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Endurreisn

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Endurreisn [ rənɛˈsɑ̃s ] (fengið að láni frá „endurfæðingu“ franskrar endurreisnar ) lýsir menningaröld Evrópu í umskiptum frá miðöldum til nútímans . Það einkenndist af endurvakningu menningarárangurs grískrar og rómverskrar fornaldar , sem varð staðall fyrir síðari endurreisnartíma verka eftir fræðimenn og listamenn. Ný byltingarkennd sjónarmið komu fram í samanburði við miðaldir, sérstaklega fyrir ímynd mannsins , fyrir bókmenntir, skúlptúr, málverk og arkitektúr. Tímabilið sjálft hefur aðeins verið til síðan á 19. öld.

Endurreisnarsvæðið Flórens við Arno

Í listasögunni er litið á 15. ( Quattrocento ) og 16. öld ( Cinquecento ) sem kjarnatíma endurreisnartímabilsins. Stundlegur festingu endurreisnartímanum tímum , sem upprunnið í samkeppni borgarinnar lýðveldi Norður-Ítalíu , skýrist ekki síst af tíma-færst stækkun - hver með mismunandi einkenni - í löndum norðan Alpafjalla. Bókaprentun , sem fyrst var búin til þar, er talin mikilvægasta tækniafrekið á endurreisnartímanum . Tímabil hugtaksins endurreisnartímans í mótmælandi norðurhluta Evrópu er sett ofan á hugmyndir um siðaskiptin . Seint endurreisnartímabil er einnig þekkt sem mannhyggja og í staðinn var barokk á Ítalíu í upphafi 17. aldar.

Hollensk endurreisn í Antwerpen : ráðhúsið (lokið um 1564)

Frumkvöðlar endurreisnartímans voru húmanískir fræðimenn sem opnuðu forn rit, bókmenntir og aðrar heimildir fyrir nútímann vegna þess að þeir litu á þær sem leiðbeinandi fyrirmyndir sem þurfti að tengja saman. Þetta leiddi til húmanískrar menntunaráætlunar sem, fyrir bestu þróun, byggði á blöndu af þekkingu og dygðugri virkni eða íhugunarlegri tilveru tileinkað rannsóknum og þekkingu - allt eftir einstökum möguleikum og félags -pólitískri stjörnumerki. Fjölbreytileiki einstakra þróunarmöguleika varð einkennandi fyrir ímynd mannsins á endurreisnartímanum. Í miðju húmanískra hugleiðinga stóð manneskjan með tungumál sitt og sögu.

Á bókmenntasviðinu nær endurreisnartímabilið frá guðdómlegri gamanmynd Dante Alighieri til verka William Shakespeare . Donatello , Michelangelo og Tilman Riemenschneider eru til dæmis þekktir sem framúrskarandi myndhöggvarar. Ný þróað hönnunarverkfæri í málverki var notkun miðsjónarmiðsins . Meðal mikilvægustu málara endurreisnarinnar eru Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Titian og Albrecht Dürer . Stór nöfn í endurreisnararkitektúr eru einkum Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti og Andrea Palladio . Niccolò Machiavelli stendur upp úr sem pólitískur fræðimaður sem hefur tímalausa þýðingu og Erasmus von Rotterdam sem breiður samskipti, tímagagnrýninn hugsuður. Í tónlistinni tengist tímabilið fyrst og fremst aukinni margræðslu og nýrri sátt, til dæmis í Orlando di Lasso .

Huglæg og tímaleg flokkun

Sem tímamerking í merkingu sögulegrar tímamótunar var endurreisnin aðeins stofnuð um miðja 19. öld. [1] Jules Michelet , sem gaf sjöunda bindi Histoire de France hans titilinn endurreisnartími , gefinn út árið 1855, og var sá fyrsti til að lýsa endurreisnartímanum, sem hann leit á sem fæðingu nútímahugsunar, sem sérstaka tímabil og Jakob hafa lagt mikið af mörkum til þessa Burckhardt , sem gaf út verk sitt Menning endurreisnarinnar á Ítalíu árið 1860. [2] Í lýsingu sinni á fæðingartíma nútímamannsins, einstaklingsins, vísaði Burckhardt aðallega til 14. og 15. aldar, en Michelet setti áherslu á 16. öld: þegar ítalsk og fransk menning rakst á í stríðinu Flækjur. [3] [4] [5]

Endurreisnarhúmanistarnir tengdu hugmyndafræði endurfæðingarinnar til ýmissa notkunar svæða eins og máltækni, breidd bókmenntasköpunar og einnig ritun sögunnar, þar með talin pólitísk-fræðileg nálgun sem hún innihélt. [6] Sagan var í auknum mæli, ef ekki alveg, aðskilin frá heimsfræðilegum hringrásum eða guðfræðilegri frelsunarsögu og úthlutað manneskjunni - „einbeitt að sjálfsuppfyllingu mannsins “. [7]

Hugmyndin um að lifa á nýrri öld frábrugðin miðöldum hafði breiðst út meðal húmanista, rithöfunda og listamanna á Ítalíu strax á 14. öld. Það var hugmyndafræðilega fastsett sem Rinascimento árið 1550 af ítalska listamanninum og listfræðingnum Giorgio Vasari , sem ætlaði að sigrast á miðaldalist með því að grípa til fornra fyrirmynda. Vasari greindi frá þremur aldri listþróunar:

  1. glamorous aldri af Greco-Roman fornöld,
  2. miðaldur rotnunaraldurs, sem jafna má við tímabil miðalda,
  3. aldur endurvakningar listanna og endurfæðing fornrar anda á miðöldum síðan um 1250.

Að sögn Vasari sýndu ítölsku myndhöggvararnir , arkitektarnir og málararnir á seinni hluta 13. aldar, þar á meðal Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue og Giotto , „meisturunum sem á eftir þeim fóru leiðina til fullkomnunar á myrkustu tímum. ".

H. Rashdall bjó til hugtakið endurreisn tólftu aldar árið 1895. [8] [9]

Í almennri notkun í dag markar endurreisnin í sjálfu sér tímabilið við umskipti til nútímans. En í vissu öðru samhengi talar maður um endurreisn þegar gömul gildi, hugmyndir eða verkunarmynstur koma fram aftur. Karólíska endurreisnin, til dæmis, er nafnið á formum afturhvarf til fornaldar sem voru kynnt undir Karlamagnús í kringum 800. Ef svæðisbundin menning hefur nýverið fengið meiri áhuga á sérkennum sínum (og tungumálum), þá er hugtakið endurreisn stundum notað eins og í tilviki írskrar endurreisnar .

Þættir þróunar

Í uppruna sínum var endurreisnin menningarhreyfing til að endurheimta vísbendingar um fornöld fyrir eigin tilveru. Þessi hreyfing var studd af félags-pólitískum stjörnumerkjum, sérstaklega á norðurhluta Ítalíu, og vegna kreppuþrunginna aðstæðna sem hvöttu til vitsmunalegrar endurstefnu.

Söfnun og skipulag fornbúsins

Frumlegt handrit að ljóði eftir Petrarch fannst í Erfurt 1985

Hægt er að skrá ítarlega leit að handritum, byggingum, áletrunum og skúlptúrum hins klassíska grísk-rómverska heims auk ítarlegrar rannsóknar á latínu, grísku og einnig hebresku sem mikilvægum upphafspunktum endurreisnartímans. Eugenio Garin lýsir skáldinu Francesco Petrarca sem „óviðjafnanlegri leit að bókum feðranna“. Var markmiðið að stuðla að þekkingu á grísku og „um aldir heimskir rithöfundar eins og Hómer og Platon, til að koma aftur til tungunnar.“ [10] Margir ferðuðust með Petrarca Þýskalandi og Frakklandi til fornra texta í áður einangruðum klaustursafnum til að elta uppi og gera þau frjó fyrir eigin verk. „Í þekkingarkerfinu sem hann átti stóran þátt í að framfylgja, hafa áreiðanleiki, frumleiki og næmi orðið ekki aðeins staðlar góðra bókmennta, heldur einnig heimspeki. Í þessum skilningi er Petrarch bæði fyrsta nútíma skáldið og fyrsta nútíma vitræna. “ [11]

Hinir mikilvægu húmanistar á 14. og 15. öld, svo sem Coluccio Salutati og Leonardo Bruni , notuðu Petrarch sem enduruppgötvun fornra hefða sem fyrirmynd að eigin söfnun og skipulagi, til dæmis í handritarannsóknum Poggio Bracciolini eða í Niccolò Niccoli viðleitni, bókasöfn og söfn koma saman. Úr þessu þróuðust hin miklu flórentínsku bókasöfn San Marco og Medici . [12]

Fjallað var um bækurnar sem komu í dreifingu með afritum, kenningar þeirra frásogast og þeim fylgt eftir; þau voru sett upp á bókasöfnum og stofnuðu nýja hugsunarskóla. „ Studia humanitatis umbreytir gagnfræðaskólunum í skóla með raunverulega mannúðlega menntun. Frjálshyggjulistirnar verða sannarlega frelsandi listir, en ekki í skilningi eingöngu vitsmunalegs, heldur borgaralegs, óaðskiljanlegs mannlegs frelsis. “ [13]

Samfélagspólitísk stjörnumerki

Ferlið við að þróa sjálfstæða borgarstjóra á Norður -Ítalíu hófst á 13. öld þegar stjórn Stauferveldisins sundraðist og skildi eftir sig tómarúm. Í þéttbýlismiðstöðvunum, fólk með efnahagsleg áhrif ásamt vel styrktum aðalsmönnum til að mynda verndarmann sem réði yfir stundum umtalsverðum svæðum. Úr ofbeldisfullum deilum keppinautanna kom fimm fram sem öflugt pentarchy, nefnilega Feneyjar , Flórens , Mílanó , Napólí og Róm . Eftir friðinn í Lodi komu þeir í jafnvægi og leystu síðan deilur sínar með diplómatískum hætti. [14]

Lorenzo il Magnifico með listamönnunum Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (frá vinstri) og Michelangelo (hægri). Fresk eftir Ottavio Vannini, 1638–42

Fyrir hvers kyns hernaðarfyrirtæki, réðu einstakir borgarstjórar, sem sumir höfðu orðið auðugir með viðskiptum og bankastarfsemi, hermenn undir forystu íbúðarhúss í staðinn fyrir samningsbundnar bætur. Vaxandi þörf fyrir peninga til að heyja stríð eða verja gegn utanaðkomandi ógnum leiddi aftur til aukins skattþrýstings á borgarstjórana á viðkomandi íbúa til að hafa til þess nauðsynlegt fjármagn til hernaðarútgjalda - oft í tengslum við bankalán. Valdastaða þeirra sem herforingja var ekki fullnægjandi fyrir alla condottieri; þekktasta dæmið er Francesco I. Sforza , sem náði að ná stjórn á Mílanó fyrir sig og láta sonum sínum Galeazzo og Ludovico eftir sem hertogadæmi. [15] Sá síðarnefndi fór með fjölda mikilvægra húmanískra fræðimanna og listamanna til Mílanó, þar á meðal árið 1479 arkitektinn Donato Bramante og 1482-1499 Leonardo da Vinci . Dómkirkjan í Mílanó fékk lokaform sitt af Giovanni Antonio Amadeo með hvelfingu yfir yfirgöngunni á valdatíma Ludovico Sforza. [16]

Menningarhreyfing endurreisnartímabilsins byggðist á mismunandi þjóðfélagshópum, þar sem snemma þátttaka kaupmanna, sem voru fjárhagslega skuldbundnir sem verndarar lista og menntunar, var afgerandi mikilvægur. Þannig að það var stundum „menningarlega og félagslega sögulega sjaldgæft samband, ef ekki einstakt í þessari mynd, milli peninga og anda “. [17] Konur - að vísu örfáar og með áberandi stöðu í samfélaginu - áttu sinn þátt í þróuninni: Í Quattrocento varð mögulegt fyrir sonu og dætur í höfðinglegri fjölskyldu að alast upp saman og þroskast andlega og listilega. [18] Þekkt skáld í endurreisnartímanum voru gas Stampa og Vittoria Colonna . Til dæmis tóku Beatrix von Aragón , systir hennar Eleonora, Bianca Maria Sforza og Caterina de 'Medici þátt í að kynna listir og þekkingu. [19]

Framúrskarandi mikilvægi í ítölsku endurreisnartímanum eru Florence og Medici fjölskyldan, sem með kaupmönnum sínum og bankamönnum í hlutverkum höfðingja kynntu stærstu listamenn og fræðimenn samtímans og veittu þeim umboð. Giovanni di Bicci de 'Medici stækkaði Medici bankann í evrópskri stofnun og skildi sonu sína eftir Lorenzo og Cosimo, auk umtalsverðrar auðæfis, viðskiptavina og dæmi um menningarlega vernd. Út frá þessu þróaði Cosimo kerfi óformlegrar stjórnunar yfir Flórens, sem stóðst einnig bráðabirgðabann af sjálfum sér árið 1433. Sagt var að hann eyðilagði óvini sína með stjórn sinni á skattmati frekar en með rýtingunni. Með eigin fé fjárfesti hann í opinberum byggingarverkefnum eins og San Lorenzo eða San Marco og útvegaði þannig ekki aðeins arkitektum og listamönnum heldur einnig lægri stéttum borgarbúa vinnu. [20]

Pestafaraldur

Sandro Botticelli , málverk fyrir skáldsögu úr Decameron, 1487 (Madrid, Prado)

Aukaverkunum hinnar hrikalegu plágufaraldurs , sem í Evrópu varð fórnarlamb fyrir um þriðjung þjóðarinnar á árunum 1347 til 1352 og sem einnig kom mikið niður á Flórens árið 1348, er lýst ljómandi í upphafi af Decameron eftir Giovanni Boccaccio : „Það smitaði ekki aðeins þeir sem voru veikir töluðu eða komu nálægt honum, en einnig allir sem snertu föt hans eða hluti. [...] Feður og mæður forðuðust að sjá um börnin sín eins og þau hefðu verið ókunnug. “Læknar og prestar sáu sig líka ofviða með verkefni sín og neituðu að þjóna. Auk þess að auka glæpastarfsemi varð bæði uppsveifla í andlegri guðrækni og ofsóknum á Gyðinga , á meðan aðrir juku aftur tengsl sín við þennan heim . [21]

Flórensíska plágan reif „táknræna efnið sem líf kristinna manna var ofið í þangað til“, segir Peter Sloterdijk og vísar til Boccaccio: „Golfstraumur trúarlegrar blekkingar, sem fram að því hafði stjórnað loftslagi á breiddargráðum okkar, var komið til kyrrstöðu, og hver fann það á sæmilega þolanlegum myndum áhuga á áframhaldandi líf, þurfti til fyrir val uppspretta af innblástur útlit fyrir Beflügelung vilji til að lifa. "sem er að fara í skáldsögum , tíu unga menn, sjö konur og þrír Karlar segja sögur á hæðinni fyrir ofan plágótta Flórens. Fyrir Sloterdijk lýsir Boccaccio's Decamerone mannréttindum til frétta sem eru betri en ástandið, "mannréttindi ljóðsins fyrir verur sem þurfa endurnýjun." [22]

Skoðun á fólki og heiminum

Enduruppgötvun fornheimsins - og goðsögn hans í samhengi dæmigert fyrir tímann - varð ráðandi afl í endurreisnarmenningu. „Sígildin urðu kennararnir og fyrirmyndir mannkyns sem sneru aftur til kenninga sinna og leituðu leiða til andlegrar frelsunar, upplýsinga um pólitíska visku og undirstöðu og aðferðir til raunsærrar sýn á náttúruna.“ Menntun byggð á húmanískum rannsóknum byggðist á klassískar fyrirmyndir menntamódelið í Evrópu, sem mótaði einnig háttvísi og hegðun þeirra sem ráða. [23] Um aldamótin 15. varð það regla að valdastéttir í Florentine fengu sonu sína leiðbeint í fornum bókmenntum og sögu. Klassísk menntun, mjög oft í tengslum við þekkingu á grísku, þróaðist þannig í stöðu eiginleika. [24]

Giovanni Pico della Mirandola. Olíumálverk eftir óþekktan málara í Uffizi

Í kristnum kenningum á miðöldum gegndi einstaklingurinn ekki sérstöku hlutverki. Öðru máli gegndi um endurreisnartímann sem setti mannlegan mann í brennidepli , til dæmis í ritgerð De hominis dignitate („um reisn mannsins“) eftir Giovanni Pico della Mirandola . Litið var á hæfileikann til að vinna skapandi verk, hvort sem er í myndlist eða arkitektúr, í ljóðum eða heimspeki, í viðskiptum eða stjórnmálum, sem lýsingu á mannlegri reisn. „Einokun klaustranna á hvelfingum hins dyggðuga, guðrækna lífs var þar með rofin. Kaupmenn, stjórnmálamenn, herforingjar og listamenn áttu þau nú líka. “ Víta activa var æ oftar spiluð gegn klausturri íhugun og asískri iðjuleysi. „Afsal klausturs var í auknum mæli metið sem mannlegt minnimáttarkennd, sem afneitun persónulegrar tilveru og náttúrulegum rétti til þess.“ [25]

Endurreisnartilhugsun uomo universale , sem sem einstaklingur getur sameinað hagnýta hæfileika og fræðilega ígrundun í fjölbreyttri starfsemi og hjálpar til við að gera lífið bærilegra og notalegra með skapandi nýjum hugmyndum, uppfinningum og verkum, er einnig hægt að nota sem snúa gegn takmörkunum og sérhæfingar eru skilin, sem voru dulkóðuð í seint miðalda guild kerfi evrópskra borga. [26] Þó í Flórens á seinni hluta 15. aldar var næstum ótakmarkað traust manna sjálfstætt fullkomna hæfileika - sem hefur slegið vísindagreinum hluta sem endurreisnartímanum mynd mannsins - Pico della Mirandola þegar sá maður sem einn í möguleikar þess opinn hugur vera sem gæti sökkva til the láréttur flötur af frumstæðustu dýrum. Macchiavelli hafnaði hins vegar hugsjónamyndum í þágu edrú íhugunar á raunveruleikanum: „Það er svo mikill munur á lífinu eins og það er og lífinu eins og það ætti að vera að þeir sem sjá aðeins hvað ætti að gerast en ekki hvað í raun og veru gerist, er tilvist þess eyðilögð fremur en viðvarandi. “ [27]

Útsýni yfir dómkirkjuna í Flórens að sunnan með Giotto Campanile og Brunelleschi's Dome

Fyrir vísindalega hugsun og rannsóknir ollu líka húmanísk rannsóknir og breytt hugmynd mannsins um áreiti. Fræðimenn, listamenn, arkitektar og tæknilega iðnaðarmenn skiptust á hugmyndum og unnu saman að upplifunartengdri þróun nýrra kenninga og verka. Filippo Brunelleschi, til dæmis, hönnuður hvelfingar dómkirkjunnar í Flórens , var arkitekt og myndhöggvari, vökvaverkfræðingur, sérfræðingur í ljósfræði og hlutföllum. Hann fékk kennslu í stærðfræði og rúmfræði frá framúrskarandi vísindamanninum Paolo Toscanelli . Báðir voru einnig vinir hins fjölhæfa húmanista og stærðfræðings Leon Battista Alberti . [28]

Tilgátan þróuð af Nicolaus Copernicus , sem átti frumkvæðiheliosentrískri heimsmynd í stað þeirrar miðlægu , hafði að eigin sögn tekið við af forngrískum forverum Grikkja. Þeir sem hann vitnaði í voru Heraklitos , Ekphantos , Philolaos og Aristarchus frá Samos . Með hugmyndina um aðdráttarafl himneskra líkama bauð Johannes Keppler síðan út skýringu byggð á eðlislögum, sem Galileo Galilei gat loksins staðfest með fínpússuðum athugunarmöguleikum. „Hjá honum er jafnvægi milli notkunar tækjanna (sjónaukans), uppgötvana (gervitungl Júpíters og sólblettanna) og meðvitaðrar kenningar náð; alveg eins og hlutverk stærðfræðinnar fyrir líkamlega þekkingu og samband reynslunnar og skynseminnar er honum mjög ljóst. " [29]

Listir og menningarlíf

Vitruvian Man , rannsókn á hlutföllum byggð á Vitruvius eftir Leonardo da Vinci (1492)

Eitt helsta einkenni endurreisnarinnar í listinni er „endurfæðing“ fornra arfleifða. Það birtist meðal annars í ljóðum, minjum , höggmyndum og málverkum. Þetta kemur sérstaklega skýrt fram í nýju, litið á sem framsæknar meginreglur, þar sem hið dulrænt-andlega-stillta formmál miðalda var skipt út fyrir veraldlega stærðfræðilega-vísindalega skýrleika. Líta má á rannsókn Leonardo da Vinci á hlutföllum sem dæmi um nýja heimsmynd. Í henni er manneskjan í líkamlegri stjórnskipan sinni sett í miðjuna og gerður að mælistiku fyrir nýtt skipulag.

Í listinni á endurreisnartímanum var vikið frá boðorði Biblíunnar: „Þú ættir ekki að gera mynd.“ Áður hafði hinn raunverulegi og jafnvel meira biblíulegi heimur aðeins komið fram með táknrænum formum og hönnun, þar með talið framsetningu mannslíkama og Andlit. Með endurreisninni snerist maður hins vegar að „raunveruleikanum“. „Sérstaklega hversdagslegir, hversdagslegir atburðir, fólk í náttúrulegri veru þeirra og veru, svo og pólitískir atburðir, já, jafnvel náttúran eins og hún er í raun og veru, gæti nú verið efni myndarinnar.“ [30] landslag hefur verið síðan 14. öld eftir Giotto , Ambrogio Lorenzetti og Simone Martini skref fyrir skref (endur) uppgötvað sem umfjöllunarefni og sem tilvísunarhlut mannlegrar hegðunar til veruleikans. [31] Að auki varð einstaklingshyggja manna, sérstaða fólks á mismunandi félagslegum athafnasviðum, námsgrein í höggmyndalist, málverki, bókmenntum og sagnfræði. "Áhuginn snýr ötullega að einstaklingnum, jafnvel þótt þetta sé venjulega sýnt í mikilvægi þess fyrir almenning, svo sem stjórnmálasamfélagið, flóru listanna, framvindu náms og þess háttar." [32]

Endurreisnartímabilið færði listamönnunum sem fram að þeim tíma sem venjulegir iðnaðarmenn sem iðnnemar til meistara þurftu að fara að útskrifast þar í margra ára þjálfun, [33] töluverður orðstír. Frelsun listamannanna úr böndum handverksins fór fram að hluta til með því að sameina nokkrar athafnasvið, svo sem arkitektúr, málverk og skúlptúr, að hluta til með því að afla mannúðarfræðslu, sem listamennirnir gætu gert jafningja við fræðimenn og auðugt menntað fólk. Verndarar eins og Medici í Flórens, Farnese í Róm eða Este í Ferrara gerðu listamennina sem þeir studdu óháð kynningu verka sinna á mörkuðum og gáfu þeim frelsi til að þróa skapandi hæfileika sína. [34] Frá 4. til 17. aldar, kirkjur voru viðskiptavinir evrópska list, en í Renaissance Ítalíu flestum málverkum voru þegar raðað eftir laypeople. Sumir listamenn fengu reglulega umboð, sumir jafnvel fast starf: Mantegna var dómstólamálari í Mantua , Leonardo da Vinci í Mílanó. [35]

Fjárhagslega sterkar miðstöðvar ítölskrar endurreisnar stuðluðu að mikilli aukningu listar og listamanna með gagnkvæmri samkeppni þeirra. Sjóðirnir sem safnaðist til iðnaðar og handverks fjármögnuðu stórkostlegar byggingar. Á veggjum kirkjubygginga voru svæði fyrir freskur , á gáttum og framhliðum voru staðir og herbergi fyrir skúlptúra ​​og myndræna skreytingar. „Gullsmiðurinn og myndhöggvarinn Andrea Pisano bjó til bronsmyndir fyrir suðurgátt flórentínska skírnarinnar á árunum 1330 til 1336, þar sem sýndar eru atriði úr lífi verndar borgarinnar, Jóhannesar skírara. Sá háttur sem skikkjur fígúranna eru hannaðar gefur nú þegar tilfinningu um fornöld. Ný Aþena byrjaði að myndast. “ [36]

Á endurreisnartímanum urðu handverk, list og vísindi náin sambýli og samtvinnuð margvíslegum skörðum milli listamanna og fræðimanna - stundum í persónulegu sambandi eins og með Lorenzo Ghiberti og Leon Battista Alberti . Í kringum framúrskarandi persónuleika eins og Paolo dal Pozzo Toscanelli kom fram þessi vitsmunalega sena sem „skapaði andrúmsloft sem er opið fyrir alla fornöld, þar á meðal heiðna heimspeki.“ [37]

Hugleiðingarnar um tímaskiptingu endurreisnartímabilsins sem listatímabils hefjast með frum-endurreisnartíma sem gerðist á miðöldum á 11. og 12. öld. Þessu fylgir snemma endurreisn í Trecento og Quattrocento . Verk Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo, meðal annarra, tengjast há endurreisnartímanum í lok 15. og byrjun 16. aldar. Hið síðarnefnda stendur einnig fyrir upphaf mannlegri fasa, sem aftur rennur upp í barokk .

málverk

Leonardo da Vinci: Síðasta kvöldmáltíðin , 1495–1498, Santa Maria delle Grazie , Mílanó

Meirihluti endurreisnartónlistarmynda eru altaristöfl og veggmyndir af trúarlegu efni máluð fyrir kirkjur. Hins vegar hefur trúarleg persóna verið mannvædd með því að vera lýst í jarðnesku umhverfi. Fólkið á fjölmyndum birtist oft í daglegum fatnaði á endurreisnartímanum. Að auki voru búnar til myndir með veraldlegum eða heiðnum goðafræðilegum þemum (t.d. allegóríum , fornum goðum og hetjum, fornsögu) og einstökum andlitsmyndum af persónuleika samtímans. Að auki þróuðust fyrstu lýsingar á landslagi og siðferðilegum myndum sem tákna líf samtímans. Landslagið ætti þó ekki að tákna nákvæma framsetningu raunveruleikans, heldur táknaði það grundvallarregluna um fegurð. Þessi fegurð var skilgreind sem náttúra.

Dýpt herbergisins er byggt upp rúmfræðilega nákvæmlega með miðlægu sjónarhorni , þ.e. flugkerfi . Við þetta eru leið loftnet og lit sjónarhorni . Til að geta táknað þrívíddarmynd á tvívíðu yfirborði þurfti listamaðurinn að fylgja sjón- og rúmfræðilegum reglum. Þetta kvað á um að sjóndeildarhringurinn væri láréttur í augnhæð með áhorfandanum. Til að gefa mynd rýmdýpt, renna allar útlínulínur hennar, sem liggja samsíða jörðu, í átt að hverfandi punkti sem liggur á sjóndeildarhringnum.

Á endurreisnartímanum var meiri og meiri áhersla lögð á náttúrulegar æxlanir, [38] einkum mannlíffærafræði mannsins. Listamennirnir könnuðu vöðvaspennur, hreyfingar, styttingu og hlutföll líkamans í sjálfu sér. Þrátt fyrir þessar nákvæmu rannsóknir var nakinn mannslíkaminn táknaður sem nakinn í hugsjónuðum hlutföllum, eins og hann var til forna. Listamaðurinn sá verkefni sitt að sía það fallega úr fyllingu mannlegrar náttúru og tjá þannig líkamlega fullkomnun. Nektin var táknræn fyrir sakleysi , þar sem það þótti eðlilegt og lýsti þannig frumlegri fegurð. Allar þessar hugmyndir um mannslíkamann, eins og annað, voru fluttar frá fornu fari.

Ein symmetrischer, harmonisch ausgewogener Bildaufbau, unterstützt durch innerbildliche Kreis-, Halbkreis- und Dreiecksformen, wurde in der Malerei bevorzugt.

Bildhauerei

Die Bildhauer der Renaissance schaffen vor allem Standfiguren und Bildnis büsten . Auf den Plätzen der Städte werden Monumentalplastiken, beispielsweise in Form von Reiterstandbildern aufgestellt. Die Grabplastik für weltliche und geistliche Würdenträger verbindet zum Beispiel in Form eines Wandgrabmals die Skulptur mit der Architektur zu einem Gesamtkunstwerk.

Die Bildhauerei befreit sich zudem immer mehr aus ihren mittelalterlichen Bindungen an die Architektur. Neben Nischenfiguren, die ohne einen engen Zusammenhang mit dem zugehörigen Gebäude undenkbar sind, werden zunehmend Freiplastiken geschaffen, die, auf öffentlichen Plätzen stehend, von allen Seiten betrachtet werden können.

Renaissancebildhauer orientieren sich bei ihrer Arbeit an antiken Vorbildern. Skulpturen werden allseitig durchmodelliert, der Mensch in seiner Nacktheit dargestellt, die Beinstellung erfolgt oft im klassischen Kontrapost . Anatomische Vorstudien dienen dazu, den menschlichen Körper wirklichkeitsgetreu wiederzugeben.

Architektur

Antikische, klassizistische Renaissance

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

Eine Tendenz der Architektur besteht darin, die Formensprache der Antike in klassischer Strenge wiederzubeleben. In Italien war dieses Ziel mit der Hochrenaissance durch Donato Bramante gegen 1500 erreicht und setzte sich von da an in ganz Italien durch. Italienische Renaissancebauten wurden klar, überschaubar und harmonisch ausgewogen konzipiert.

Die Architekten orientierten sich bei den Grundrissen an einfachen idealen geometrischen Formen wie dem Quadrat oder dem Kreis . Man entlehnt Bauelemente wie Säulen , Pilaster , Kapitelle , Dreiecksgiebel etc. direkt der (griechischen) Antike. So findet man an Säulen wieder dorische, ionische oder korinthische Kapitelle. Daneben kommt es zu einer vermehrten Verwendung der bereits der römischen Architektur bekannten toskanischen Säule , vor allem in den Untergeschossen der Renaissancebauten. Die einzelnen Bauglieder hatten unter sich und mit dem ganzen Gebäude in Übereinstimmung zu stehen. Man studiert die Architektur- Traktate des römischen Baumeisters Vitruv , um daraus Anhaltspunkte für idealschöne Proportionen zu gewinnen.

Analogische Renaissance

Bankett in Renaissance-Interieur , Gemälde von Bartholomeus van Bassen , 1618–1620
Das 1605 vollendete Pellerhaus in Nürnberg galt bis zur Zerstörung seiner Fassade 1945 als eines der bedeutendsten Bauwerke der Renaissance .
Das Haus zum Breiten Herd in Erfurt wurde 1584 errichtet. Es zählt zu den prachtvollsten deutschen Renaissancebauten.

Eine weitere Tendenz der Architektur besteht darin, der Antike entlehnte, aber auch neue formensprachliche Elemente wie in der mittelalterlichen Baukunst in analogischer Weise zu variieren, ohne eine streng gesetzmäßige Baukunst anzustreben. Wichtiger als die klassische Regel ist dabei der inhaltliche Aspekt der antikisierenden Motive, die hohes soziales Prestige, aber auch antikes Ethos vermitteln.

Die Nachahmung antiker Bauelemente wie Gebälke, Kapitelle oder Profile geschieht hier nicht in voller Strenge, sondern gemäß der mittelalterlichen Baupraxis nur imitatorisch-variierend. Teilweise stammen die Vorlagen aus der Antike ähnlichen romanischen Architektur. Beispiel: Der Turm der Heilbronner Kilianskirche ab 1513. Häufig sind reiche Ornamentierungen durch Maßwerk , Arabesken , später durch Rollwerk , Beschlagwerk , Schweifwerk ua Die Vertikale in der Tradition der Gotik ist nach wie vor stark betont. Die Werkmeister sind in der Regel keine Intellektuellen wie in Italien, sondern oft der Tradition mittelalterlicher Handwerksbetriebe verpflichtet. Die Grundrisse und Fassaden sind oft asymmetrisch.

Renaissance-Gotik oder auch Nachgotik

Eine dritte Tendenz ist die Weiterverwendung gotischer Motive, die im Gegensatz zu den antiken Formen als modern empfunden werden und gerne zur Kennzeichnung von Kirchengebäuden verwendet werden. [39] Ein Beispiel ist die Kirche St. Mariä Himmelfahrt in Köln. [40] [41]

Auf der Seite der Architekturtheorie findet sich erstere Tendenz im Architekturtraktat wieder, letztere im Musterbuch . Generell kann gesagt werden, dass je stärker eine Kultur das Mittelalter nicht als Kulturverfall und im Gegensatz zur Antike empfand, desto mehr die zweite und dritte Tendenz bevorzugt wurde. Das gilt vor allem im mittel- und im nordeuropäischen Raum, wo die Baukunst der Nordischen Renaissance völlig andere Formen erreichte.

In Frankreich war die klassische antikisierende Strenge der Hochrenaissance gegen 1550 eingeholt (vgl. den Westflügel des Louvre , errichtet 1550–1558 durch Pierre Lescot ), daneben gab es noch zahlreiche Kirchenbaustellen, auf denen noch mit gotischen Motiven gebaut wurde. Auf der iberischen Halbinsel bilden beide Tendenzen ein Nebeneinander, das sich bis in die Barockzeit fortsetzt. Im germanischen Europa und in Polen kam es teilweise zu einer Vermischung beider Tendenzen (z. B. beim Heidelberger Schloss oder dem Wawel -Schloss in Krakau), jedoch blieb die analogische Form der Renaissance bis zum Schluss dominant.

Wichtige Renaissancekünstler

Dichtung und Schriftkultur

In der Literatur leiten im 14. Jahrhundert Dante Alighieris Göttliche Komödie ( La Divina Commedia, 1307–1321), Francesco Petrarcas Briefe, Traktate und Gedichte und Giovanni Boccaccios Il Decamerone (1353) das Zeitalter der Renaissance ein. Graf Baldassare Castiglione beschreibt in Il Libro del Cortegiano (1528) den Idealtypus eines Renaissancemenschen .

Seit der Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern um 1450 durch Johannes Gutenberg nahm die Literatur einen ungeheuren Aufschwung.

Zu den berühmten Dichtern und Schriftstellern der Renaissance zählen:

Im Renaissancezeitalter erfuhr das englische Theater eine Blüte. Das Elisabethanische Theater , einschließlich des Jacobean theatre und des Caroline theatre wird auch Early modern theatre oder English Renaissance theatre genannt. In Italien kommen in der Spätrenaissance als populäre Strömungen des Laientheaters die Commedia dell'arte und die Comedia erudita auf.

Musik

In der Renaissance war zunächst die franko-flämische Musik stilbestimmend, ab der Mitte des 16. Jahrhunderts kamen die wesentlichen Impulse dann aus Italien, besonders durch Komponistenströmungen, die als Florentiner Camerata , Römische Schule und Venezianische Schule bezeichnet werden. Als Eigenschaften und Stilmittel der Renaissancemusik lassen sich anführen:

  • Die Musik wird als Werk von (nicht mehr anonymen) Komponisten begriffen. Sie dient zur geselligen Unterhaltung (z. B. Liebes-, Trink- und Jahreszeitenlieder) und nicht mehr nur zum Gotteslob. Es kommt zu einer reichen Polyphonie (Mehrstimmigkeit) in der Kirchenmusik und zu homophon behandelten Volkslied -Melodien im weltlichen Bereich.
  • Einen Höhepunkt der musikalischen Verwirklichung von Ideen der Renaissance bildet die Entstehung der Oper um 1600, betrieben vor allem durch Florentiner Kreise.

Philosophie

Erasmus porträtiert von Albrecht Dürer (1526)

Auch die Philosophie der Renaissance war vom Rückbezug auf antike Denker und von der Auseinandersetzung mit deren wiederentdeckten Schriften geprägt. Sie stellte die Weichen für eine Überwindung der Scholastik und für eine Neuausrichtung des Welt- und Menschenbilds sowie insbesondere des ethischen Fundaments. Die Werke Platons und der Neuplatonismus boten dabei für die Vereinbarkeit mit der christlichen Theologie diverse Orientierungs- und Anknüpfungsaspekte. Dies wird etwa in den Lehren des Nicolaus Cusanus deutlich, der mitunter als Verkörperung der „Epochenschwelle“ zwischen Mittelalter und Moderne erscheint. [42]

Andere Akzente setzten bereits früh der antichristlich eingestellte Georgios Gemistos Plethon und Biagio Pelacani da Parma mit seinem Denken „an den Grenzen des Atheismus“. Dafür steht laut Thomas Leinkauf der Satz: „Du bist kein anderer als Du selbst“, den Pelacani für nicht widerlegbar erklärte, weder durch eine endliche noch durch eine unendliche Macht. „Schon hier also“, so Leinkauf, „kann die unendliche Macht Gottes nichts ausrichten gegen die Richtigkeit und Wahrheit dieser Gewissheit, dass man man selbst ist.“ [43] Überhaupt rückte das menschliche Individuum als freies und selbstverantwortliches mit seinen Willens-, Handlungs- und Gestaltungsmöglichkeiten während der Renaissance ins Zentrum des philosophischen Denkens. Es stand unter anderem für „die Vielheit, Varianz, Buntheit des Seins“. Bezeichnend ist die andauernde Reflexion über die Stellung und Würde des Menschen in Briefen, Dichtung, Abhandlungen, Kommentaren und anderen Schriftzeugnissen. Dabei stand im Vergleich zur antiken und patristischen Tradition das Handeln als Ausdruck der Selbsterhaltung und Selbstverwirklichung im Vordergrund – eine Hinwendung zur Lebenspraxis und den darin sich stellenden Problemen. [44]

Für Giovanni Pico della Mirandola , den bekanntesten der damaligen Interpreten der Menschenwürde, handelte es sich darum, das aus sich zu machen, was man aus eigener Einsicht und dem darauf sich gründenden freien Willen festlegt. [45] Giannozzo Manetti sprach den Menschen auf Erden eine annähernd göttliche Stellung zu, indem er in ihnen „gleichsam die Herren aller und die Bebauer der Erde“ sah. [46] Dass menschliche Individuen auf sich allein gestellt jedoch nichts vermögen, sondern der Erziehung durch andere bedürfen, betonte bildreich Erasmus von Rotterdam , indem er beispielsweise schrieb, dass kein Bärenjunges so unförmig sei, wie der Mensch roh an Geist geboren werde. „Wenn du ihn nicht mit viel Eifer bildest und formst, bist du der Vater einer Mißgeburt, nicht eines Menschen.“ Und weiter: „Wenn du saumselig bist, hast du ein wildes Tier; wenn du wachsam bist, hast du sozusagen eine Gottheit.“ [47]

Ethische Reflexionen – philosophische Disziplin seit Platon und Aristoteles bis hin zu den scholastischen Autoren des Trecento – blieben die ganze Renaissance über präsent. Dabei fungierte die aristotelische Ethik einerseits weiterhin als Grundnorm und Maßstab; andererseits wurde sie wie andere Teile der aristotelischen Lehre grundlegend kritisiert und durch einen neuen Typus individualistischer Moralität ersetzt, eher stoisch , epikureisch oder averroistisch geprägt, so zum Beispiel bei Michel de Montaigne und Giordano Bruno . [48] Während für Petrarca vor allem die individuelle Handlungsabsicht als Gütemaßstab zählte, [49] lenkte Machiavelli das Augenmerk in erster Linie auf die Zweck-Mittel-Relation und vollzog damit einen philosophisch bedeutsamen Traditionsbruch: Gutes konnte nach seiner Auffassung auch mit schlechten Mitteln bewirkt werden, während sich mit guten Taten schlechte, sogar bösartige Ziele realisieren ließen. [50] Das aristotelische ethische Konzept scheiterte für Machiavelli an der Wirklichkeit. Zwar sei es richtig den „mittleren Weg“ zwischen den Extremen anzustreben; doch liege der Exzess nun einmal in der menschlichen Natur, sei folglich unvermeidlich und könne nur gemildert werden. [51]

Eine unersättliche Wissensbegierde, die nichts weglässt und sich auf alle Disziplinen erstreckt, bescheinigten Coluccio Salutati wie auch Leonardo Bruni dem Menschen. [52] Mit der auf viele Lebensbereiche sich erstreckenden Rückgewinnung antiker Schriften und ihrer Nutzbarmachung durch die Renaissance-Humanisten ging eine plötzliche Ausweitung des Wissensstoffs einher, den es wissenschaftlich-methodisch zu ordnen und hinsichtlich einer realitätskonformen Verwendbarkeit zu prüfen galt. Von Cusanus grundlegend entwickelt, wurde das Unbegrenzte der Einheitsgrund allen Denkens. Das „Ineinssetzen von Einheit und Unendlichkeit“ ist für Hanna-Barbara Gerl „der aus den alten Weltbildern in die Neuzeit hinauskatapultierende Schritt.“ Damit erfahre die Vernunft ihr Nichtwissen, ihre Unangemessenheit gegenüber dem Unendlichen. Doch innerhalb der Grenze des Endlichen könne nun „das Denken beliebig seinen Ausgangspunkt setzen und sich relativ-messend (nach dem selbstgewählten Maß) verhalten. Denken wird messen, mens gleich mensura; Gewicht, Maß und Zahl werden Instrument und Ausdruck des Sich-Selbst-Behauptens im Endlichen.“ [53]

Mathematik

Die Renaissance ist nicht nur eine Kunstepoche, sondern auch eine Epoche des allgemeinen kulturellen und wissenschaftlich-rationalen Aufbruchs, die sich vorrangig an antiken Vorbildern orientierte. In der Mathematik ist sie geprägt durch eine Wiederbelebung der griechischen Mathematik. Daneben hatte die arabische Mathematik mit Begriffen wie „ Algebra “ und „ Algorithmus “ und den arabischen Ziffern , die die römischen Ziffern zunehmend ersetzten, einen grundlegenden Einfluss. Antike Klassiker wurden über den Buchdruck vielen Gelehrten zugänglich. Auch in der Kunst sind mathematische Einflüsse nicht zu übersehen, etwa bei der Anwendung der Gesetze der Perspektive in der Malerei oder beim Einsatz der darstellenden Geometrie und der projektiven Geometrie in der Architektur. Nützlich waren mathematische Kenntnisse auch bei der Kartographie, der Navigation, der Landvermessung und der Astronomie.

Leibesübungen und Sport

Leibesübungen wurden wie in der Antike in der gesamten Breite der Verwertungszusammenhänge praktiziert und erkundet. [54] Das moderne Denken zeigte sich in der Ausformulierung des Regelwerks, in der Anwendung der Naturwissenschaften und der Mathematik (vor allem der Geometrie) auf den Sport. Leibesübungen wurden zum Zwecke der Gesundheit, des Kriegshandwerks, der Selbstverteidigung oder einfach als Wettkampfsport betrieben. [55] Das sich wandelnde Körperverständnis zeigte sich auch im Tanz und weiteren Körperpraktiken. [56]

Siehe auch

Literatur

Weblinks

Wiktionary: Renaissance – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen
Commons : Renaissance – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Anmerkungen

  1. Der französische Begriff bezog sich vordem auf die „Wiedergeburt [des Christen] durch die Taufe“ ( Eintrag „renaissance“ , in Le Trésor de la Langue Française informatisé )
  2. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 431. Schon das Wort Renaissance galt Michelet als liebenswert; es bezeichne „eine Lebenszeit und dazu eine, in der das Leben schön sei.“ (Ebenda)
  3. Herfried Münkler , Marina Münkler : Renaissance. In dieselben: Lexikon der Renaissance. München 2000, S. 338 f.
  4. Rudolf Schmitz : Der Arzneimittelbegriff der Renaissance. In: Rudolf Schmitz, Gundolf Keil : Humanismus und Medizin. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft: Mitteilungen der Kommission für Humanismusforschung. Band 11), ISBN 3-527-17011-1 , S. 1–21, hier: S. 7, Anm. 17.
  5. August Buck : Zu Begriff und Problem der Renaissance. Eine Einleitung. In: derselbe (Hrsg.): Zu Begriff und Problem der Renaissance (= Wege der Forschung. Band 204). Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1969, ISBN 3-534-04411-8 , S. 1–36, hier: S. 15 f.
  6. Gerl 1989, S. 5.
  7. „Sie ist, wie die Kunst und die Religiosität, ein proprium humanitas und gehört zu den wesentlichen Möglichkeiten seines [des Menschen] bewussten Selbstverhältnisses.“ (Leinkauf 2017, Band 1, S. 953 f. (Zitate S. 954))
  8. Rudolf Schmitz: Der Arzneimittelbegriff der Renaissance. 1984, S. 7, Anm. 17.
  9. August Buck: Zu Begriff und Problem der Renaissance. Eine Einleitung. 1969, 18.
  10. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 441.
  11. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Petrarca“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 315. Über Petrarcas Dichtung urteilt Bernd Roeck : „Nie vorher hatte Europa einen Autor hervorgebracht, der die ewigen Themen Liebe, Tod, Natur und Einsamkeit ähnlich sprachmächtig gestaltete wie Petrarca, wobei er wieder und wieder das zerquälte Ich analysierte.“ (Roeck 2017, S. 376)
  12. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 441 und 445.
  13. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 442 und 444 f.
  14. Thomas Maissen : Geschichte der Frühen Neuzeit. München 2013, S. 12.
  15. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Condottieri“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 338 f.
  16. Hellmut Diwald : Anspruch auf Mündigkeit: 1400–1555. ( Propyläen-Geschichte Europas. Band 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, S. 99.
  17. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Renaissance“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 341.
  18. „Freilich endete diese Ausbildung in der Regel entweder mit der Ehe oder dem Klostereintritt, den beiden überkommenen Existenzformen der Frau, so daß die Werke der Renaissance-Scholarinnen meist in jugendlichem Alter, wenige im Witwenalter verfaßt wurden.“ (Gerl 1989, S. 30)
  19. Gerl 1989, S. 28–31.
  20. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Medici“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 264–266.
  21. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Seuchen“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 354. (Zitat ebenda)
  22. Peter Sloterdijk: Die permanente Renaissance. Die italienische Novelle und die Nachrichten der Moderne. In ders.: Was geschah im 20. Jahrhundert? Unterwegs zu einer Kritik der extremistischen Vernunft. Suhrkamp, Berlin 2016, S. 190–192.
  23. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 461 und 480.
  24. Roeck 2017, S. 462.
  25. Hellmut Diwald : Anspruch auf Mündigkeit: 1400–1555. ( Propyläen-Geschichte Europas. Band 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, S. 134 f.
  26. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Medici“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 394 f.
  27. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Menschenbild“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 269 f. (Zitat S. 270)
  28. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 510–512.
  29. Eugenio Garin : Weltkulturen. Renaissance in Europa. In: Propyläen Weltgeschichte , Band 6: Die Kultur der Renaissance. Berlin 1964, S. 514 f. und 517 f. (Zitat S. 518).
  30. Toman (Hrsg.) 2011, S. 175.
  31. Leinkauf 2017, Band 1, S. 4, Anmerkung 10.
  32. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Porträt“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 319.
  33. Cennino Cennini schilderte die Verhältnisse wie folgt: „Fürs erste wird es zum geringsten ein Jahr dauern, das Zeichnen auf dem Täfelchen einzuüben; dann mit dem Meister in der Werkstätte stehen, bis du alle die Zweige gelernt, welche unserer Kunst zugehören. Dann mit der Bereitung der Farben anfangen, das Kochen des Leims zu lernen, ihn erhaben zu machen und zu schaben, zu vergolden, gut zu körnen; durch sechs Jahre hindurch. Und dann zum praktischen Versuchen im Malen, ornamentieren im Peitschen, Weltgewänder machen, in der Wandmalerei sich üben – andere sechs Jahre.“ (Zitiert nach: Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Potsdam 2007, S. 9).
  34. Herfried Münkler und Marina Münkler : Artikel „Künstler“, in dies.: Lexikon der Renaissance . München 2000, S. 209 und 212.
  35. Rolf Toman (Hrsg.): Die Kunst der italienischen Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung. Tandem Verlag, Potsdam 2007, S. 10.
  36. Roeck 2017, S. 370.
  37. Roeck 2017, S. 459.
  38. Fritz Koreney: Albrecht Dürer und die Tier- und Pflanzendarstellungen der Renaissance. München 1985.
  39. Hermann Hipp: Studien zur „Nachgotik“ des 16. und 17. Jahrhunderts in Deutschland, Böhmen, Österreich und der Schweiz . Drei Bände. Diss. Tübingen 1979.
  40. Ethan Matt Kavaler: Renaissance Gothic. Pictures of Geometry and Narratives of Ornament. In: Art History. 29 (2006), S. 1–46.
  41. Hermann Hipp: Die Bückeburger „structura“. Aspekte der Nachgotik im Zusammenhang mit der deutschen Renaissance. In: Renaissance in Nord-Mitteleuropa. Band I (= Schriften des Weserrenaissance-Museums Schloß Brake 4). München und Berlin 1990, S. 159–170.
  42. Gerl 1989, S. 41. „In Nicolaus Cusanus, nicht in Descartes , liegen die Wurzeln der neuzeitlichen Metaphysik, entstanden in der Arbeit mit dem platonisch-neuplatonischen und dem spätmittelalterlich-nominalistischen Erbe.“ (Ebenda) Eine ausführliche Darstellung von Cusanus philosophischen Reflexionen gibt Leinkauf 2017, Band 2, S. 1061–1164.
  43. Leinkauf 2017, Band 1, S. 19. (Ebenda)
  44. Leinkauf 2017, Band 1, S. 5, 128 und 132 f.
  45. Leinkauf 2017, Band I, S. 609. Pico unterschied „zwischen der Schöpfung mit ihrer von außen auferlegten Ordnung und Gesetzmäßigkeit und dem Menschen, der keine ‚Natur' hat, keine objektive Schranke, die ihn bestimmt, kein proprium, dem er natürlich nachwächst.“ (Gerl 1989, S. 166)
  46. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) „Gott hat einen undefinierten, das heißt ‚unbegrenzten' Nachfolger gefunden, ihm die Vollendung der Welt im genauen Sinn abgetreten.“ (Gerl 1989, S. 163)
  47. Zitiert nach Gerl 1989, S. 169.
  48. Leinkauf 2017, Band 1, S. 605 und 783.
  49. „Denn nicht die Sache an sich, sondern eines Menschen Gesinnung verdient Lob und Tadel.“ (Zitiert nach Leinkauf 2017, Band 1, S. 270)
  50. „Das Auslöschen ganzer Herrscherdynastien zur Sicherung persönlicher Macht ist legitim, es kann problemlos chronologisch zeitgleich von benefizentären, großzügigsten Akten der ‚humanitas' gegenüber der autochtonen Bevölkerung begleitet sein, etc.“ (Leinkauf 2017, Band 1, S. 900)
  51. Leinkauf 2017, Band 1, S. 755.
  52. Leinkauf 2017, Band 1, S. 214.
  53. Gerl 1989, S. 35 f. und 39.
  54. Werner Körbs: Vom Sinn der Leibesübungen zur Zeit der italienischen Renaissance. 2. Auflage. Hrsg. von Wolfgang Decker . Mit einem Geleitwort von Christiane Stang-Voß . – [Nachdr. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  55. Arnd Krüger , John McClelland (Hrsg.): Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance. Arena, London 1984
    John McClelland: Body and Mind: Sport in Europe from the Roman Empire to the Renaissance (Sport in the Global Society). Routledge, London 2007. Die umfangreichste Bibliographie noch immer bei Arnd Krüger, John McClelland: Ausgewählte Bibliographie zu Leibesübungen und Sport in der Renaissance. In: A. Krüger, J. McClelland (Hrsg.): Die Anfänge des modernen Sports in der Renaissance. Arena, London 1984, S. 132–180.
  56. Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (Hrsg.): Le Corps à la Renaissance: actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amateurs de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (Hrsg.): Sport and culture in early modern Europe. Le sport et la civilisation de l'Europe pré-moderne . Centre for Reformation and Renaissance Studies, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .