bereiche zurück, wie zum Beispiel dem Blechdruck, dem Druck von Abziehbildern, kartografischen Karten und künstlerischer Grafik. Vor allem Chromolithografien sind heute begehrte Sammelobjekte, die in Form ganzer Bücher oder in Einzelblättern auf dem Fachmarkt hohe Preise erzielen.

Die Lehrberufe Lithograf und Steindrucker wurden 1956 aus den Lehrlingsrollen der Industrie- und Handelskammern gestrichen. Seitdem gibt es keine gewerbliche Ausbildung mehr in diesen Berufen. Grundkenntnisse können Interessierte durch ein Studium an Fach- oder Kunsthochschulen erwerben. [22]

Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts

Gericault: Rückkehr aus Russland , 1818
Lilium martagon var. dalmaticum . Walter Hood Fitch , Henry John Elwes„A Monograph of the Genus Lilium“ , Band 20, Taf. 23, 1874 (Enddruck 1877).
Éduard Vuillard: La Patisserie, fünffarbige Lithografie, 1899
Spendenaufruf in Kanada im Ersten Weltkrieg, Lithografie, 1918

Von München aus verbreitete sich die neue Technik rasch in ganz Deutschland. Die Lithografie wurde von den Künstlern im frühen 19. Jahrhundert schnell angenommen, weil sie ihnen vielfältige neue gestalterische Möglichkeiten bot. Weder brauchte der Künstler spezielle chemische Kenntnisse, wie bei Radierung oder Aquatinta , noch musste er wie etwa beim Kupferstich mit Werkzeugen die Widerstände des Materials überwinden. Die ersten lithografierten Landschaften erschienen schon um 1800. Einer der ersten Künstler war Matthias Koch Anfang des 19. Jahrhunderts, der die damals beliebten romantischen Landschaftsdarstellungen mit feinen Feder- und Kreidestrichen auf dem Stein zeichnete. Johann Nepomuk Strixner lithografierte und druckte 1809 Albrecht Dürers Randzeichnungen zum Gebetbuch Maximilians I. [23]

Der über 70-jährige Francisco de Goya hat als erster Künstler – in seinem Stierkampf-Zyklus Los Toros de Burdeos – in der Kreidetechnik lithografiert. In Frankreich entwickelte sich innerhalb kurzer Zeit eine neue Kunstform in der Kreidelithografie durch Ingres , Géricault , Delacroix , Daumier , Steinlen und andere Künstler. Theodore Géricault beschäftigte sich schon seit 1817 mit dem Steindruck und prägte durch seine Kreidelithografien, die Pferde- und Straßenbilder zeigten, einen persönlichen Stil. Eugène Delacroix befasste sich mit Illustrationen zu Goethes Faust und Shakespeares Hamlet. Auch er bevorzugte Kreidelithografien, die er anschließend mit Schaber und Stahlbürste bearbeitete. [23]

Honoré Daumier nutzte in den 1830er-Jahren die Kreidelithografie als künstlerisches Medium, um sich kritisch mit der Politik und den Alltagssorgen seiner Mitmenschen auseinanderzusetzen. Im Laufe seines Lebens schuf er rund 4000 Zeichnungen und war damit der produktivste Künstler seiner Zeit. Daumiers Werke wurden als leidenschaftliche Anklagen gegen politische und soziale Missstände in der französischen Gesellschaft angesehen und lösten häufig eine Pressezensur aus. [23]

In der Illustration botanischer Gartenmagazine übernahm ab 1834 Walter Hood Fitch von William Jackson Hooker als dessen Nachfolger eingesetzt, den Posten als Chefillustrator des Curtis's Botanical Magazines sowie aller Veröffentlichungen des Royal Botanic Gardens (Kew) . Fitch blieb bis 1877 43 Jahre Chef-Lithograph und fertigte in dieser Zeit mehrere tausende Abbildungen, die ihn zum bedeutendsten und bei weitem produktivsten Pflanzenillustrator nicht nur der Viktorianischen Ära, sondern allgemein werden ließen. [24] [25] Fitch wurde über die lange Periode nicht nur vom späteren Direktor des Royal Botanic Garden, Kew, Joseph Hooker für die Illustrationen beschäftigt, er wurde darin fast ausgebeutet, da er über 9.900 Illustrationen anfertigte, jedoch dafür nur wenig Geld bekam, was 1877 zum Bruch führte. [26] Fitch stattete auch die aufwendige Lilien-Monographie von Henry John Elwes mit Abbildungen aus, unter anderen die Tafel mit Lilium dalmaticum .

Nach 1841 wurde Fitch der einzige Künstler für die offiziellen und inoffiziellen Publikationen Kews. Hooker bezahlte Fitch dafür persönlich. Er konnte dabei simultan für verschiedene Publikationen zeichnen und fertigte seine Illustration oft direkt auf den Lithographischen Kalksteinplatten um Zeit zu sparen.

Henri de Toulouse-Lautrec: Reine de Joie, vierfarbige Lithografie, 1892

Henri de Toulouse-Lautrecs Arbeiten erschienen um 1880 in einer Zeit, als die Chromolithografie den Markt erobert hatte. Er arbeitete mit der gleichen Besessenheit wie Daumier, doch die Farbe wurde für ihn ein wichtiges Ausdrucksmittel. Aus Deutschland ist Adolph von Menzel zu nennen. Seine Werke aus den 1880er-Jahren zählen zu den Meisterwerken des Steindrucks.

Weitere namhafte Künstler des Impressionismus , die ebenfalls zur Entwicklung der Farblithografie beitrugen, waren am Ende des 19. Jahrhunderts Camille Pissarro , Paul Cézanne , Alfred Sisley und Edgar Degas . Edvard Munch , der sich um 1890 mehrmals in Paris aufhielt, ließ sich von der Lithografie inspirieren. In England beschäftigten sich Richard Bonington , Charles Shannon und James Whistler mit dem Steindruck. [23]

In Deutschland schätzte besonders Emil Nolde die Möglichkeiten der Lithografie und schuf viele technisch interessante lithografische Werke. Käthe Kollwitz gehörte zu den wenigen Frauen, die sich um 1890 der Lithografie als bildnerisches Ausdrucksmittel bedienten. Ihre sehr dunkel gehaltenen Blätter verschaffen einen Einblick in das Leben deutscher Arbeiterfamilien. Die Mitglieder der Künstlergemeinschaft Die Brücke zu Beginn des 20. Jahrhunderts und deutsche Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner , Oskar Kokoschka und Lovis Corinth schufen lithografische Werke, die durch ihre Spontanität beeindruckten.

Pablo Picassos lithografisches Repertoire reichte von der Kreidezeichnung über die Tusche- und Federzeichnung hin bis zu Pinsellavierungen in verschiedenen Grauabstufungen. Er war fasziniert von der technischen Möglichkeit, das Gezeichnete zu drucken und zu variieren [27] . Auch Joan Miró erwies sich als souveräner Meister in den lithografischen Techniken. [23]

Bekannte Lithografen

Siehe auch

Literatur

Rolf Münzner, Der Knabe und die Macht (1991). Schablithographie zu Simplicius Simplicissimus .

Eine umfassende Zusammenstellung historischer Handbücher zur Lithographie mit Links zu Digitalisaten findet sich bei Wikisource .

  • Michael Twyman: History of chromolithography : printed colour for all . British Library ua London ua, 2013, ISBN 978-1-58456-320-4 .
  • Helmut Hiller, Stephan Füssel : Wörterbuch des Buches. Vittorio Klostermann, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-465-03220-9 .
  • Mario Derra: Der Solnhofener Naturstein und die Erfindung des Flachdruckes durch Alois Senefelder. Ein Lithographieführer. Bürgermeister-Müller-Museum, Solnhofen 2002, ISBN 3-00-009414-8 .
  • Michael Twyman: Early lithographed music : a study based on the H. Baron Collection. Farrand Press, London 1996, ISBN 1-85083-039-8 .
  • Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck in Gewerbe und Kunst, Technik und Geschichte. Ravensburger Buchverlag, Ravensburg 1994, ISBN 3-473-48381-8 .
  • Hans-Jürgen Imiela , Claus W. Gerhardt : Geschichte der Druckverfahren. Teil 4: Stein- und Offsetdruck, Ergänzungen und Gesamtregister. Hiersemann, Stuttgart 1993, ISBN 3-7772-9309-1 .
  • Michael Twyman: Early lithographed books : a study of the design and production of improper books in the age of the hand press. Farrand ua, London 1990, ISBN 1-85083-017-7 .
  • Walter Dohmen : Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik (= Dumont Taschenbücher 124). DuMont Verlag, Köln 1982, ISBN 3-7701-1431-0 .
  • Aleš Krejča: Die Techniken der graphischen Kunst. Handbuch der Arbeitsvorgänge und der Geschichte der Original-Druckgraphik. Verlag Werner Dausien, Hanau a. M. 1980, ISBN 3-7684-1071-4 .
  • R. Armin Winkler: Die Frühzeit der deutschen Lithographie. Katalog der Bilddrucke von 1796–1821. Prestel, München 1975, ISBN 3-7913-0077-6 .
  • Michael Twyman: Lithography, 1800–1850 The techniques of drawing on stone in England and France and their application in works of topography. Oxford University Press, London ua 1970, OCLC 251516647 .
  • Wilhelm Weber : Saxa Loquuntur – Steine reden – Geschichte der Lithographie. 2 Bände. Impuls Verlag Moos, Heidelberg/ Berlin 1961–64, DNB 455397368 .
  • Alois Senefelder : Vollstaendiges Lehrbuch der Steindruckerey. Fleischmann, München 1818; 2. Auflage 1821 (Digitalisat) .
  • DVD: Die Lithographie. Der manuelle Steindruck in der Kunst. Produktionsjahr: 2009/2010, Laufzeit: 31 Minuten, produziert vom Käthe Kollwitz Museum der Kreissparkasse Köln, Regie: Matthias Keuck.

Weblinks

Commons : Lithographie – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Wiktionary: Lithographie – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Wiktionary: Steindruck – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Einzelnachweise

  1. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. Ravensburger Buchverlag, 1994, ISBN 3-473-48381-8 , S. 7.
  2. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 8–10.
  3. Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. DuMont Taschenbücher, Köln 1982, ISBN 3-7701-1431-0 , S. 47–54.
  4. a b Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 54–55.
  5. a b c Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 28–31.
  6. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 29f.
  7. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 31f.
  8. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 42.
  9. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 29–30.
  10. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 36.
  11. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 33f.
  12. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 39–42.
  13. Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 170–176.
  14. a b Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 66–70.
  15. a b c Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 123 ff.
  16. a b c Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 84–89.
  17. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 36–38.
  18. a b c Fotolithografie ( Memento vom 3. Juli 2009 im Internet Archive ), abgerufen am 29. Juni 2009.
  19. Martin Röper, Monika Rothgaenger: Altmühltal Im Reich des Archaeopteryx. Streifzüge durch die Erdgeschichte. Quelle & Meyer Verlag, Wiebelsheim 2013, ISBN 978-3-494-01488-3 .
  20. Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 105.
  21. a b Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 110ff.
  22. a b c d Jürgen Zeidler: Lithographie und Steindruck. 1994, S. 84ff.
  23. a b c d e Walter Dohmen: Die Lithographie. Geschichte, Kunst, Technik. 1982, S. 23ff.
  24. Jack Kramer: The Art of flowers . Watson Guptill Publications, New York 2002, ISBN 0-8230-0311-6 , S. 152.
  25. William T. Stearn: Flower Artists of Kew . The Herbert Press in association with The royal Botanic Gardens, Kew, London 1990, ISBN 1-871569-16-8 , S. 27.
  26. William T. Stearn: Flower Artists of Kew. 1990, S. 27.
  27. Miguel Orozco: Picasso lithographer and activist . 2018 ( academia.edu ).