Peter Paul Rubens




Peter Paul Rubens ( ˈRybə (n) s ; einnig Pieter Pauwel Rubens eða latínískur Petrus Paulus Rubens , fæddur 28. júní 1577 í Siegen ; † 30. maí 1640 í Antwerpen ) var málari af flæmskum uppruna. Hann var einn frægasti barokkmálari og diplómat spænsku-Habsborgarkórónunnar .
Lífið
Ungmenni og foreldrar

„Hér stóð Brambachische Haus, sem hollenski skjalavörðurinn Bakhuisen van den Brink nefndi sem fæðingarstað Rubens þegar árið 1861 og var aðeins staðbundinn árið 1990, [...] Húsið, sem hefur varla breyst síðan það var byggt, eyðilagðist. með stríðsatburðum 1945. “
Peter Paul Rubens fæddist líklega 28. júní 1577 sem sonur Jan Rubens og Maríu Pypelinckx í Siegen ( Nassau-Dillenburg-sýslu ). Hann átti sex systkini. Fæðingardagur er ekki skýrt skráður þar sem aðeins leturgröftur, sem var gerður níu árum eftir andlát Rubens, vísar til 28. júní. 29. júní væri einnig mögulegur sem minningardagur rómversk -kaþólsku kirkjunnar um Pétur og Pál . [1]
Faðir var lögmaður þjálfun í Hollandi og Ítalíu og lá dómara í Antwerpen . Árið 1568 þurftu hann og fjölskylda hans að flýja til Kölnar í kjölfar trúarlegrar ólgu - Jan Rubens hafði samband við kalvíníska hringi , bjó á 10 Sternengasse og starfaði meðal annars sem ráðgjafi Önnu frá Saxlandi (1544–1577) , seinni kona Vilhjálms frá Orange .
Eftir að Jan og Anna höfðu hafið samband var leikdómari handtekinn 10. mars 1571 á leiðinni til Siegen og var hann færður í fangelsið í Dillenburg -kastala. Fangelsinu var breytt í stofufangelsi eftir tvö ár, sem Rubens fjölskyldan eyddi í Siegen, studd af þrálátri málsvari eiginkonu sinnar Maríu. Árið 1578, einu ári eftir andlát Önnu og fæðingu Péturs Pauls, fékk fjölskyldan að snúa aftur til Kölnar.
Dóttir Önnu Christine von Diez (22. ágúst 1571–1638) er talin vera barn Jan Rubens og þar með hálfsystir Peter Paul Rubens. [2]
Eftir að Jan Rubens dó árið 1587 flutti Maria Pypelinckx aftur til Antwerpen með börnin sín. Eftir að Pétur Páll gekk í latínuskóla Rumoldus Verdonck (1541–1620) ásamt öðrum sonum yfirstéttarinnar í Antwerpen fékk hann nokkra mánuði sem blaðsíðu fyrir dómstól Marguerite de Ligne (1552–1611), ekkja Philip de Lalaing (1537–1582), seðlabankastjóri í Hainaut .
Nám
Síðan 1592 helgaði hann sig listinni og hafði í röð málarana Tobias Verhaecht (einnig T. Verhaegt), Adam van Noort og Otto van Veen sem kennara. Árið 1598 lauk hann iðnnámi og var tekinn inn í listamannagildið í Antwerpen.
Dvöl á Ítalíu og Spáni
Í maí 1600 fór hann til Ítalíu til að læra Títian , Veronese og fleiri. Það var hér sem hertogi Vincenzo Gonzaga frá Mantua varð kunnugt um hann sem kom með hann til Mantua sem dómstólamálari. Þar bjó hann til sitt fyrsta stóra verk fyrir kapelluna Eleonora de 'Medici , (fyrstu) uppruna úr krossinum , sem markaði upphaf ferils hans. [3]
Listgripir hertogans, freskur Giulio Romano og verk Mantegna í Mantua veittu honum ríkan innblástur fyrir verk sín. Eftir langa dvöl í Róm fór Rubens til Madrid árið 1603 til að koma með dýrmætar gjafir frá hertoganum til spænska dómstólsins. Þegar hann kom aftur til Mantua árið 1604, málaði hann þríhyrning með hinni heilögu þrenningu fyrir jesúítakirkjuna þar. Árið 1605 fór hann til Rómar þar sem hann byrjaði að mála þriggja hluta altaristöflu fyrir Santa Maria í Vallicella (Madonna með sex heilögum) á ákveða (klárað árið 1608). Árið 1607 heimsótti hann Genúa með hertoganum, þar sem hann málaði Marchesa Spinola og Mílanó .
Vend aftur til Hollands
Fréttir af veikindum móður hans kölluðu hann aftur til Antwerpen haustið 1608. Sorgin yfir dauða hennar og loforð landshöfðingja í spænsku Hollandi , erkihertoganum Albrecht og Isabellu , um að skipa honum dómsmálara, héldu honum þar. Mikilvægasti verndari Rubens var margfaldur starfandi borgarstjóri Antwerpen , Nicolaas Rockox (bróðir Rubens Philipp var ritari hans). Það var í húsi Rockox sem Rubens hitti Isabella Brant (* 1591; † 1626), sem hann giftist 3. október 1609. [4] Pantanir borgarstjóra („ The Adoration of the Magi “, 1609, fyrir ráðhúsið í Antwerpen, strax á eftir „ Samson og Delilah “ fyrir einkaheimili sitt) hjálpuðu Rubens að birta kunnáttu sína á mjög skömmum tíma og öðrum ábatasömum. skipar yfirstéttinni. Þann 9. janúar 1610, þegar Rubens sór embættiseið sem dómsmálari erkihertoga, [5] 23. september 1609 var hann skipaður. [6] Árið 1611 stofnaði Rubens eigið stórkostlegt heimili þar sem hann hýsti ríkulega listasafn sitt. Sama ár fæddist fyrsta dóttir hans Clara, sem varð mótíf verka hans.
Vinnustofa hans fylltist fljótlega af nemendum. Fyrstu myndirnar frá þessu tímabili eru tilbeiðsla galdramanna (1610, Museum zu Madrid), altari heilags Ildefonso ( Vín ), fínlega unnið verk með viðkvæmum litum (byrjaði þá, en lauk ekki fyrr en eftir 1630), og hina þekktu mynd í Alte Pinakothek í München, sem sýnir hann og konu hans sitja í arbori.
Hin stórkostlega áhrifamiklu málverk The Rising of the Cross frá 1610 og Descent from the Cross frá 1611 (báðar í Dómkirkju frúarinnar í Antwerpen ) minna á Michelangelo og Caravaggio . Rubens varð fljótt ríkur og heiður og nemendum hans fjölgaði jafnt og þétt.
París
Árið 1622 kallaði Maria de 'Medici hann til Parísar til að skreyta Lúxemborgarhöllina , sem reist var þar, með lýsingum á eftirminnilegustu atburðum eigin lífs hennar (svokölluð Medici hringrás, u.þ.b. 1622–1625). Rubens hannaði teikningarnar ( Alte Pinakothek München) og lét nemendur sína síðan framkvæma málverkin sem hann endurskoðaði í lokaútgáfunni þegar hann kom sjálfur með myndirnar til Parísar árið 1625 (nú í Louvre ). Milli 1622 og 1623 smíðaði Rubens pappakassana fyrir veggteppi Konstantíns arfleifðar fyrir Louis XIII. gert í Manufacture des Gobelins . [7]
Spánn
Eftir að Rubens hafði starfað sem diplómat í þjónustu Ísabellu erkihertogkonu í þágu friðarviðræðna síðan 1623 sendi erkihertoginn hann til Spánar árið 1628 með sama ásetning. Rubens vann traust konungs, varð ritari einkaráðsins og flutti nokkur verk meðan hann dvaldi í Madrid. Frá Madrid var hann sendur til London árið 1629 til að semja um frið milli Spánar og Englands við konunginn. Það er þökk sé þessum frumumræðum sem friðarsamningurinn var undirritaður árið 1630. Karl I Englandskonungur riddi hann því . Hann starfaði einnig sem málari í London. Þar af leiðandi var hann enn notaður fyrir nokkur ríkisrekstur, sem þó skilaði honum minni heiður.
Annað hjónaband
Eftir að fyrri kona hans dó, giftist hann hinni 17 ára gömlu Helene Fourment árið 1630, sem var oft fyrirmynd hans. Á síðari árum verka hans, þar sem skipunum var of hrúgað, hannaði hann nánast aðeins skissurnar sjálfur; Hann lét nemendur sína að mestu aftaka. Þegar vinnu var ráðið var oft ákveðið hvaða nemendur fengju að aðstoða hann. Rubens bjó nú til skiptis í borginni og á sveitasetu hans Kasteel Steen í Elewijt nálægt Mechelen . Síðan 1635 málaði hann aðallega stafamyndir af fínlegri framkvæmd.
Dauði og erfðir
Peter Paul Rubens lést 30. maí 1640, 63 ára að aldri, í Antwerpen eftir að hafa þjáðst af þvagsýrugigt í langan tíma. Eitt verka hans, sem sýnir Madonnu með barnið og nokkra dýrlinga, stendur fyrir ofan gröf hans í Jakobskirkju í Antwerpen . Ekkja hans Helene fól Münster málaranum Johann Bockhorst , sem hafði verið einn náinn samstarfsmaður hans, að klára óunnið verk eiginmanns síns.
Andvirði af sölu dánarbús hans nam 1.010.000 gulum . Árið 1840 var reist bronsstytta að fyrirmynd Willem Geefs á Groenplaats í Antwerpen. Árið 1877 var 300 ára afmæli Rubens fagnað í Antwerpen og Siegen.
Myndmál



Verk Rubens einkennast af birtu og lit. Gleði hans yfir hinu tilfinningalega útliti myndar skarpa andstöðu við afskekktan guðrækni hollustu myndanna af eldri skólanum. Trúarleg tónsmíðar hans voru mjög í samræmi við umbætur við kaþólsku , sem voru fyrst og fremst táknuð af jesúítum , þess vegna fól jesúítar honum að skreyta kirkju sína í Antwerpen árið 1620 og hann var áfram helsti kirkjumálarinn í kaþólska heiminum til æviloka.
Hann helgaði sig líka goðafræðilegum hlutum. Hann málaði nektir með skærum lit. Hann endurskapaði ekki aðeins fyrirsætur með línum heldur bjó hann til fígúrur, eins og Grikkja og Rómverja , voru vanar því að vera naktar.
Myndir hans einkennast af allegórískum myndum með goðafræðilegri táknfræði. Með því verða teikningarnar oft að verkum í sjálfu sér sem skara fram úr síðari málverkum hvað varðar mótunarkraft þeirra. Til dæmis teiknar Rubens hálfs lengdarmynd Jesú sem krossfestur var sem sigurvegar ungur fyrir mikla uppsetningu krossins í Antwerpen - sem ein af mörgum „uppfinningum“ hans sem hann hafði ekki með í neinum verka sinna. Svipuð sjúkdómur talar frá Prometheus , sem rennur út úr myndinni í átt að áhorfandanum eða dauða Kristi, sem dettur eins og steinn af krossinum. Þrautir tala frá krullandi, umhugsunarverðum konum eins og Hagar eða Susönnu - og margar af þessum teikningum geymdi hann aðeins fyrir sig. Sumar einkateikningar í fjölskyldunni líta út eins og skyndimynd .
Viðleitni Rubens var fyrir lífleika framsetningarinnar og áhrif litar. Rubens leitaðist við að endurvekja týnda trúaráhugann en án þess að setja sig í þjónustu kirkju með því að mála kyrrstæða hluti á líflegan og áhrifamikinn hátt.
Rubens skildi eftir um 1.500 myndir, en stór hluti þeirra var að sjálfsögðu unninn af skólabörnum og aðeins bætt af honum. Til viðbótar við þær trúarlegu myndir sem þegar hafa verið nefndar er mynd Heilarinnar nú í Kunsthistorisches safninu í Vín. Ignaz von Loyola, sem rekur út djöfulinn , sérstaklega dæmigert fyrir Rubens.
Hann bjó til fjölmargar dramatískar myndir: fall uppreisnarmanna, fall hinna fordæmdu , stóra og smáa síðasta dóminn, ókunnuga konu, ósigur Sanheribs og barnamorðingið í Betlehemit (allt í Alte Pinakothek). Önnur biblíuleg framsetning er ma: dómur Salómons, Samsonar og Delila, Krists og iðrandi syndara, Lot með konu sinni og dætrum undir forystu tveggja engla frá Sódómu (með herra Butler í London), fjölmargar framsögur af tilbeiðslu konunganna og Forsendan (sú síðarnefnda til Antwerpen, Brussel, Dusseldorf, Vín), krossfesting heilags Péturs ( Péturskirkja til Kölnar ), krossfesting Krists (coup de lance (högg með lance), Antwerpen), Golgata ( Brussel ) og heilagur Cäcilia ( Berlín ).
Hann tók fjölda mynda úr klassískri fornöld , að hluta til úr sögu guðanna, sérstaklega úr Bacchian hringnum (fjölmörgum Bacchanalia ), að hluta úr sögu hetjanna (Decius Mus í Vín). Áherslu er lögð á: rán dætra Leucippusar , orrustan við Amazons og deyjandi Seneca (München), Venus hátíðin og Boreas og Oreithyia (Vín), Júpíter og Callisto (Kassel), Neptúnus og Amphitrite (Vín) , bundnu Andromeda og Bacchanal (Berlín), dóm Parísar (Madrid) og Neptúnusar á hafinu (Dresden, hluti af skreytingum sem gerðar voru undir stjórn Rubens við komu Cardinal-Infante Ferdinand zu Antwerp, 1635).
Rubens fannst gaman að lýsa náttúrulífi og börnum. Ávaxtakransinn er merkilegur, lýsing á sjö börnum í Alte Pinakothek í München, sem bera öfluga hátíð úr ávöxtum. Hann bjó til þessa mynd ásamt kyrralífinu og dýramálaranum Frans Snyders og landslagsmálaranum Jan Wildens .
Í dýrum myndum sínum, sem sumar voru búnar til í samvinnu við Frans Snyders, sýnir Rubens einnig fjör og dramatískan kraft. Það eru aðallega veiðar, þar á meðal eru ljónaveiðar í München, úlfaveiðarnar við Ashburton lávarð, villisvínaveiðarnar í Dresden og hjartaveiðar Díönu í Berlín í fyrstu röðinni.
Það eru landslag eftir Rubens sem aðallega spratt upp úr ímyndunaraflið og sýnir þættina í óróa ( Odysseifur við Phaeacian -ströndina í Flórens , flóð með Philemon og Baucis í Vín), svo og þeir sem sýna heimaland Rubens (Landslag með regnboganum í München, kvöldlandslag í Pétursborg).
Fáar tegundir hans af myndum eru bændamessur og mót í Louvre auk þess sem bændur dansa í Madrid. Ástargarðurinn er til í mörgum afritum af spjallinu og smalamennsku, en líta má á myndina í Madríd en ekki myndina í Dresden sem frumritinu. Annað spjallverk er undir nafninu Der Schlosspark í Belvedere í Vín.
Meðal fjölmargra andlitsmynda hans tilheyrir myndin í Palazzo Pitti í Flórens, sem er þekkt undir nafni heimspekinganna fjögurra, sem Justus Lipsius , Ioannes Wowerius , Philipp Rubens og listamaðurinn sjálfur kynnti, fyrstu tíma hans. Í Windsor -kastalanum eru portrettmyndir af Rubens og konu hans, í National Gallery í London fjölskyldumynd hans, í München mynd af konu hans með barn og tvöfalda portrett af sonum hans í Liechtenstein Gallery í Vín.
Ljósmynd af Doctor van Tulden hangir í Pinakothek í München. Ljósmynd af stúlku í Listasafninu í London, þekkt sem stráhatturinn , einkennist af chiaroscuro hennar og andlitsmynd Hélène Fourment í Vín, klædd aðeins feldi, er fimlega fyrirmynduð.
Áhrif og áhrif á umhverfi hans
Fáir listamenn hafa haft svo varanleg áhrif á tíma sinn sem Rubens. Það er engin grein í hollensku málverkinu sem hann hafði ekki afgerandi áhrif á. Á ævi hans var hann dáður sem listamaður- frumkvöðull og verkstæði hans var frægt um alla Evrópu. Fjöldi nemenda hans var því óvenju mikill.
Þeir mikilvægustu eru: Anthonis van Dyck , Soutman, Th. Van Tulden, M. Pepyn, Abraham van Diepenbeeck , Cornelius Schut , Erasmus Quellinus II. , Justus van Egmont , I. van Hoeck o.fl.
Rubens gerði sér snemma grein fyrir þeim möguleikum sem kopar leturgröftur opnaði fyrir fjölföldun og miðlun verka hans. Í fyrirtæki sínu tryggði hann því þjálfun frábærra leturgröftura , svo sem Vorsterman, Schelte a Bolswert , Pontius og fleiri. Ristin voru framleidd fyrir viðskipti á kostnað Rubens. Gamla tréskurðaraðferðin þjónaði einnig til að dreifa verkum Rubens. Rubens vann einnig í samvinnu við prentara eða útgefendur og notaði verkstæði sitt sem bókalistamaður á tækjunum (myndskreytingar, kápumyndir) fyrir bækur. [8.]
(Málverk) tækni
Sýning í Albertina í Vín haustið 2004 var tileinkuð handteikningum og olíuskissum og lýsti þar með fjölþrepa vinnuferli Rubens. Hann var goðsagnakenndur í málaralegu skammstöfun olíuteikninga sinna, þar sem hann þróaði fyrst sína eigin hugmynd um fyrirhuguð verk og hafði síðan samskipti við viðskiptavininn og verkstæðið.
Undirbúningsvinnan innihélt að minnsta kosti: teiknað drög, einlita skissur, litaðar olíuskissur (fyrir myndríka samsetninguna) og teikningar sem stækkuðu einstök myndefni. Síðarnefndu voru forskriftir fyrir framkvæmd í málun eða leturgröft.
Raunveruleg framkvæmd var síðan að mestu leyti framkvæmd af verkstæði meðlimum, en Rubens takmarkaði sig nánast eingöngu við eftirlit. Aðeins leiðréttingar voru gerðar af húsbóndanum sjálfum. Þetta var gert mögulegt með virtúósískri undirbúningsvinnu olíuskissunnar sem lýst er hér að ofan, sem þá þjónaði sem teikning fyrir aðra listamenn verkstæðisins. Þessi vinnubrögð voru ekkert óvenjuleg fyrir þann tíma. Hin mikla framleiðni vinnustofunnar var einnig hægt að ná á annan hátt. Rubens leyndi því heldur ekki. Í lista yfir verk hans til sölu sem hann lýsir segir síðan einnig „lagfærð af húsbóndanum sjálfum“. Það voru líka myndir frá verkstæði hans sem voru aðeins gerðar úr teikningum hans, án þess að Rubens hefði málað þær sjálfur. Rubens var aðeins óvenjulegur að því leyti að hann fullkomnaði kerfið eins og ekkert annað. Hann hefur meira að segja falið samstarfsmönnum að vinna myndirnar sínar. B. sérhæfir sig í landslagi eða blómum. Verkstæði hans var næstum eins og framleiðsla .
Á hinn bóginn eru ítarlegar olíuskissur, þar sem frá - en afgerandi - smáatriðum var vikið frá við framkvæmd síðasta meistaraverksins í jákvæðum skilningi. Endurbætingin, til dæmis í svipbrigði setuliðsins, gæti hafa verið gerð af hendi húsbóndans við framkvæmdina í samræmi við hönnunina eða með því að hann lagfærði sjálfa síðari vinnslu vinnustofu hans (eða starfsmanna) á grundvöllur módelsins. Hægt er að sjá fallegt dæmi um sambandið milli drögsins og lokaútgáfunnar í sköpun síðasta samfélags heilags Frans frá Assisi , sem varðar þungamiðju samsetningarinnar, höfuð heilags.
„Höfuðið ... er næstum eins í líkamsstöðu og smáatriðum ... en ... (bæði) ... er mismunandi ... í tjáningu. Nánari skoðun sýnir að í raun er aðeins tjáning augans önnur. Á rannsókninni virðist augnaráðið ákafur og himinlifandi, en það virðist ekki eins fjarri heiminum, eins glerkennt og á altaraspjaldinu. Rannsóknin gefur augun á dauðvona með uppbrotið, fölt andlitið, bólgið auga, burstahökuna, opinn munninn - en á altaristöflu horfir augnaráðið sem horfir í dauðann til síðustu stundar lífsins. Því má sjá aukningu á tjáningu milli höfuðanna tveggja ... "
Einkenni raunverulegrar tækni hans í myndum hans er að Rubens notaði ennþá tré að miklu leyti sem myndburð , á þeim tíma þegar striga hafði að mestu fest sig í sessi sem myndburður. Um 50% af myndum hans eru unnar á tré, þar á meðal verk í stórum sniðum. Aðeins besta efnið er hægt að nota fyrir tré sem myndaflutning og að sameina viðinn til að mynda borð krefst mikillar handverks og reynslu. Rubens mun ekki hafa unnið þetta verk sjálfur, heldur falið iðnaðarmönnum að gera það. Sérstaklega fyrir olíuskissur sínar, valdi hann tré vegna þess að það hentaði málverkstækni þar sem slétt yfirborð var kostur til að ná einkennandi enameláhrifum .
Myndborðin og strigarnir voru grunnaðir með krít og slípaðir sléttir. Í kjölfarið fylgdi lituð einangrun úr plastefni bindiefni - líklega Dammar . Annars vegar var þessu einangrun átti að koma í veg fyrir efri lag af málningu sökkvi í, svo að útgeislun litum var haldið, og á hinn bóginn, það gerði það auðveldara að ná penumbra af holdi tónum. Að auki er erfiðara að áætla hlutföllin á skærum hvítum bakgrunni.
Undirmálningin var líklega eggjahjúpu olíumálning, sem mótífin voru lögð með lausum hætti sem flutningur á minni olíuskissu meistarans.
Þessu var fylgt eftir í raun málningarlaginu, sem var líklega plastefni-olíumálning. Þetta ferli var málað blautt-í-blautt án þess að þurrka á milli. Plastefni eins og feneysk plastefni seinkaði þurrkun og þar með áhrifum öldrunar. Þetta er eina leiðin til að útskýra að birtustig myndanna hefur minnkað svo lítið í gegnum árin og að ummerki verksins (penslastrikið) hafa svo viðkvæma „bráðnun“ (mjúkan halla). Ef myndin hefði verið búin til í mörgum olíulögum (eins og í tilfelli Títians ) hefði mátt sjá sterkari gulnun .
Að lokum (eftir að það var alveg þornað) voru nokkur lítil svæði endurunnin eða breytt með því að mála yfir.
Verk (úrval)
Þessi listi inniheldur 27 verk eftir Rubens, sem tákna fulltrúa þversnið af aðalmálverki hans.
mynd | titill | Þegar upprunnið var | Stærð, efni | Sýning / safn / eigandi |
---|---|---|---|---|
Hestamynd af hertoganum af Lerma | 1603 | 490 × 325 cm, olía á striga | Museo del Prado , Madríd | |
Fall Phaeton | 1604-1605 | 98,4 × 131,2 cm, olía á striga | Listasafnið í Washington, DC | |
Heilagur Georg með drekann | 1605-1607 | 427 × 312 cm, olía á striga | Museo del Prado , Madríd | |
Rubens og Isabella Brant í honeysuckle arborinu | um 1609 | 179 × 136 cm, olía á striga | Alte Pinakothek , München | |
Að reisa krossinn | 1610-1611 | 462 × 640 cm, olía á striga | Frúarkirkjan (Antwerpen) | |
Barnamorðið í Betlehem | 1611-1612 | 142 × 182 cm, olía á spjaldið | Listasafn Ontario , Toronto | |
Júpíter og Kallistó | 1613 | 125,6 × 187 cm, olía á eik | Old Masters myndasafnið (Kassel) | |
Uppruni frá krossinum | 1612-1614 | 420,5 × 320 cm, olía á spjaldið | Frúarkirkjan (Antwerpen) | |
Krýning dyggðarhetjunnar | 1613-1614 | 160,5 × 263 cm, olía á eik | Old Masters myndasafnið (Kassel) | |
Heilagur sebastian | um 1614 | 200 × 120 cm, olía á striga | Ríkissöfn í Berlín | |
Flóðhestaveiðin | 1615-1616 | 248 × 321 cm, olía á striga | Alte Pinakothek , München | |
Romulus og Remus | 1615-1616 | 210 × 212 cm, olía á striga | Kapítólín söfn , Róm | |
Ávöxtur Garland (með Frans Snyders og Jan Wildens ) | 1616/1617 | 120 × 203,8 cm, olía á striga | Alte Pinakothek , München | |
Síðasti dómurinn mikli | 1617 | 608,5 × 463,5 cm, olía á striga | Alte Pinakothek , München | |
Nauðgunin á dætrum Leucippus | 1617-1618 | 224 × 210,5 cm, olía á striga | Alte Pinakothek , München | |
Fall hinna fjandans til helvítis | 1620 | 288 × 225 cm, olía á eik | Alte Pinakothek , München | |
Ljónveiðin | 1621 | 249 × 377 cm, olía á striga | Alte Pinakothek , München | |
Perseus frelsar Andromeda | 1622 | 100 × 138,5 cm, olía á striga | Gemäldegalerie (Berlín) | |
Forsenda meyjar | 1611-1626 | 490 × 325 cm, olía á spjaldið | Frúarkirkjan (Antwerpen) | |
Sjálfsmynd | 1628-1630 | 61,5 × 45 cm, olía á striga | Rubens House , Antwerpen | |
Ástargarðurinn | 1632-1633 | 198 × 283 cm, olía á striga | Museo del Prado , Madríd | |
Dýrkun galdramanna | 1633-1634 | 328 × 247 cm, olía á striga | Kings College (Cambridge) | |
Þrír náðir | 1630-1635 | 221 × 181 cm, olía á eik | Museo del Prado , Madríd | |
Regnbogalandslagið | 1636 | 135,6 × 235 cm, olía á eik | Wallace Collection , Marylebone | |
Dómur Parísar | um 1636 | 144,8 × 193,7 cm, olía á eik | National Gallery , London | |
Helena Fourment (The Furry) | 1636-1638 | 176 × 83 cm, olía á spjaldið | Kunsthistorisches safnið , Vín | |
Afleiðingar stríðsins | um 1637-1639 | 206 × 345 cm, olía á eik | Pitti höllin , Flórens |
Önnur verk
Merkileg verk má finna á eftirfarandi söfnum:
Siegerland safnið, Siegen (níu málverk, mikið grafískt safn); Museo del Prado , Madrid; Alte Pinakothek , München; Kunsthistorisches safnið , Vín; Hermitage í Sankti Pétursborg;Konungleg listasöfn , Brussel; Museum Schloss Wilhelmshöhe , Kassel; Musée du Louvre , París.

Titel (ungefähres Entstehungsdatum) heutiger Aufbewahrungsort
- Anbetung der Hirten , 1621/1622, Benediktinerstift St. Paul (Kärnten), Gemäldegalerie
- Die Beweinung , um 1608/1609, Gemäldegalerie Berlin
- Samson und Dalila , 1609/1610, National Gallery (London)
- Rubens und Isabella Brant in der Geißblattlaube ( Doppelbildnis in der Geißblattlaube ), um 1609/1610, Alte Pinakothek , München
- Die Kreuzaufrichtung , 1610, Kathedrale Antwerpen
- Das Massaker der Unschuldigen ( Kindermord von Betlehem ) 1609/1611, Art Gallery of Ontario
- Juno und Argus , um 1610, Köln, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
- Die Kreuzabnahme , 1611, Kathedrale Antwerpen
- Tarquinius und Lukretia , 1610/1611 (im Zweiten Weltkrieg verschollen, 2003 in Moskau im privaten Besitz wieder aufgetaucht, schwer beschädigt)
- Ganymed , 1611/1612, Palais Liechtenstein , Wien
- Prometheus' Fesselung , 1612, Philadelphia Museum of Art : The WP Wilstach Collection: »Prometheus Bound«
- Jupiter und Kallisto , 1613, Schloss Wilhelmshöhe , Kassel
- DieKrönung des Tugendhelden , 1613/1614, Schloss Wilhelmshöhe, Kassel
- Daniel in der Löwengrube , um 1615, National Gallery of Art , Washington
- Das Große Jüngste Gericht , 1617, Öl auf Leinwand, 608,5 cm × 463,5 cm, Alte Pinakothek, München
- Judith mit dem Haupt des Holofernes , um 1616, Braunschweig , Herzog Anton Ulrich-Museum
- Der Raub der Töchter des Leukippos , um 1618, Öl auf Leinwand, 224 cm × 210,5 cm, Alte Pinakothek, München
- Bündnis der Erde mit dem Wasser , um 1618, Eremitage, Sankt Petersburg. 222,5 cm × 180,5 cm
- Die Amazonenschlacht , um 1618, Öl auf Holz, 120,3 cm ×& 165,3 cm, Alte Pinakothek, München
- Die letzte Kommunion des hl. Franziskus v. Assisi , ca. 1619. Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
- Das kleine Jüngste Gericht , um 1618–1620, Alte Pinakothek, München
- Julius Caesar , 1619, Schloß Caputh , Berlin
- Der Höllensturz der Verdammten , um 1620, Alte Pinakothek, München
- Perseus and Andromeda , um 1620–1621, St. Petersburg , (Russland), Eremitage
- Judith mit dem Haupt des Holofernes , 1620–1622, Uffizien , Florenz
- Perseus befreit Andromeda , 1622, Gemäldegalerie Berlin
- Konstantingeschichte , Sieben Entwürfe zu Tapisserien, 1622–1623, Editio princeps, Philadelphia Museum of Art
- Der Altar des heil. Ildefonso, 1630–1632, Kunsthistorisches Museum
- Der Liebesgarten , um 1632, Museo del Prado , Madrid
- Helene Fourment mit ihrem Sohn Frans , um 1635, Alte Pinakothek, München
- Andromeda , um 1638, Gemäldegalerie Berlin
- Landschaft mit Philemon und Baucis , 1635–1640, Kunsthistorisches Museum in Wien
- Landschaft mit dem Regenbogen , um 1635, Alte Pinakothek, München
- Schloss Steen , 1635–1637, National Gallery, London
- Das Pelzchen , um 1638, Kunsthistorisches Museum in Wien
- Die drei Grazien , 1639, Museo del Prado, Madrid
- Bathseba am Springbrunnen , 1635, Dresden, Galerie Alte Meister
- Die Wildschweinjagd , Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
- Hero und Leander , Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
- Dianas Heimkehr von der Jagd , Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
- Diana und Callisto , zwischen 1637 und 1638, Madrid, Museo del Prado
- Merkur und Argus , Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
- Leda mit dem Schwan , Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
- Zephyr und Flora , Dessau-Roßlau , Galeriesaal Schloss Mosigkau
- Herkules und Omphale , um 1606, Musée du Louvre
- Das apokalyptische Weib , um 1623/1625, Bild für den Hochaltar im Freisinger Dom , Original in der Alten Pinakothek in München
- Der bethlehemitische Kindermord , um 1638, Öl auf Eichenholz, 198,5 cm × 302,2 cm, Alte Pinakothek , München
- Die Himmelfahrt Mariä , Museum Kunstpalast, Düsseldorf
- Die Kreuzigung Petri , St. Peter (Köln)
- Die Himmelfahrt Mariä , Pfarrkirche St. Peter und Paul, Kirchheim in Schwaben
- Die heil. Cäcilia , Gemäldegalerie Berlin
- Der sterbende Seneca , 1612/1613, Öl auf Holz, 185 cm × 154,7 cm, Alte Pinakothek, München
- Quos ego: Neptun besänftigt die Wogen , 1635, Dresden , Galerie Alte Meister
- Die Löwenjagd , 1621, Öl auf Leinwand, 248,7 cm × 377,3 cm, Alte Pinakothek, München
- Venus und Adonis , um 1615, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
- Die vier Philosophen , um 1602, Öl auf Holz, 164 × 139, Galleria Palatina im Palazzo Pitti, Florenz
Sonstiges
Rubens' Gemälde Kindermord von Betlehem , um 1609/1611 entstanden, wurde 1923 von einer Privatperson geerbt. Falsch datiert und für ein Werk van den Hoeckes (1611–1651) gehalten, wurde es an das oberösterreichische Stift Reichersberg verliehen, wo es jahrzehntelang in einem dunklen Gang hing. Das Gemälde wurde schließlich am 10. Juli 2002 bei Sotheby's in London um den Rekordpreis von 76,7 Mio. Euro versteigert und ist damit der bislang teuerste „ Alte Meister “. [9] Kurz vor der Versteigerung wurde das Bild bereits im Ausland noch als Rubens identifiziert, was eine heftige Kontroverse auslöste: Es wurde vermutet, dass sich das Bundesdenkmalamt täuschen ließ und unter Vorspiegelung falscher Tatsachen die Ausfuhrgenehmigung erteilte. Dies wurde seitens des BDA dementiert, man hätte auch für den Fall, dass das Gemälde noch in Österreich als Rubens erkannt worden wäre, die Genehmigung zur Ausfuhr aus Österreich erteilt. [10] Diese Begebenheit beherrschte unter dem Titel Rekordrubens die Schlagzeilen der Kulturmedien im Jahr 2002. [11]
Die Hände des Künstlers zeigen in seinen Selbstbildnissen der letzten 30 Jahre seines Lebens das typische Bild einer fortschreitenden chronischen Polyarthritis . [12]
Literatur
nach Erscheinungszeitpunkt geordnet
- Herman Riegel : Abhandlungen und Forschungen zur niederländischen Kunstgeschichte, 1. Band, IV. Peter Paul Rubens, S. 162-344 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1882 ( eingeschränkte Vorschau in der Google-Buchsuche).
- Hans Gerhard Evers : Peter Paul Rubens. F. Bruckmann, München 1942, 528 S., 272 Abb., 4 Farbtafeln (Flämische Ausgabe bei De Sikkel, Antwerpen 1946).
- Hans Gerhard Evers : Rubens und sein Werk. Neue Forschungen. De Lage Landen, Brüssel 1943. 383 S. u. Taf.
- Frans Baudouin: Peter Paul Rubens. Aus dem Niederländischen übersetzt von Karl Jacobs. Köster, Königstein im Taunus 1977, ISBN 3-7845-9300-3 .
- Reinhard Liess : Die Kunst des Rubens. Wasmuth, Braunschweig 1977.
- Agnes Czobor: Eine Ölstudie zum Kopf des Hl. Franziskus auf dem großen Antwerpener Altarbild. In: Gentse Bijdragen tot de Kunstgeschiedenis XXIV (1976–1978). Hrsg. Hoger Instituut voor Kunstgeschiedenis en Outheidkunde van het Universitair Vermögen, S. 9–14.
- Hubert von Sonnenburg, Frank Preußer: Rubens. Gesammelte Aufsätze zur Technik. Bayerische Staatsgemäldesammlung, München (= Mitteilungen der Abteilung für Restaurierung und naturwissenschaftliche Untersuchungen (Doerner-Institut) 3/1979).
- Sabine Cotté: Rubens und seine Welt. Gondrom, Bayreuth 1980, ISBN 3-8112-0205-7 .
- Julius S. Held: The Oil-Sketches of Peter Paul Rubens: A Critical Catalogue. Princeton 1980 (2 Bde.)
- Günter Brucher: Der Ildefonso-Altar von Peter Paul Rubens. In: Kunsthistorisches Jahrbuch Graz, Graz 1982, S. 49–78.
- Christopher White: Peter Paul Rubens. Leben und Kunst. Belser Verlag, Zürich 1988.
- Marc Morford: Stoics and Neostoics. Princeton 1991.
- Justus Müller Hofstede : Rubens und das Constantia-Ideal. Das Selbstbildnis von 1623. In: Matthias Winner (Hrsg.): Der Künstler über sich und sein Werk. Weinheim 1992, S. 335–405.
- Matías Díaz Padrón (Hrsg.): El Siglo de Rubens en el Museo del Prado. Barcelona 1995.
- Christine Göttler: Die Kunst des Fegefeuers nach der Reformation. Mainz 1996.
- Ulrich Heinen: Rubens zwischen Predigt und Kunst. Der Hochaltar für die Walburgenkirche in Antwerpen. Weimar 1996 (PDF; 113 kB) ( Memento vom 22. August 2006 im Internet Archive )
- Otto von Simson : Peter Paul (1577–1640): Humanist, Maler und Diplomat. Mainz 1996.
- Christopher Brown (Hrsg.): Making & Meaning: Rubens's Landscapes. Ausstellungskatalog National Gallery, London 1997.
- Fiona Healy: Rubens and the Judgement of Paris. Turnhout 1997.
- Kristin Lohse Belkin: Rubens. London 1998.
- Ilse von zur Mühlen: Bild und Vision. Peter Paul Rubens und der Pinsel Gottes. Frankfurt am Main 1998.
- Susanne Tauss: Dulce et decorum? Der Decius-Mus-Zyklus von Peter Paul Rubens. Osnabrück 2000.
- Prosper Arents, AKL Thijs (Hrsg.): De Bibliotheek van Pieter Pauwel Rubens. Antwerpen 2001.
- Ulrich Heinen: Rubens' lipsanischer Gerten . In: Die Gartenkunst 14 (1/2002), S. 1–8.
- Rutger Tijs: Über die Hirtengrotte in Rubens' Garten. Der Einfluss der italienischen Renaissance auf nördliche Gartenkonzepte . In: Die Gartenkunst 14 (1/2002), S. 9–18.
- Ulrich Heinen, Andreas Thielemann (Hrsg.): Rubens Passioni. Die Kultur der Leidenschaften im Barock. Göttingen 2001, ISBN 978-3-525-47902-5 .
- Ulrich Heinen: Versatissimus in historiis et re politica. Rubens' Anfänge als Diplomat. In: Rainer Budde (Hrsg.), Roland Krischel (Red.): Sinnliche Intelligenz. Festschrift für Prof. Dr. Hans Ost. Wallraf-Richartz-Jahrbuch 63, 2002, S. 283–318.
- Konrad Renger (Hrsg.), Claudia Denk (Hrsg.): Flämische Malerei des Barock in der Alten Pinakothek. München ua 2002.
- Frits Lammertse (Hrsg.), Alejandro Vergara (Hrsg.): Peter Paul Rubens. The Life of Achilles. Ausstellungskatalog Museum Boijmans Van Beuningen /Madrid, Museo del Prado , Rotterdam 2003.
- Nils Büttner , Ulrich Heinen (Hrsg.): Peter Paul Rubens: Barocke Leidenschaften. Ausstellungskatalog im Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig (8. August bis 31. Oktober 2004), München 2004.
- Kristin Lohse Belkin (Hrsg.), Fiona Healy (Hrsg.): A House of Art: Rubens as Collector. Ausstellungskatalog Museum Rubenshuis, Antwerpen 2004.
- Ulrich Heinen: Rubens' Garten und die Gesundheit des Künstlers. In: Wallraf-Richartz-Jahrbuch 65 , 2004, S. 71–182.
- Margit Thøfner: Helena Fourment's Het Pelsken. In: Art History, 27, 2004, S. 1–33.
- Nico van Hout: Copyright Rubens. Ausstellungskatalog Koninklijk Museum, Antwerpen 2004.
- Kate Bomford: Peter Paul Rubens and the value of friendship. In: Jan de Jong et al. (Hrsg.): Rubens and the Netherlands. Zwolle 2006 (= Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 55, 2004), S. 229–257
- Johann Kräftner (Hrsg.) et al.: Rubens in Wien. Wien 2004.
- Eveliina Juntunen: PPR's bild-implizite Kunsttheorie in ausgew. mytholog. Historien (1611–1618). Petersberg 2005.
- Rubens, Eleonora de' Medici Gonzaga e l'oratorio sopra Santa Croce. Ausstellungskatalog Palazzo Ducale, Mantua 2005.
- Anne-Marie Logan, Michiel Plomp: Peter Paul Rubens. The Drawings. Ausstellungskatalog Metropolitan Museum of Art, New York 2005.
- Dagmar Feghelm, Markus Kesting: Rubens. Bilder der Liebe. Prestel, München 2005, ISBN 978-3-7913-3353-3 (Flexo).
- Martin Warnke : Peter Paul Rubens. Leben und Werk. Dumont, Köln 2006.
- Nils Büttner: Herr PP Rubens. Vandenhoeck, Göttingen 2006, ISBN 3-525-47906-9 . Digitalisat
- Ulrich Heinen: Rubens's Pictorial Diplomacy at War (1637/1638). In: an de Jong et al. (Hrsg.): Rubens and the Netherlands. Zwolle 2006 (= Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 55, 2004), v, S. 196–225.
- Peter Kränzle: Peter Paul Rubens. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 8, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-053-0 , Sp. 892–908.
- Andreas Thielemann: Sprechende Köpfe: Seneca-Bildnisse um 1600. In: Max Kunze, Henning Wrede (Hrsg.): 300 Jahre „Thesaurus Brandenburgicus“. Archäologie, Antikensammlungen und antikisierende Residenzausstattungen im Barock. München 2006, S. 167–206.
- Joseph Eduard Wessely : Rubens, Peter Paul . In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 29, Duncker & Humblot, Leipzig 1889, S. 423–428.
- Jacob Burckhardt : Werke. Kritische Gesamtausgabe. Band 11. Erinnerungen aus Rubens. Aus dem Nachlaß herausgegeben von Edith Struchholz und Martin Warnke. CH Beck, München 2006, 275 S.
- Karin Hellwig: Peter Paul Rubens. Rowohlt, Reinbek 2012, ISBN 978-3-499-50710-6 .
- Gerhard Finckh , Ilka Hartje: Peter Paul Rubens. (Katalog zur Ausstellung im Wuppertaler Von der Heydt-Museum , 16. November 2012 bis 28. Februar 2013), ISBN 978-3-89202-085-1 .
Literatur zu Jan Rubens (Auswahl)
- Ingrun Mann: Anna of Saxony. The Scarlet Lady of Orange . Winged Hussar Publishing, Point Pleasant, New Jersey 2016. ISBN 978-0996365727 .
- Rosine De Dijn : Liebe, Last und Leidenschaft. Frauen im Leben von Rubens. DVA, Stuttgart und München 2002. (Titel behandelt Jan und Peter Paul Rubens.)
- Hans Kruse : Wilhelm von Oranien und Anna von Sachsen. Eine fürstliche Ehetragödie des 16. Jahrhunderts. In: Nassauische Annalen , 54, 1934, S. 1–134.
- August Spieß : Eine Episode aus dem Leben der Eltern PP Rubens . In: Nassauische Annalen , 12, 1873, Digitalisat S. 265–285. Sonderdruck in der Google-Buchsuche
Filme
- Peter Paul Rubens. Auf den Spuren eines Malergenies. Dokumentarfilm, Deutschland, 2012, 30 Min., Buch und Regie: Werner Raeune, Produktion: 3sat , ZDF , Erstsendung: 27. Oktober 2012, Inhaltsangabe von 3sat, mit Gerhard Finckh und Nico van Hout.
- Rubens – Ein Leben in Europa. Dokumentarfilm, Deutschland, 2018, 52:53 Min., Buch und Regie: Christine Romann, Produktion: Hessischer Rundfunk , arte , Erstsendung: 18. Februar 2018 bei arte, Inhaltsangabe von ARD .
Siehe auch
- Rubensfigur
- Rubenshaus
- Rubenspreis der Stadt Siegen
Weblinks
- Literatur von und über Peter Paul Rubens im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Peter Paul Rubens. Biografische Daten und Werke im Niederländischen Institut für Kunstgeschichte (niederländisch)
- Peter Paul Rubens im Katalog der Kunstbibliothek Köln (defekt)
- Rubens . In: Meyers Konversations-Lexikon . 4. Auflage. Band 13, Verlag des Bibliographischen Instituts, Leipzig/Wien 1885–1892, S. 1019.
Werke
- Peter Paul Rubens in der National Gallery , London
- Peter Paul Rubens in der Alten Pinakothek
- Werke von und über Peter Paul Rubens in der Deutschen Digitalen Bibliothek
- Werke von Peter Paul Rubens bei Zeno.org
Ausstellungen
- Alexandra Matzner: Peter Paul Rubens. Kraft der Verwandlung. Zur Ausstellung im KHM und Städel , 2017/2018
- Peter Paul Rubens auf kunstaspekte.de
Einzelnachweise
- ↑ Riegel 1882 "Der Geburtsort", S. 167-212 books.google .
Rubens' Geburt am 28. Juni 1577 in Siegen wurde zuletzt von H. Rombaut und R. Tijs in Nationaal Biografisch Woordenboek, XX, 2011 (cols. 727-832) in Abrede genommen: tatsächlich sei Rubens in der Zeit vom 29. August bis 9. Dezember 1576 in Antwerpen geboren (s. auch Bericht in demorgen.be vom 20. Dezember 2011 ).
Dieser Angriff auf einen seit langem etablierten Stand der Forschung wurde in Publikationen des Antwerpener Centrum Rubenianum zurückgewiesen.
Carl Van de Velde: The birthplace of Rubens , (The Rubenianum Quarterly 2/2012) und
Carl Van de Velde, Prisca Valkeneers: De Geboorte van Rubens/ The Birth of Rubens . Ghent/Kortrijk: Uitgeverij Snoeck; Antwerp: Centrum Rubenianum VZW 2013. 112 pp (Rezension von Anne-Marie Logan bei hnanews.org November 2013 ). - ↑ Spieß; Kruse, passim; Mann, passim; De Dijn, passim. Weitere Belege in den Artikeln Anna von Sachsen und Jan Rubens .
- ↑ Eleonora de' Medici Gonzaga e l'oratorio sopra Santa Croce: pittura devota a corte - . In: CODART . ( codart.nl [abgerufen am 8. Januar 2017]).
- ↑ Die Trauung fand in der Abteikirche St. Michael statt.
- ↑ Zurückgeblättert… , Siegener Zeitung vom 29. Januar 2011
- ↑ Antonius Lux (Hrsg.): Große Frauen der Weltgeschichte. 1000 Biographien in Wort und Bild . Sebastian Lux Verlag , München 1963, S. 79.
- ↑ Abbildungen von Kartons und Tapisserien der Serie bei Wikimedia Commons
- ↑ Gitta Bertram, Nils Büttner: Sinnbild / Bildsinn. Rubens als Buchkünstler . Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Stuttgart 2018, ISBN 978-3-9815734-5-9 .
- ↑ dpa : Weltrekord: Rubens für 77 Millionen Euro verkauft. In: FAZ , 10. Juli 2002.
- ↑ Ausfuhrbewilligung vom Denkmalamt: Rekordpreis für Rubens aus Österreich. ( Memento vom 13. April 2003 im Internet Archive ). In: Bundesdenkmalamt (BDA), 15. Juli 2002.
- ↑ dpa: «Rekord-Rubens» blieb jahrzehntelang unbeachtet. In: Schwäbische Zeitung , 12. Juli 2002.
- ↑ Wolfgang Miehle: Gelenk- und Wirbelsäulenrheuma. Eular Verlag, Basel 1987, ISBN 3-7177-0133-9 , S. 11.
Personendaten | |
---|---|
NAME | Rubens, Peter Paul |
KURZBESCHREIBUNG | flämischer Maler |
GEBURTSDATUM | 28. Juni 1577 oder 29. Juni 1577 |
GEBURTSORT | Siegen , Westfalen |
STERBEDATUM | 30. Mai 1640 |
STERBEORT | Antwerpen , Belgien |